这是使18世纪上半叶充满活力与生机的艺术品位，它的特点是优雅的舞蹈和阿拉伯风格的曲线条，在众多高深的行业中唤起对优雅、精致和轻浮的追求，比如绘画、粉饰、雕刻、镜子、丝绸和锦缎。
洛可可的总体特征为轻快、华丽、精致、细腻、繁琐、纤弱、柔和，追求轻盈纤细的秀雅美，纤弱娇媚，纷繁琐细，精致典雅，甜腻温柔，在构图上有意强调不对称，其工艺、结构和线条具有婉转、柔和的特点，其装饰题材有自然主义的倾向，以回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻为主，造型的基调是凸曲线，常用S形弯角形式，其的色彩十分娇艳明快，如嫩绿，粉红，猩红等，线脚多用金色。
洛可可时期虽然时间不长，大概也就三十年时间，但是影响广泛，是波及全欧洲的艺术风格，比方说很多德国巴伐利亚地区的教堂都盖成了洛可可风格。洛可可建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，逐渐摒弃了巴洛克那种雄伟的宫殿气质，在这里，个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰，自由发展。
从雕刻在墙上的装饰到绘画作品，从家具到珍稀物品。洛可可风格的“密码”是波动的、好似折断的线条，就好像一个轮廓奇特的、不对称的波浪形贝壳。“洛可可”这个词很可能是从法语单词“rocaille”里出来的，指的是17世纪出现的一种特别的装饰风格，即使用各种形状的贝壳和碎石料，模仿大自然的岩石形状，应用在各种酒店、楼馆、山谷、花园和喷泉上；这个词最早是用来贬低巴洛克风格的堕落的，也是很长时间内对洛可可风格的评价。
洛可可风格最早诞生在巴黎的贵族之间，此后便很快在整个欧洲传播开，并且侵入到了装饰的每一个领域，其最高的成就在于室内装饰，在形状和颜色上革新后的室内装饰处处反映着当时贵族们的观念：高贵、优雅、轻佻、雅致和幻想。
洛可可女装放弃了西班牙钟式裙那种几何形状的严谨，可是保留了宽大的髋部和紧身的胸衣。在一条颜色不同的衬裙外面，套钟形的长裙，大多在前面打褶裥，身后拖着裙裾。洛可可女装变得爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。一种穹顶形的鲸骨圈取代了古老的钟式裙，造成了巴洛克晚期那种典型的女性剪影效果，从过于宽大的裙子到瘦削的肩膀，再到发型高耸的头部，整个人显现出一个圆锥形。
洛可可家具从其装饰形式的新思想出发，特点是把截为弧形发展到平面的拱形。圆角、斜棱和富于想像力的细线纹饰使得家具显得不笨重。各个部分摆脱了历来遵循的结构划分而结合成装饰生动的整体。呆板的栏杆柱式桌腿演变成了“牝鹿腿”。面板上镶嵌了镀金的铜件以及用不同颜色的上等木料加工而成的雕饰，如槭木、桃花心木、乌檀木和花梨木等等。伴随着路易十五时代的终结，这种有史以来最华丽、最风行的家具风格才告结束。
洛可可粉乐意用不同的材料，在家具、粉饰、镜子和绘画室内的装饰上进行精细的制作，每一个房间都因此更有自己的特点，同时又能和宅邸的整体设计相和谐，这种风格很好地满足了当时人们的品位，也映照了接下来18世纪中叶人们的生活方式：充满诱惑的宴会和游戏、轻浮和轻率的消遣娱乐成了当时贵族生活的中心，在那时人们已经抛弃了巴洛克风格的丰富和修饰，洛可可在它曲折的、生动的线条中，引入了一种新的情感，一种更在于内心的、更令人舒适的情感，这种情感被很好地体现在闺房中，以及带着夫妻房间的小客厅里。除了墙上和天花板上大量的灰泥装饰，房间还因细木护壁板和珍贵的布匹（如丝绸和锦缎）更加丰富多彩，其他典型的装饰还有带有华丽镜框的镜子，它们又细又长的镜腿也是洛可可风格的特点，典型的巴洛克式的幻想和劝服信徒的特点更少了。洛可可作品的故事主题大多是来自爱情的神话以及田园牧歌，颜色十分温暖，用的是淡而柔和的色彩，以清澈的明亮调和，并加以微小的过渡。
蓬帕杜夫人(法语：Madame de Pompadour)，1721.12.29－1764.4.15），又译蓬巴杜夫人，全名让娜-安托瓦妮特·普瓦松，蓬帕杜女侯爵（Jeanne-Antoinette Poisson, Marquise de Pompadour），法国皇帝路易十五的著名情妇、社交名媛（courtesan）。是一个引起争议的历史人物，她曾经是一位拥有铁腕的女强人，凭借自己的才色，蓬帕杜夫人影响到路易十五的统治和法国的艺术，与其弟共同规划路易十五广场（现协和广场）等许多宫庭建筑。她对各类工匠以及百科全书派的大多数作家均予庇护，提拔舒瓦瑟尔公爵为大臣，与奥地利哈布斯堡家族结盟，反对德意志的新教诸侯。七年战争失败后，染上肺结核死去。布歇在这幅画上把这位控制着西方世界时尚的显赫夫人的形象，画得珠光宝气，就象一顶满缀着珍珠的宝冠，仪态显得那样雍容华贵。那种傲慢与对所有事物不屑一顾的聪明女人的样子，活灵活现地跃然于画布上，给人以强烈的印象。通过画上反映在镜子里的书橱和桌下的书籍，还暗示着她的博学(这一部分因画面下部被切割，此处见不到了)。夫人斜倚在铺着羽绒衾的床上，华贵的缎子撑裙，缀满着五彩缤纷的花饰，胸前一朵大缎子蝴蝶结，更增添了她的美艳。她的左手支靠在绣花的枕头上，右手拿着一本还在阅读的诗集。在这幅画被切割了的下半部，还可见到她的家徽：蓝地上三座尖塔。在左下方，还有一只西班牙的爱犬咪咪。地板上散放着蚀刻铜版画的工具，表示她在向布歇学习版画技术。但在左角的洛可可式的小茶几上，仍可见到夫人使用过的鹅管笔、封信火漆和一封未发的信。
法国 约1900年 洛可可风格 铜鎏金小型边柜
首位主要的代表画家是华多（1684~1721），他的作品《发舟西地岛》画面迷离，人物雍容华贵。比起后来的洛可可画家，华托的作品除了纯粹的装饰效果外，往往渗透这一股忧郁的气息。其后比较著名的洛可可画家包括布歇（1702~1770）、弗拉戈纳尔（1732~1806）等等，他们都深受华托的影响。
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