东篱琴园添了株梅花。
梅花颜色最娇艳的时候，冰枝嫩颜，疏影清雅。
我便去想，若是东篱栽满梅花，书院、琴园、草堂掩映在梅花坞，那意象定和唐人陆希声的几句诗相符：冻蕊凝香色艳新，小山深坞伴幽人。知君有意凌寒色，羞共千花一样春。
想起坐在东篱的茶室，细听苏州古琴研究会长吕继东弹《梅花三弄》。
此曲为淮北人桓伊所作，曾被东晋名士谢安赞为“一往情深”。
吕继东弹奏“梅花”，平缓入曲处，音色细腻而沉稳，恬静而端庄，梅花绽开的暗香时隐时现。稍后节奏渐快，旋律大起大落，抚来刚劲有力。梅花疏影横斜，舞玉翻银抗风雪的昂然身姿尽显。
结尾的减慢与开首的平缓又有不同，清亮圆润的泛音带有幽思和赞叹，那一种悠长将凝思沉淀。
曲罢，向来内敛、面目肃然的小城古琴名家郜北华，击掌连赞。
我好似看见梅花绽放于东篱，开满二泉山。
初见吕继东，人很温雅。
神情安静，说话声音很小，面白皙。
一身满是吴地的声息、风韵。
落座后几句交谈更惊诧，他原出生于小城，城西刘桥镇陈集。97年考入厦门大学历史系。
01年考进《苏州日报》做记者、编辑。
我能想象任一个小城少年逆行成长的故事；但我难以想象一个小城男孩性情、气质的高升和蜕变，那种文雅气韵与小城烙印过的男人的截然不同。
定是和厦门大学幽雅而文化气息浓郁的所在，古代历史的沉溺，苏州地方风物的熏陶和汲取有关。
当然，古琴才是重点。
已过不惑之年的吕继东，看起来要更年轻。
我翻看过几篇他在苏州日报写过的新闻，大多是国际会议，毫无情绪色彩的那种。似乎能明白他为何会在2016年决然辞去公职，全身心去投入自己喜欢的古琴。
我问郜北华，如果你是吕继东这个年龄，会不会放弃公职而投身古琴。
他打顿了一下，说不会。
这么多年，老郜除了工作，都只有古琴这一个文化梦想、情怀。
也想起蒙城人张真，几十年前毅然辞去公职，回家画画、研究庄子。
在常人眼中的“疯癫”，如此短的时间，竟被我遇见二人。
古琴对人的熏染是很奇妙的形状。
不是风花雪夜，也不惟高山流水；好似细雨别裁柳枝，一天一天的，忽然就绿了。
我看刘恒伟老师抚琴就有这个感受。
同事多年，早前并不知她弹古琴这事；那一日她与郜北华一起来东篱相遇，同北京的李冰老师琴叙，一曲便让我惊艳。
也不是要夸她琴艺多高多好。
原是好胜的女子，遇见波折，情绪有时起伏不定，沉沉浮浮的心就难以安宁。
如今沉浸于古琴，人有大变，气定眉顺，举止安稳。
她后来继任了市古琴协会的会长。
音乐科班出身的人，古琴上手容易，打谱也轻松，而精进、大成却比常人更难。细究下来，难在“窠臼”二字。
原先歌曲演唱、弹奏其它乐器，必须要有表演展示性，要让观者说好，渗透到每一个细节，全都成练古琴的大敌。
古琴弹奏重在向内省心，净空自己，取法自然，去巧而安宁；要把多年的表演习惯剔除，一砖一瓦的重新构造自我表达方式，那可不是一蹴而能通达的简单。
沉静下来的刘老师入迷古琴，带着一中学生开起了古琴社，校内外的文化活动常以抚琴来推动古乐。
闲空下来，会做出精美的小甜点，可爱、精巧的样子，谓之“琴点”。
上海的淮北一中校友赞吕继东为“琴痴”，呼叫“琴痴回淮北了”。看来吕老师还有很多故事在流传。
早些时候，闻知他的声名，刘恒伟特地跑去苏州讨教，诚心殷切。
辞职了的吕继东在苏州新区租了栋三百平米的大别墅来教学、创作。
总算能够一心一意。
他很幸运，在外企工作的爱人支持他做自己喜欢的事情，而一些学生帮他教学，甚至替他打理财务。
他们不少都是社会成功人士，因古琴而相熟、相知。
他的“痴”，早已转变成安心安静安稳的专注，没有一丝“狂癫”的嚣张。
我特别喜欢东篱的琴叙氛围。
二泉山是块幽静、安心之地，书院、琴园、草堂，掩映在果园。
风来有声，风去复寂。
一帮爱古琴的人，十个八个来了即闲静，安详的抚琴、听琴、说琴。
抚琴人干净、端庄，听琴人专注、沉浸；光这景象、画面，就足以让人着迷。
一身的粗俗，市井喧闹的陋习，让二泉山的琴音一洗，便成祥和。
吕继东和郜北华的琴风明显不同，会想到老树枯藤、冷寂孤峭，来比对清新淡雅、清灵悠远；如梅花站在老枝头，枯藤和娇嫩的花色，各展其精神、气韵。
东篱琴叙最有光彩的亮色，就是琴家的胸怀、情怀在这里勾画出一种动人身姿。琴叙不会有比试的意思，那种“东篱论剑”的情绪、场景你决见不到。大家在一起各自抚琴弹奏，用“切磋”来形容都使重了劲。
它是一种平和、雍容的研讨，谦逊、诚心的去发现对方的妙处。
吴文光概括吴派风格，说它好似抽丝，又像小河流水。
我也曾经试图总结郜北华的风格，说他如深山里藏着的禅寺。
东篱琴叙，继东老师首开一曲便是《平沙落雁》，此曲借大雁远飞之身姿，书写逸士之心怀、情操。
他以廉洁、轻巧的指法，弹得飘逸、淡远，那是水墨简笔的悠然。
我看到了“敛”和“逸”的缠绕。
你能听到山涧的水声、鸟吟，但隐隐又有寺院钟声。
由此次琴叙，我才知郜北华远承的是广陵派风格。
广陵派是由虞山派分出，带有扬州地域文化与苏州的差异，在博大和平中它走了更为跌宕、更为凝重的曲路。
为提升我们听琴的审美能力，我央求郜老师也弹《平沙落雁》，让我们感受两位琴师手下的同一支曲子的和而不同。
郜老师欣然应允。
如果说吕继东坐于琴前是端庄，北华则是肃穆。
我听过郜老师多次弹《平沙落雁》，回回感觉都有细微的不同。
按琴理，古琴弹听皆为心来，心性的明暗、抑扬，都会生出境界不一样的和风细雨。
吕继东的《平沙落雁》，轻灵、流畅、典雅，细腻处有声色的灵动；而在郜北华手里，丰富而跌宕，柔和中有着承重。
吕继东说，依吴派曲风，他的弹法算是比较“硬”的；但老师并不强求他将自己“软”下来。风格有“派”的显明，也得以寄寓各自的性情。
吕继东属吴地音韵，却有吕氏的别裁。
郜北华更是独树一帜。
他的派别特征，全部被自己的理解、实践消融，庄重到肃杀，轻灵必须有端正立基。
我是极力推郜北华的古琴演奏亮出“相山派”招牌，沉淀出郜氏的风韵；但他的庄严肃穆、冷寂孤峭，却又不是常人所能及。
郜、吕二人身上有明显的共同点，皆有明确的“中正之气”的追求和烙印。
它就是古人讲的浩然正气，充沛着忠贞、真诚，君子胸怀坦荡，吾心光明自在。
中国文化之所以特别高看古琴，实在是因为它天生“洁癖”，决不靠声色娱人。
古琴必须要讲格调、品味，就像文人画、文人诗。不能拿来做表演的乐器，抚琴者哪怕露一个兰花指，表情略有夸张，都是误入了歧路。
这样子的古琴，近代以来就陷入“囚徒困境”。
现代音乐最大的精神面目就是表演性的愉悦他人，出神入化，如醉如痴，声动天地，造设偶像和粉丝，以逞商业之谋。
如今没有表演，就没有音乐；就好像说文人画要死掉了，他说的其实是文人画不受大众待见的意思。
沉浸山水的真诚都可以伪饰，苦难更是表演者击穿观众泪腺的利器。
古琴与文人画自我修养的本意却被撕碎一地。
《论语》里孔子说：恶郑声之乱雅乐也。
郑声，就是郑国的音乐。
在古人看来，音和乐是有所不同的。低层次的音，它是悖逆天道中庸的原则，对人性的宣泄毫无节制，会引导人走向颓废或者暴戾的极端，最终毁灭人性，成为亡国之音。
孔子的学生子夏曾经批评过当时的音乐：“譬如说郑国的音乐，音调滥无节制，使人心志放荡；宋国的音乐过于安逸，使人心志沉溺；卫国的音乐急促快速，使人心志烦乱；齐国的音乐狂傲邪僻，使人心志骄逸。这四种音乐是淫于色而害于德，都是过分地放纵情欲，有害于人培养美德，不能称之为乐。”
读之不免让人莞尔。
若以子夏之言为标准，当今音乐，全是淫于色而害于德，不能称之为乐。
简单的从音乐展开的形式、方法、技巧来说，古人似乎显得过于“板正”、教条；但它的着力点却是对当今流行音乐的棒喝：低俗、媚俗，把真诚都拿来表演，实在是拖人入泥潭的丑陋。
没有人会痴想古琴还有一统中华雅乐的盛况，它能上画展、庙堂、茶叙雅集，但要在舞台露脸，哪怕是数琴齐鸣，奏者龙飞凤舞，都不及一把琵琶或古筝的肆意声色。
我总在想，古琴完全不必随俗从众，至少在当代疯狂高亢的音乐中，我们珍惜古琴的本来面目，存立着古之中和音乐样式，满足于自成其一格。
它之所以能够一度成为中国的国乐，成为中国文人画那样的演绎样式，实在是因为小小的一架琴，却能博大和平，让人充满中正、中和之气。
它一直在书写人的尊严、端庄和优雅。
永远都不会也不该是演唱会要拼命赢得大众待见的模样。
二月初的东篱的这个下午，阳光温暖，梅花绽放。
在我心里，听老师们一曲《梅花三弄》，一曲《平沙落雁》，又一曲《阳关三叠》，那花朵分明蔟簇绽放，一片花红。
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