众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。
四十年前张勇是我的学生；四十年之后我俩再站一起，他却老滋老味的，倒有几分先生的姿态了。
微腆着肚子，头发蓬乱着略有些颓势。
还能记起他在一中老教学楼二楼最东边的教室，坐第一排不安分的情景。
我几乎所有的对课堂内容的精心准备都被他忽略了，或者是他对语数外理化这些东西压根就提不起来兴趣。
坐前排听课就要昂着脸，目标就明显。我瞟眼看到的是一个小屁孩要瞅年轻老师破绽的看笑话的期待。
我自然不会给他机会，这样的熊孩子要时不时的用手里的书，做样似的扫过他的头顶，叫他明白谁才是课堂上的真正的王者。
他撇过头去，眼神变得躲闪。
也有默许他欢腾雀跃的时候，听他发自内心的一声赞叹，那是我讲课讲嗨了，随手在黑板上写个词语，毫无顾忌的龙飞凤舞，高挑或拖曳出随心所欲。
四十年过后我对他放松了戒备心，就没去想他竟还有调皮捣蛋的心思，在我与他四十年之后相聚的第一场酒里下了绊子。
他把老夫灌晕，依靠在椅子里，表情努力声张却虚弱无力；而他眉飞色舞的展示着整老师一把得手的快乐。
张勇如今习字。
早前他在芜湖机电学院学的是工艺美术。我不知他由哪门子改道的书法，又从哪门子走出来。书家重传统，讲来由。但张勇显然不甚看重规矩，线条纷乱却有自家的讲究，墨色的浓淡焦湿也在寻求旋转的韵律。
写出了心情的波澜壮阔、烟云氤氲。
世上有“文人画”之说，讲的就是中国古代文人画画写字，图的就是留自己的个人烙印，写心意抒性情，笔墨只是个载体；按文人画的标尺，世间凡是被笔墨束缚了心意性情的，都是次等。
写心意抒性情的，笔法托举内心；讨大众欢欣的，他会一把撕去，媚俗倒是其次，根结在笔墨走歪了心思。
也过了知天命年龄的张勇，是个活出了自我的人，你问他为何写字，他只说好玩、欢喜。不求名不问利，把自己写嗨了就跟喝酒喝嗨了一样的高兴。
现在都喜欢言说人要活出自我，好像活出自我是个很高难度的事情，一些人更是为此活出了南辕北辙。
活自我并不是刻意活出和别人不一样的形状，而是不再向外寻求、比较，更重视自己的内心体验。一个人若能仔细品嚼自己，人又不在自恋的套子里陶醉，就算是活出自我了。
每个人的体验都会有所不同，所以自我体验实则也是每个人都活出与众不同的自己。
长久压抑自我体验，看重别人的意见、别人的评判，在别人给出的尺度里衡量自己，基本上就丧失了判断力，自我存在感也会越来越弱。
初看张勇行草晕晕乎乎的，若不是熟段子，字也就仅能认识个一两成。
除了行草，张勇也有些比较端庄的行书，字含碑痕，骨架也能立得住。
看着好像没喝酒的张勇。
这样的字我都能认清了，反倒觉得没有行草有意思，人在端着，写的也都是场面话，近似给人喝鸡汤。
你自己喝酒给人喝汤，字就不厚道。
再次遇见他时，叫他给我写一幅。他叫我选内容。
我就把林逋的《山园小梅其一》发给了他。
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。
林逋的这首诗好作画，满是情境；若以行草表达，稍许就有些难度。它的张扬与桀骜不驯是噙着含着的，隐藏在细腻而清新的刻画中。
要在美人顾盼的眸子里写出惊涛骇浪，可不是件容易的事情。
张勇发了一幅试写的给我，说是没找到感觉，叫我别急，他要继续再找。
我心里就偷笑。
昨日再发一幅，长条变横幅，仅这一变化，全篇就显含蓄许多。
笔划更凝练，眉目更清秀，气节反而更为鲜明。
我便有心领神会。
写字不是炫功夫，而是写意；心绪写出来了，写得畅快了，就是书趣。
张勇和我一样喜欢爬相山，对一脸粉黛的前山不屑一顾。
常去看的是后山、山后，赤裸着肌肤，几无修饰。
很对自己的心意、自己的情性。
他看相山的眼神，让我想起了当年他坐第一排昂着脸与我的目光对峙。
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