清代松石绿地粉彩矾红太狮少狮坐墩
宋代以来盛行单色釉。唐英恢复了宋代以来的五大名窑各个单色釉的品种，并创烧了前 所 未 有的单色釉品种，如雍正时期“淡粉”“淡黄”“淡绿”“湖绿”“瓜皮绿”“胭脂水”“珊瑚红”、“秋葵绿”、乾隆时期“松石绿”等釉色。仿宋代钧窑窑变釉也达到了最 高的水平。
乾隆一朝(1736—1795)是清代封建社会开展的鼎盛时期，国力强盛，声称“太平盛世”。瓷器出产取得了空 前的昌盛，《古铜器考》一书称誉其时的制瓷业是“有陶以来，未有今日之美备”。其时的制瓷业集中国历朝名窑之大成，制造了很多精巧无比的瓷器，不只官窑成果明显，民营窑场也兴旺发达。乾隆帝素好风雅，艺术造就很深，对瓷器尤为喜好，亲身干涉干涉瓷器出产，对外型、釉色、纹饰都提出修改意见，有时也为其时烧造的瓷器取各类雅致的称号，很多内廷稿样通常通过他的认可方可烧造，并直接派遣督陶官督造，这些在清宫内务府造办处的档案中有很多详实的记载。乾隆帝的审美情趣，对其时的瓷业出产、个性改变具有很大影响。
清代陶瓷鉴定从造型上讲：前期比较敦厚，器型变化不多。后期厚薄皆有，以薄为主。器型前 所 未 有，变化多端。常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。后期则观赏，陈设器物增多。大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。碗变化较多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。特别是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。
瓷器从起源到发展历经了千年风霜的洗礼，积淀了其独树一帜的文化和魅力，前人栽树后人乘凉，清朝不仅传承的了历史古典文化遗 留下来的精华，更在瓷器的制作上达到了登峰造极的意境，无论是华丽富贵的珐琅彩瓷，飘逸清淡的青花瓷，还是富丽堂皇的斗彩都带着中国历史文化的华丽与悠久。清朝瓷器作为我国历史文化的瑰宝，不仅在表现形式上充分体现了中华民族作为礼仪之邦的温和内敛，也为后世子孙留下了华丽的历史赞歌。
清朝瓷器纹饰受到同时期绘画的影响，民窑瓷器写意写实并存，用笔豪放，官窑瓷器图案趋于规范化，用笔工整，注重细节，构图繁缛。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中人物形象面部无神，鼻部隆大;而龙纹形象有方头大额，有正肃苍劲，也有纤柔细身的，其中龙头为犹如狮子头的，其较多龙发，龙身粗笨，龙脚明显突出，立体感强，龙爪一般有四爪或五爪，形同鸡爪。
清代瓷器的器型，较多地反映了当时的生活习俗、社会风貌、审美标准和技术条件。在鉴定过程中，就要详细了解当时的社会风格。清早期的顺治、康熙时的瓷器器型比较古拙、丰满、浑厚，雍正时则秀巧隽永，乾隆时比较规整，到了嘉庆、道光以后的瓷器就显得稚拙笨重。
我国陶瓷发展到清代臻于鼎盛，虽然晚期烧制技术转而低下,但就早、中期的突出成就而论，仍不失为我国陶瓷史上的黄金时代。清代继承发扬了明代传统的青花、五彩，并创新了绚丽多姿的粉彩、珐琅彩和古铜彩，还出现了多品种的单色釉，而镂空、转颈、转心的工艺技巧，更是达到鬼斧神工的境地。
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