说起来也是几年前夏天里的事情了。
那一段听古琴迷得颠三倒四的，便给自己压下任务，要练成三五个琴箫合的曲目，去和古琴配。
吹箫我是瞎摸乱撞，毫无技法、套路可言，仗着过去有吹笛子的功底生搬硬套，弯路就走得多。
所谓“无师自通”，往往就是野路子乱耍的凄凄惨惨戚戚。
琴箫合并非是两种乐器在曲谱上的简单重奏，而要在声韵上相融互助。
有时更像人声的二重唱。
与古琴配，得古琴协会会长刘恒炜老师相助甚多。
她在古琴普及这一块有经验、有耐心，我们又熟识；若是三五次还配不上，她也只把批评当建议说。
凡事由易而难的慢慢走，不心急，遇上的就算不得多大的阻碍。
那一日与刘恒炜约定在东篱合练，未曾想她与周力兄在我们琴箫合的那个时间另有曲折，周力要给她画写生。
令我大为不满的是，琴箫合约在前，刘恒炜却将做肖像模特列为了头等。
我们的练习原定了两个曲目，连一个曲子都没走两个来回，尚未来得及进一步的搭配，就匆匆了事。
他们丢下我一人在琴园，跑东篱画室去了。
略有些郁闷。
我便给自己疏解，心里想也好，画家作画我见过一些，但人物写生却是头一遭见，亦属难得的阅历。
就跑去当个电灯泡，站在旁边静静的看。
周力的人物画作品有些名气，笔墨、勾画、造型、立意皆有较高的造诣。
传统绘画中，人物画最难，而肖像写生尤甚。
它的笔墨特点和西画有本质的不同，强调画家的主观性也就是笔意，画实了则俗，画虚了则很难被对象接受。
古代人物写意大体就那么几个样式，几种类型，习惯于把人物气质面貌归类，将气度拔高。
要用线条简洁而传神的勾勒出特定人物的形貌，可不是简单的事情。
人物画的创作与写生又截然不同。
创作没有“这一个”的受限，在类型上可以任意发挥；写生就是这一个，太似或不似都不讨好。
周力画人由眼睛定位，一勾一划一块墨的呈现，便觉奇异。
东篱村姑在一边“像，真像”的雀跃，叫我喝止住。
你夸一个中国画画家画得像，那就是在骂他俗。
绘画和照相最大的不同，就是画家不局限于对象给你看的那一部分，他要能捕捉到人物没有呈现的内在。
一支画笔，在书写自己心里的他者，这便是“神似”和“灵动”的来由。
若论形似的写实，哪里比得过高明的摄影家？瞬间的神抓，能将对象不易察觉的突兀点擒住；光调、色彩又可以丰富。
但摄影师终究做不到绘画里的那种主观，拍不出对象没有的东西，只能绞尽脑汁的摄取，在角度上大费周章。
小城阿紫艺术团的梁红团长曾经给周力做过模特，如今仍记忆犹新。
她写道：初识周力在三十年前，我被朋友拉去给他和董克文当模特。那时，他俩还是意气风发的煤师院的大学生。在董克文家一楼的阳台上，我站了一下午，周力和董克文画了一下午。
那幅画不知道最后落在谁手里了；而那幅画的模样，我和周力都清晰记得：一个对他们绘画能力颇怀疑的小女孩，有点好奇，也有不耐烦的神情。我们不止一次的遗憾那画的不知去向。
三十年后，周力邀我再去当模特，说要完成他的心愿。我想都没想，一口答应了。
梁红叙述的是一个关于时光和友谊的故事，最终以一幅写生画再续了心愿。
那一幅画，周力画得定是心有波澜，我们看着也感慨万千。
站着的小女孩坐下了，她现在下学校教朗诵，到老年大学担任唱歌讲师，自己又开办“梁红课堂”，文艺声名在小城是风生水起。
周力画刘恒炜，笔墨的畅达自不用说，可就是感觉面目上缺了点啥。
按周力自己的说法，刘老师美艳而凌厉，不敢多正视。心有局促，那画就欠一分神气。
写生毕竟是草图，后期再画，当为精品。
可周力还是把画揉了，说是没抓住魂。
我私下嘱咐刘恒炜，叫她把这幅当前奏，与周老师再约一次。
就给他好好正视，逼他没有退路，出个绝佳作品。
大约是画刘恒炜画得有些遗憾，东篱村姑缠他画，他恶狠狠瞅她几分钟，几笔就出来个神情卖萌的东篱总管来。
喜得东篱村姑到处给人看，第一时间就上网发出去。
我笑着开周力兄玩笑：栽树栽歪了，插柳成林了。
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