十四岁那年，徐渭的嫡母离他而去，他与两位兄长相依为命，家庭条件日益困顿，大哥徐淮又生性豪放，喜欢帮穷济困，一来二去，家中渐渐不支。
明代的才子们身上也是有着一种独特的气质，徐渭身上除了有着诗人的气质，另外艺术家的气质也很深厚。在这么一首看似不起眼的小诗中，他把现实的无奈，还有感伤之怀，全部融入进了作品中，从而使得这首诗处处充满忧愁，每一句都有一种直击人心的力量，读来当真是令人感慨万千，所以这样的作品，也是值得我们去细细品读，从中感受艺术家的无奈。
徐渭的创新来自于继承，没有继承的创新是毫无意义的，而且这种创新能力恰恰是艺术家对艺术领悟能力的一种衡量，而徐渭则是对此达到了极 致!
徐渭那大刀阔斧、纵横睥睨的笔法，使其作品具有磅礴的气势和豪放的格调。这种艺术表现手法，也恰当地表达了他激昂、郁愤的思想感情。他的花鸟画，对后世大写意画派的发展产生巨大影响。画史将他与陈淳并称青藤、白阳，清代的朱耷、石涛、郑燮、李鱓、李方膺、高凤翰以至近现代的吴昌硕、白石等，都继承和进一步发扬了他的传统，形成声势浩大的大写意花鸟流派，雄踞画坛数百年不衰。
徐渭的书法和明代早期书坛沉闷的气氛对比显得格外突出，他最擅长气势磅礴的狂草，但一般人很难看懂，用笔狼藉，他对自己的书法极为喜欢，自己认为“书法第 一，诗第 二，文第三，画第四”。
徐渭四十五岁，几番折腾，早已命若游丝，他写了遗嘱，家人也为他备好了棺木。后来经一华姓医生治疗，病情有了好转。没想到，第 二年冬天，徐渭病发，与妻张氏为琐事争吵，一说用刀，一说是铲雪时用钉耙，将张氏杀死。人命关天，徐渭也因此被抓进了大牢。
徐渭精山水、人物、花鸟、走兽等，并给自己的艺术排了队，即：“书一，诗二，文三，画四”。画不专 业，却能将有限的笔墨提升到生命、精神、灵魂的层面来加以运用，虽寥寥数笔，却抒发了对生活的感触和对前途的茫然，宣泄了一种焦灼、苦闷、不驯、挣扎、痴狂、无奈的情感。曾自撰墓志铭。有人将徐渭与疯画家梵高类比，其实徐渭的疯劲较梵高有过之而无不及。
联系客服
