17日手记《像教体育一样教阅读》得到了很多朋友的肯定和支持，非常感谢大家。学生自己动手是什么样子呢？先不做总结分析，还是看看学生的成果吧。
李清照是诉说忧愁第一人
通过学习七篇诗词，我认为李清照是诉说忧愁第一人。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……”在一个空荡荡的屋子里，只身一人四处寻找，还有人与我陪伴孤独吗？可是夫君病逝，再也没有人陪伴了。空虚无助时如梦初醒，忧愁之感油然而生。
由于心情不好，身体也不好，她将身体不好闷在心里，偏偏却说：“乍暖还寒时候，最难将息。”一个人在忽暖忽冷时本来就睡不着，再加上忧愁还怎么让人睡啊！这种想睡却睡不着的痛苦可想而知。可偏偏唯以能让她解忧的酒也解不了愁。大雁，这种南飞的候鸟，往往在秋天之际飞往南方。这里点明了时节是秋天。秋天，自古逢秋悲寂寥。独自一人伫立在天地间，天高，地广，可形单影只；望着大雁归乡，自己却羁旅他乡。前不见父君，后不见母国，能不愁吗？
菊花满地，和作者一样，愁得花都谢了，这么好的一位女子凋零了。原本以为可以拾起花来的心情也没了。这代表着诗人自身凋零也不想的自暴自弃。在忧愁苦闷的环境中，每一秒都是一小时，天黑是熬不到的。整首词都充满了落魄感，愁到想轻生的感觉。岁月已然无情远去，抛下她一人在孤寂中打发清冷时间。种种不同的愁，化繁为简，化多为少，总结“愁无法了得”。
于是作者终于将内心的情绪发泄出来，大笔一挥，写下了千古绝唱——《声声慢》。
对比一下其他几首，为什么说写《声声慢》的李清照是忧愁第一人呢？我重点与《登高》相比较。孙老师说《登高》篇幅短却内含很多愁，但是我认为篇幅长才能体现出更多愁。假设回到千百年前，杜甫非常忧愁，为了发泄情绪写下了《登高》短短几行，而李清照同样发泄情绪，可她写了几行，没写完还要发泄，用字里行间来发泄，是以知道李清照的忧愁，真是“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”啊！
老师说杜甫愁得借酒消愁，可是身体原因不能喝酒，所以更愁。这样写更能写出作者的愁。他不同于曹操，因为他连“何以解忧”的杜康也没了。但我不这么认为。我想，如果杜甫身体好能喝酒，想必不会这么忧愁了吧。而李清照的词中，上片写明了她身体不好，本应不喝酒，可她却喝了，但是喝了还是“怎敌他晚来风急”的愁，这种愁上加愁的情感诉说，让我认为李清照是诉说忧愁第一人。换成我是杜甫，我会写自己身体不好，本应不喝酒，可是在想解忧，便忍着自己的病痛喝酒，却更愁了，这样不喝酒，身体不伤，喝了酒，再加上愁，身体一伤再伤，才能更好地表现出“愁”。
《短歌行》中，作者再三强调要贤才，没别的愁苦思想。《归园田居》只有前半句写出了作者的愁，后面主要写了田园风光的美好动人，新生活的愉快，有一种如释重负的心情自然流露。李白的《梦游天姥吟留别》也只是开头含蓄地交代了政治上的失意，报国无门的哀愁。可全诗充满浪漫主义色彩，向往神仙生活，而神仙自然没有什么忧愁，所以在这七首诗词中，诗仙李白也称不上第一人。苏轼和李白同样政治失意报国无门，但全篇大气豪放，淡淡的忧愁仅仅夹杂在旷达中，并没有像李清照那么绵长的愁，自然也不是什么第一人了。辛弃疾和苏轼一样，二者皆为豪放派诗人，他的报国无门，壮志难酬之愁也是被豪放、乐观所掩盖。他对国家对人民的忧愁仅仅在权、欲与社会的对比中出现，没有像李清照这么直抒胸臆。
像豪放派的诗人愁苦靠写诗发泄情绪，因为豪放，他们一下子就走出来了，释放出来后就没那么忧愁了。李清照作为婉约派代表人物，她发泄情绪都绵长，讲不完，诉不尽，那种才是真正的憋在心里，才是实际意义上的“密不透风”。【高一（2）班 祝子涵】
李清照诉说忧愁第一人
说到李清照，我第一时间想到的就是近些日子播的《知否知否应是绿肥红瘦》这部电视剧，主题曲副歌中选取了这首词，本就婉约典雅的词，再配上婉转动听的旋律，着实让人沉醉。
李清照生活在两宋交替时期，经历了北宋灭亡，南渡避乱，因而构成了他的前后期两种不同的写词风格。
相比后期写的“生当作人杰，死亦为鬼雄”，尽显一种出乎女子的豪迈气概，本词更像是一个小女子的倾诉。
大概是因为我也是女生，所以，与前几首诗词比较，我更喜欢，也更能懂得李清照的忧愁。这诗词写于李清照晚年，大家都应该知道，李清照跟她丈夫赵明诚十分恩爱，关系密切，但就在此之前，李清照遭遇了丧夫之痛，再嫁之后，生活也并不幸福，再加上国家灭亡，逃难南方，可想而知，李清照的晚年生活是十分孤独凄凉的。
与前几首诗词不同的是，本词开篇并没有格调雄浑的笔法，气势磅礴的语句，只是连用了七组叠词，反复低吟，宛如小女子独自倾诉困苦，让人顿生怅然低迷、婉转凄楚之感。“寻寻觅觅”给人以空虚无助之感。紧接着“冷冷清清”，仿佛如梦初醒，堕落现实。“凄凄惨惨戚戚”道出了作者的悲哀苦痛。三句看似普通，实则逐层深入，层次分明。
“乍暖还寒时候”表面写天气忽暖忽冷，变化无常，实则描写的是心情不好，身体也不好，一语双关，尽显小家碧玉的暗羞。
和其他女性不同，李清照格外喜好饮酒，早在《如梦令》中，李清照便已写过，自己在亭中畅饮，直至黄昏，后又划船误入了莲花潭，惊起白鹭，在本词中，李清照借酒消愁，却难消愁，嗷，以淡酒不敌疾风为借口，尽显举杯独伤。
“雁过也”描写北雁南飞，却实际在暗示北宋的灭亡，凸显气氛之悲凉，让作者联想到在北方，替自己和夫君寄情的飞鸿。“归时相识”指故乡，也指丈夫，我对往日欢快生活的眷恋。要知道，在诸多事故之前，李清照的生活可谓悠然自得，幸福美满，也用对昔时事物的怀念，来反衬出现在日子的悲凉困苦，让人心痛，又心酸，更令人心碎。仿佛应了那句“物是人非事事休”。
下阙开篇便以菊花开头，暗示了季节，也烘托了气氛。“憔悴损”表面上好像是在描写黄花凋零，但细细思考，明明菊花盛开，但为何又写其凋零呢？其实是描写作者自己的心境，悲伤孤凉。“如今有谁甚摘”实际上并不是没有去采摘，而是忧愁的情绪，使人无心看花，更别提赏它摘它了，从而反映出李清照忧愁之深。
“守着窗儿，独自忿生得黑”充分的写出了李清照无人可依，无人做伴的生活，延伸出对丈夫的思念，丧夫之苦，孀居之孤。
“梧桐更兼细雨”暗用了《长恨歌》中的诗句“秋雨梧桐叶落时”，来表达作者的愁绪。“到黄昏”与上句呼应，暗示了作者独自守坐窗前的时间之久，还体现了作者百无聊赖的心情，更渲染了氛围，加深了环境的凄凉，来衬托作者的心境。“点点滴滴”照应了“细雨守着窗儿”，突出了环境的寂静，也暗示作者内心也正如此，衬托了作者及气氛之孤寂。那细雨好似打在梧桐树上，但实则滴在作者心间，寒冷而萧瑟，让其更苦闷，孤独，凄凉。
结尾作者只以一个“愁”字为中心，烘托出他的愁绪，全词也只在此处，点出了作者的内心情感，抛去前面暗示似的抒情，直抒胸臆，把所有凄凉孤苦，无奈化为一个“愁”字，没有过多语言，仿佛诉完苦后的那一声叹息。
上阙以北雁南飞的仰视镜头结尾，下阙却以满地菊花的俯视镜头开篇，绘一幅完整而萧瑟的晚秋画面，秋日高空对自家庭院，一广一窄，一大一小，仿佛是在讲作者从无忧自由的生活，转变为无奈困苦的生活。
全词没有豪迈的词句，也没有华丽的手法，只是用平常简练的笔调，写出了小小女子在这乱世悲凉中的一丝愁绪。
无助的寻觅，现实的冷清，内心的凄惨，绘出了一位女子在国土沦丧，流离失所，无依无靠的生活下，娓娓道来的悲哀苦恨，却又无奈沉郁。女子好像在这乱世中渺小的存在着，但他们却用自己的声音述说着天与地的故事。【作者：高一（3）班 徐萌优】
我认为苏轼是表达忧愁第一人
既然要评选表达忧愁第一人那就要分两个层次——忧愁和表达。先从忧愁本身来说，陶渊明含着三十年的官场忧愁，李白有着对世俗的鄙夷失望和对权贵的怨恨蔑视（表现较少），曹操是人才缺乏的愁闷，辛弃疾是国土失守的交际和古杰已逝的感慨，李清照是亡国丧夫之哀恨，孀居和晚年孑然的郁结以及思念故乡的愁闷，还有杜甫对韶光易逝，人景惨淡，孤独难耐，病痛交加和壮志难酬的忧愁。而辛弃疾则在《念奴娇·赤壁怀古》中主要表达了诗人青丝已白却无功无绩的忧愁。
在我看来，最忧愁的忧愁是具有时间跨度的。举个例子，比起李煜“寂寞梧桐深院锁清秋”的人生瞬间大起大落的悲凉，我们更会为诸葛亮一句“临表涕零，不知所言”鼻头一酸乃至落下泪来。为什么？因为诸葛亮为蜀国效命一生“受任于败军之际，奉命于危难之间。”为了他追随一生的先帝，他生怕漏了哪个细节，只希望刘禅治理好国邦，而他将抱着必死决心出征。在那一刻的感情无言以说，那可是跨越数十年的情怀，所以感人，所以“出师一表真名世”。
这么说来，只有李清照与杜甫能与辛弃疾相比，而似乎李清照与杜甫的情感层次远多于苏轼，那为什么说苏轼是表达忧愁第一人呢？那就是生在了第二点——表达。
李清照和杜甫都直接抒发了多层次的忧愁之情，尤其是李清照最后一句“怎一个愁字了得”留名千古。那你可能又要疑惑了，直接地表达难道不好吗？他们的情绪的确强烈的感染到我了呀！朋友，那你忽略了一件事——情绪的深度。表达的直接势必是情绪迸涌而出，但情绪来的快去的快，再回味几次，便不如当初有滋味了。而例如苏轼这种含蓄甚至自嘲的表达，则会使情绪只显露冰山一角，越回味越有滋味，越思考越身临其境。这两种表达我是倾向于喜爱后者的，你看，“多情应笑我”，“早生华发，人生如梦”这是洒脱的，这是自嘲的，这是比哭天喊地来的含蓄的多的。尽管是词人有意而为之，但你的确感受到语气的轻松并且同时为他感到伤感，甚至忍不住一读再读。这就是这两种表达性质的体现——前者多半是为了自我情绪的宣泄，而后者是为了读者的体验，为了文本本身的。一个自私，一个广博，没有对错。而我认为苏轼的优秀在这里，悲而能抑笔墨，奉情于文本。实在是神来之笔，让人回味无穷。
再来说说手法。你是否感到苏轼仅仅一句的吐露让人深感忧愁呢？其原因就是表达的强度大。上阙虚实结合，运用夸张与比喻，描绘了赤壁之战与“赤壁”之景的交重，渲染了一个壮烈的历史氛围。下阙描绘周瑜春风得意雄姿英发，与我的“早生华发”形成强烈对比，再加上这个历史氛围背景与现今“我”境遇的窘迫，更是反差强烈。所以可以看出，苏轼巧用手法技巧层层铺垫，直到最后一句出现。也就是说，这篇文章所有描写的出现，实际上都是为了突出最后一句。这就像一柄重剑深深的插入人性中的怜悯之情，让人感同身受。大家笔法如武侠剑式，化繁为简，一招胜负。
真可谓一句传神，字字扣心。苏轼，实乃表达忧愁第一人。【高一（3）班 周彦伯】
李白是诉说忧愁第一人
诉说忧愁，不在文词的华丽丰富，而在能与人产生共鸣，触动人的心灵使人有感同身受的悲伤。在这里，诗仙李白无愧于众星中最明亮的一颗。
贵在经历。诗仙李白在诗中有明显的道世思想，这一点和陶渊明大致相同，陶诗固然有超脱世俗的正气，但情感的经历未免显得过于单薄。李白虽消极，可是消极有了后文，他向虚幻和山林寻求解脱，政治的失意，将他的人生阅历带到了一个高峰，他对社会本质认识得更透彻，更清晰，他脱离凡尘并对权贵者大胆地表示蔑视。曲折而悲惨的阅历并没有使他放弃，他获得了精神上的丰盈。褪去了身份对他的束缚，他大胆地站出来，不再受制于人，勇于发出自已的声音。
贵在笔法中体现的严密之美。李白的诗是充满诗意的，其中不难会被人误解为吃语的散乱和杂芜。然而其结构之严密却从一字一句中动情地展现，诗分为三个层次，引子——梦游正文和结语，清清楚楚地，逻辑架构有条不紊，层层铺进，无断气之扫兴，畅读全文，一气呵成，有本有末，严丝合缝，又在着力打造一个虚幻的世界，其想象和思考中蕴含的价值是杜诗所不能比的，李白的诗胜在大手笔，营造了一个完整的朦胧、虚无的梦境，有浑然天成的壮阔之美。
贵在韵律之美。全诗富有多个韵脚，韵脚变幻多端，句式连贯而不单调，读起来朗朗上口。节奏富有变化，无重复之烦琐，亦无散乱之感。韵律中处处体现天姥山的空灵、虚幻之美。时而轻盈，时而愤慨，韵律的一顿一挫随感情的变化而一起一伏，给人身临其境之感。韵律贵在能随着情感的变化而变化，李诗能让整篇诗作中处处洋溢其情感变化，是很不容易的。相比之下，短歌行的韵律由一条感情线牵引着，就显得单调而乏味了。读者的感情也就比较平淡了。
贵在变化多端的情景间交替之美。李诗正文中“千岩万转路不走，迷花倚石忽已螟。”变化万千，多少丰富的情感都韵含在内。移步换景，给人切身的体验。下文中“洞天石扉，訇然中开。”又把晦晦的情景重新转变为光茫万丈，恍然间重现的样子，让人有震憾的感觉。后文“忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟，惟觉时之枕席，失向来之烟霞。”又将人从仙境中叫起，如此一急一缓，一暗一亮，让人的感情跌荡起伏，涌起万丈波澜，而不似一潭死水，令人陷入其中。这一点较李清照一昩缠绵悠伤，柔情似水大有可赞之处。其中又包含一柔一刚的变化，如此变化交错，让人的心情泛起阵阵涟漪，给人已久久的震撼。
贵在情感之绝决。诗人最后对权贵的不屑和鄙夷，那种不畏权贵的大义凛然的胸襟有如韩愈般坚决，那种胸襟，那种凛然着实令人佩服。比起永遇乐中借古讽今，更有一种代入感，一种切身感觉到的动人之处。苏轼将周瑜与自已相比，无过于表达自已壮志难酬的感伤，是痛苦，但我终究觉得，其缺少了一种自命不凡的信心和绝决，一昩地隐忍和退让，化解烦难，始终不如那位衣袂飘飞的仙人的勇敢与自信。
我真心觉得，李白，是当之无愧的诉说忧愁第一人！【高一（2）班 陈沁悦】
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