琴坛天后——美岛莉(Midori Goto)

       (Midori Goto1971年10月25日___)

 

 

一   简介

美岛莉(Midori)被称作是日本的国宝级小提琴家。这位清纯可爱的小女孩一出道就博得了许多人的赞赏。她是名师迪蕾的学生，并且虚心向世界上许多高明的弦乐家请教。美岛莉的演奏反映了计算机最可宝贵的两个特点：快速、准确，外加纯洁天真的感情。她扎实稳重、循序渐进的作风，代表了日本人最崇尚的敬业精神。

 

二  成长历程

 

 

       1  幼年成材

    被誉为琴坛天后的日本小提琴家美岛莉1971年10月25日出生于日本大阪一个音乐家庭，母亲是日本大阪交响乐团小提琴手，美岛莉说妈杩“是我的第一个音乐老师”，在母亲的栽培下，美岛莉3岁习琴，8岁就在大阪音乐节上首次亮相，公演的第一首曲子就是帕格尼尼24首随想曲的首曲。幼小的她就非常喜欢练习，也喜欢表演，更喜欢在家中被音乐声响所包围。有趣的是，在她这么小的年龄，就自觉地了解到家训中用功、积极、强烈道德等等，并且对这些规范奉行不悖。与母亲学习的那几年美岛莉每天都按照母亲的严格要求刻苦练琴。直到有一天，一位住在纽约的音乐家朋友听到她的演奏，便鼓励她的母亲将她的琴声录下来。于是，五嶋节将录音机放在她腿上，夹杂著几声家里小狗的叫声，录下美岛莉拉奏的帕格尼尼《第一号小提琴协奏曲》及《随想曲》，巴赫《无伴奏奏鸣曲》及圣桑的《第三号小提琴协奏曲》。带子辗转传到当时最有名的美国小提琴教学家多萝西·迪蕾(Dorothy DeLay)手上，她聆听之后还以为自己弄错了，她认为一位八岁女孩的录音，怎么听起来就像二十八岁的年纪拉的!于是迪蕾邀请美岛莉到科罗拉多州面试。迪蕾曾回忆，美岛莉进来之后表示要拉巴赫《夏康舞曲》，老师们都不认为那样年龄的孩子能够表现得好，只预期听个两、三行，然而当她开始演奏后，却没有人想要让她停止。听完全曲，在场的人都不能相信那样一个孩子能够拉得这么好

 

 

 

      2 名人评说

    小美岛莉的琴声也感动过祖克曼(Pinchas Zukerman)，祖克曼一次听完10岁不到的美岛莉拉完《巴托克第二小提琴协奏曲》后说，“这个不到十岁的小东西，我坐着比她站着还高，但我听完她的演奏，感动到眼泪也流出来了”。

    另一个比较有名的段子，是她14岁时，在檀格乌(Tanglewood)与伯恩斯坦合作的经历。当时，由于她所持小提琴的E弦意外断裂，小美岛莉不得不向首席小提琴手借琴，谁知若干小节后，美岛莉又拉断了E弦，她飞快地与副首席交换了另一把琴，安上肩垫，继而完成了整曲的演奏。在整个一波三折的过程中，美岛莉丝毫不怯场，气定神闲，令大师伯恩斯坦都刮目相看。次日，《纽约时报》在头版刊登了这则新闻，标题为“14岁的女孩，用3把小提琴征服了檀格乌”(Girl,14, Conquers Tanglewood with 3 Violins)。这段音乐界的传奇，一时间轰动美国，有幸的是，这个场景被记录下来。美岛莉说自己从不惧怕舞台，反而会异常兴奋，经常在台上比平时练习表现得更好。

 

    3 纽约首演征负所有的听众

    美岛莉身材娇小，仅1.5米左右，面孔又长得十分东方。即便在19岁纽约首演，登台卡内基音乐厅100周年庆典的个人音乐会上，她看起来也还是一副不足十岁的孩童模样。在那张十分普及的现场DVD里，美岛莉身穿一袭紫色蓬蓬裙，丰唇抹得艳红，好像一樽东方娃娃，然而，弦上流淌出的音乐却显得异常成熟：情感丰富、敏感又充满热情。她挑选的曲目包括只有里奇(Ruggiero Ricci)、克莱默和文格洛夫胆敢录音的、被命名为史上最高难度的小提琴曲之一的恩斯特的《夏日最后的玫瑰变奏》、拉威尔的《茨冈狂想曲》(Tzigane)、贝多芬、莫扎特、斯特劳斯、肖邦等一系列不同风格的曲目，整场音乐会长达110分钟，放倒了所有的观众。当时的评论，甚至有拿美岛莉与海菲兹相提并论的，称其技术上已经所向披靡，对音乐性的把握也毫不逊色，尽管不见得十全十美，但年仅19岁的她显然已经抵达了小提琴艺术的巅峰，其幼小的身躯中装着一颗十分的强大内心世界。

 

 

 

    4 成绩来自勤学苦练

她的这一系列成绩旳取得与她幼年的严格训练分不开的,她有一个会拉小提琴的, 对她学琴要求相当严厉的母亲___五岛节,在母亲的强力指导下,美岛莉3岁就开始习琴.  她弟弟五岛龙比她小17岁,由于美岛莉20岁时出现过一些心理问题,住了很久的医院,才重返舞台。于是,母亲开始纠正自己,对五岛龙改用了“轻松”的教育方式:仅仅希望他快乐,并鼓励他投入到其他兴趣爱好中,比如空手道、吉他等等。即便如此,五岛龙称自己仍然少不了母亲的“踢打”,或被反锁在房间里练琴一整日,才得以“刑满释放”。轻松式的教育尚且如此,可想而知,美岛莉的童年如何艰辛。

对于这段“艰辛”,美岛莉却有完全不同的看法:“我并不怨恨自己的童年。我并不觉得其他人的童年,就能称之为美好。实际上,所谓'无忧无虑的童年’不过是每个人幻想出来的事。”也许,很多人会对这个回答不肯苟同,甚至会觉得美岛莉有受虐倾向,但每个人对事情的看法都不一样,承受能力也不尽相同,而积极地面对一切磨难,并不是坏事,还会大大增强心理素质。正如美岛莉所说:“我现在回忆起我的童年,会有很多有趣的事情,很多的记忆。我到过不同的地方,遇见不同的人,体验了不同的经历,这是一种很值得珍藏的回忆。”

也许,还会有人反驳说,美岛莉是天才,常人怎么能跟她相比?美岛莉的解释无疑会更让人心动:“我喜欢为了目标而去准备和工作的过程,我很享受这种过程,而不是消极地看待。我并不认为我是天才,况且,每个人对于成功的定义都不同。对我来说,很难给成功下一个简单的定义,但我一直很珍惜我所拥有的一切,也许通向成功的第一步就是学会珍惜吧。”珍惜每一种拥有,珍惜每一个瞬间,才最终让小小的美岛莉变得无所畏惧。功夫不负有心人, 在她的不懈努力下.11岁时就受到了著名指挥家梅塔赏识，被约请在纽约爱乐乐团的除夕音乐会上演出，由此步人琴坛，在一片赞扬声中青云直上。经过二十二年的演奏生涯，被世人捧戴上了天后的桂冠。

5  名扬世界

美岛莉除了与钢琴家罗伯特·麦当劳长期合作演出外，还同世界一流的波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、费城管弦乐团、克里夫兰管弦乐团、洛杉矶爱乐乐团、纽约爱乐乐团、柏林爱乐乐团、以色列爱乐乐团、伦敦交响乐团、巴黎管弦乐团、阿姆斯特丹皇家管弦乐团、维也纳爱 乐乐团等著名乐团合作演出。阿巴多、阿什肯纳奇、巴伦鲍姆、伯恩斯坦、梅塔、罗斯特波维奇等指挥大师都对她的出色演奏备加称赞。

美岛莉身材娇小，仅1.5米左右，面孔又长得十分东方。即便在19岁纽约首演，登台卡内基音乐厅100周年庆典的个人音乐会上，她看起来也还是一副不足十岁的孩童模样。在那张十分普及的现场DVD里，美岛莉身穿一袭紫色蓬蓬裙，丰唇抹得艳红，一头秀兰.邓波儿的卷发，好像一樽东方娃娃，然而，弦上流淌出的音乐较外表却显得异常成熟：情感丰富、敏感又充满热情。她挑选的曲目包括只有里奇（Ruggiero Ricci）、克莱默和文格洛夫胆敢录音的、被命名为史上最高难度的小提琴曲之一的恩斯特的《夏日最后的玫瑰变奏》、拉威尔的《茨冈狂想曲》（Tzigane）、贝多芬、莫扎特、斯特劳斯、肖邦等一系列不同风格的曲目，整场音乐会长达110分钟，放倒了所有的观众。当时的评论，甚至有拿美岛莉与海菲兹相提并论的，称其技术上已经所向披靡，对音乐性的把握也毫不逊色，尽管不见得十全十美，但年仅19岁的她显然已经抵达了小提琴艺术的巅峰，其幼小的身躯中装着一颗十分“表里不一”的强大内心。

 1989年推出来的帕格尼尼24首随想曲的唱片，使美岛莉一下子成为国际间烟语生辉的乐坛新星。她的演奏极为抒情，把技巧高难的随想曲处理成一首首意境深远的音诗，又不失其即兴幻想成分。同期推出的德沃夏克小提琴协奏曲的唱片，清新的抒情中增添了几分甜甜的妩媚，第王乐章轻盈跳跃的捷克民间舞曲拉得纤巧动人。这些唱片是豆蔻年华的小姑娘纯朴天性的启然流露。美岛莉从来不为表现技巧而牺牲内容，音乐在她的心中扎下了根，美从她的琴上汩汩淌出。

几年之后，美岛莉出落成一位体态端庄的盈盈少女。她录制的卡内基音乐会实况和返场小品集，全面展现了她的高超技艺。特别是返场小品集，可以认为是近来最精彩的小品唱片。曲目选择精良，录音优秀，琴声传真。改编自肖斯塔科维奇的《前奏曲》，哀婉幽怨，感情深沉。萨拉萨蒂的《引子与塔兰泰拉舞曲》，引子拉来细腻委婉，情思悠长；塔兰泰拉速度奇快，左手上下翻飞，如同电子计算机一样准确无误，精湛的技巧令人履目结舌，激动人心的力量不亚于任何人。巴托克的《6首罗马尼亚民间舞曲》抒情。柔美、沉思、欢舞，错落有致、前后辉映，听来入迷，不觉时光倏忽流逝！

     美岛莉的足迹遍及欧美和东亚，她在大型协奏曲的演奏能力上表现非凡，媒体称她对音乐的演绎“深如大海，具有丰 富的想像力”。她在其他各种体裁的作品演奏中，无论是贝多芬、莫扎特、勃拉姆斯等人的古典作品，或是巴托克、德彪西、弗朗克、圣-桑斯等人的近代浪漫派和 印象派的作品，包括同斯特恩、马友友等合作演出的室内乐作品，都受到了世人的赞赏。她那出众的才华和超群的琴艺．伴随着她活泼的性格，所到之处无不受到人们的喜爱。

 

三  热爰公益亊业     

      1  美岛莉之友

    美岛莉十分关心公益事业。1992年，正当同年龄的学生考虑著即将升高年级的自己要选什么课时，二十岁的美岛莉为了向纽约市内的学校大量裁掉音乐教育人员的事件鸣放警钟，创下了第一个非营利的组织--"美岛莉与朋友们"(Midori &Friends)基金会，也同时为自己生命拓宽了尺度。其目的就是针对没有机会接触音乐的小朋友们，举办包括乐器与一般教育的广泛课程、研讨会与音乐会。在过去的十多年当中，已经嘉惠了超过十三万的当地学童，而她自己除了举行多场校园演出外，也安排来自不同领域的音乐人赴各校园公演，名单从爵士乐手、非洲鼓手到中国长笛家等等，都是邀请的对象。每年，他们都会办一些名为"冒险音乐会"(The Adventure Concert)的活动，也就是表演一些包括不同音乐风格、技巧及传统等选曲，并且回答学生问题。谈到这些演出，美岛莉开心地说自己每年都会参与演出，而且也玩得非常尽兴。然而谦虚的她也表示:"'美岛莉与朋友们'并非属於我的，而是大家的，我只是其中的一分子。"而今基金会度过十五周年，照理说应该是个大日子，但美岛莉却是一直往前看:"十一到十五之间，自然会致力於十五，而十六到二十之间，就会往二十看，目前在我们的心中，有个更大的目标。" 

       2 以色利特拉维夫音乐会

美岛莉1993年7月26日在以色利特拉维夫举行的音乐会实况现已制成唱片发行。她演奏的曲目是布鲁赫的《苏格兰幻想曲》和西贝柳斯的小提琴协奏曲。实况录音具有生动的现场感和易于领悟的情感交流，这是录音室里制作的唱片常常欠缺的品质。美岛莉扎实的技术功底使现场音乐会的演奏如同录音室里的制作一样干净精确。西贝柳斯小提琴协奏曲的抒情主题演奏得浓郁纯厚，第一乐章的尾声慷慨激昂，终乐章拉得清澈、准确，引人注目，最艰涩的段落也处理得简洁有力。布鲁赫的《苏格兰幻想曲》音响效果更胜一筹。美岛莉强调音乐织体的清澈透明和作品的幻想性。 

    3 抱答祖国, 放眼世界

不忘记自己的根，在2002年，美岛莉也在日本成立了"音乐分享"(Music Sharing)基金会，这个非营利组织著重在日本当地年轻人的音乐教育，特点是在西方古典音乐与日本传统音乐两者的教育与乐器课程的推广。这项计画特别强调与观众的互动和参与感，并与公立学校、儿童医院与特别学院等合作。此外，基金会也有给即将成为教师者、年轻音乐家的培训计划，更重要的，也有为残障儿童设计的乐器介绍课程。在2006年，基金会甚至到越南访问，并且提供年轻音乐家为期一周的训练。美岛莉也在学校、医院及其他偏远地区中表演，当然，当地的音乐家们也以西方经典及越南传统音乐来回应。这项国际性计画，也於隔年同样地在柬埔寨实行。对於这样培育规划，美岛莉显得非常兴奋，只演奏西方音乐的美岛莉，竟也成功地扶植了传统音乐的发展。

 

    4  担任联合国和平大使，乐於尽心尽力

由于美岛莉热心公益并对小提琴音乐的杰出贡献，在2007年被任命为联合国和平大使。联合国赋予和平大使的任务包括教育、两性平等及国际间合作关系等，也是她努力的方向。"我所做的所有工作，可以被概括成一个目标--那就是以音乐让各行各业的人受益。而我每一个不同的计画，从专业领域、孩童们的教育、公益、教学等活动，不仅对我有更多鼓舞，更对双方面都有激励，我对这所有的事情都相当感激。"美岛莉这样说。

 

      四  访华演出

1996年、美岛莉随同祖宾·梅塔指挥的维也纳爱乐乐团访华演出，在北京世纪剧院演出了勃拉姆斯的小提琴协奏曲。美岛莉的演奏姿势有些拘谨，舞台形象不如人们预想得那么美好。勃拉姆斯宏大的气势使她的力量稍显不足。但论起感情之投入，用力之不遗余力，美岛莉仍然给全场观众留下了深刻的印象。、

 

     五   演奏特色

    美岛莉演奏时十分忘我，身体则随着音乐的起伏剧烈地摇摆，双眼则始终紧闭，不曾睁开。她的音乐基于一种理性与感情的完美平衡，有时相互弥补，末乐章技巧并不十分稳当的时候，一股不知惧怕的激情又反过来助其一臂之力。聆听美岛莉的音乐，真正让人心悦诚服。在名为“完全西贝柳斯”的音乐会上，美岛莉演奏的曲目，西贝柳斯《小提琴协奏曲》这首曲子技巧太复杂，充斥着复杂的琶音和双音炫技，旋律并不十分线性流畅，多用复杂的功法来表现西贝柳斯特有的冷峻坚韧，曲式也不传统，从审美的角度上讲，显然过于现代了。然而，美岛莉的演奏从第一个音符开始，就让你感觉不到任何技巧的障碍，而是直接进入乐曲本身，她对技巧的掌控使其超越了乐器本身的束缚，完全游刃有余。身为小提琴家的西贝柳斯，在他一生唯一的小提琴协奏曲中，用尽了小提琴的所有技巧。第一乐章虽然并不十分快，但充满快速分解和弦、双音滑音，特别是一二指颤音时需要在另一根弦上演奏旋律的段落，以及几乎由八度双音直冲到底的结尾，都听得人心惊胆颤。然而，美岛莉的上弓下弓以及手指的运动，是如此自由自在，运筹帷幄，从不惊慌失措。她的技巧绝非是想当然或者凭感觉的，而是建立在严密的理性运算上，时而由下弓起弓，时而轻轻地把弓放在琴弦上起弓，小心翼翼，有时你甚至可以感觉到她在曲谱上做的大量标记，用以提示双手的运动。

    美岛莉现在已经是一位成熟的小提琴家。她和张永宙、文格罗夫等人一同代表前途未可限量的一代。