除了音乐
留给我的
只有张狂的孤独
规矩是用来破坏的
=
文￨公子羽
我想更优秀。
你还不优秀吗？
我想成为最伟大的之一!
如果没有方励那一跪，《百鸟朝凤》也不会有今天这票房。冲着这一跪，我走进了影院，看完后，能记住还是这一跪。这才是中国文艺片的悲哀，一片悲悲戚戚的情怀就什么都剩不下了。除此之外，看得我满满的尴尬症犯了，真的，作为我个人很难被这部片子中陈腐的气息打动。曾有人将此片和《爆裂鼓手》相比，大约唯一的相似之处只是都用了乐器做剧情载体吧，而其中的内核大相径庭。
这两部剧，抛开拍摄手法，要说正能量，妥妥的《百鸟朝凤》，讲述老一辈艺人含辛茹苦传承没落艺术的故事。而《爆裂鼓手》完全就是两个操蛋的偏执狂表现着音乐华丽表面之下的阴暗人性。
但是真的噬咬着两部片子的骨髓，前者充斥着浓郁的私欲酸臭，后者是暗黑覆盖下的至纯灵魂。
首先来看剧中的两个主角，游天鸣和安德鲁，和两部片子的旋律相符，游天鸣纯良单纯，安德鲁阴郁偏执。在对待要学习进生命的乐器时，游天鸣完全是被动的，起先是为了父亲的梦想，然后是为了答应师父的誓言。他能在最困难的时候坚持唢呐时都提及，他不能违背对师父的誓言。他是个好孩子，好徒弟，好班主，但至始至终，都看不到他对唢呐自发的热爱，我根本无法被这个角色的努力和坚持感动，只看到一个孝感动天的孙子。
而安德鲁呢，仅仅因为怕自己加大练习打鼓的时间和约会起冲突就主动和女友提分手，对他来说，连对女朋友解释都是浪费时间，更别提在此之前的约会也是心不在焉，因为在他心中爵士鼓才是他的正牌挚爱。从男人角度来说，他是渣男，但从对音乐的角度看，他比游天鸣纯粹的多得多。
再来说两个师傅，焦师傅和弗莱彻，对待徒弟，焦师傅温情的多也真诚些，弗莱彻如果抛开音乐成就，完全就是个混球。一个天才的学生被他逼成焦虑症自杀，无数个学生被他羞辱，安德鲁第一次进学校乐队敲鼓被他先训哭又被训得不敢哭，学生对他来说只是工具，让自己的乐队完美的工具。可就是这么个混球，在对待音乐时是个公正的魔鬼。
影片结尾，安德鲁用口型对他骂娘，破坏乐队乐曲，甚至完全无视弗莱彻权威要整个乐队配合他，可这有什么关系，安德鲁的爵士鼓征服了他，他就全心指挥乐队配合这个背叛他的学生，助他一跃成名。
反观焦师父，抛开唢呐的成就，对待音乐，对待徒弟，表面的温情之下私欲横流。明明蓝玉更有天赋，他不愿意教他绝学，而传承给好孩子游天鸣，美其名曰天鸣有责任感能传承唢呐绝学，其实只是因为游天鸣老实忠厚可以听从他的指挥和安排。他选择继承绝学不是以音乐的悟性去评判，而是以学生的忠诚度去选择，这才是对音乐最大的亵渎。
《百鸟朝凤》还有个让人无法忍受的虚伪之处，“规矩”这个词几次从焦师父嘴里冒出来，他认为“规矩”代表着唢呐的传承，他眼里的规矩是什么？是可以躺在太师椅上享受来访者崇拜的权利？还是在红白喜事上座上位的荣耀？那焦师父为什么还要痛心疾首的说唢呐是吹给自己听的？吹给自己听的你还这么在乎这些规矩？高山大川人山人海哪儿不能让你自在奔放的吹奏？非得让人三跪九叩低声下气恳求才能算吹给自己听的？
全片我看不到任何一个角色对唢呐的热爱，从焦师父到游天鸣的父亲还有游天鸣这一辈，爱的全是唢呐带来的附加值。唯一让我能有点感触的是，这些不入流的江湖习气，把规矩和传统做成了遮掩虚荣心的遮羞布。如果有一天这些手艺消失了，那也是被这些江湖习气的破规矩自己糟践没的。
而《爆裂鼓手》却看得燃起，师徒两都不是善茬，相互背叛相互陷害，但他们对音乐的爱没有附加值。安德鲁打鼓打得手掌破裂用冰水镇痛继续练习，对女友冷酷无情的决绝，对竞争对手毫不掩饰的嫉恨羞辱，甚至对自己老师大打出手，他没有说过一句爵士鼓是我的生命，但他用的偏执的行为告诉观众什么叫不疯狂不成魔。在一次家庭聚会时，他激动的用自己的专业成就耻笑着亲戚的孩子，不是因为虚荣，仅仅是因为亲戚对音乐专业的轻慢，对他来说，除了音乐其他都是不值得留恋的垃圾。随着对音乐的沉迷，他可以和一切与音乐无关的生活渐行渐远，那张敦厚沉静的脸泛着在所不惜的决绝。
另一个混球老师呢，他终生都以找到天才学生为目标，却用他的教育方式可能毁了一个又一个的未来天才，但他不在乎，他的理论是如果真的是下一个伟大音乐人，就务必拥有面对残酷的决心，绝不会被他这种极端的教育方式吓跑。
要成为优秀，只需要努力和天赋就行，而要成就伟大，必须舍弃常人能拥有的东西。
安德鲁女友挽留安德鲁时说你已经够优秀了，安德鲁断然说我要的是成为伟大。音乐的伟大是什么？优美的旋律？高雅的礼服？观众的掌声？背后都是音乐家带血的演奏。安德鲁对女友说的那段话里除了绝情，是对自己将要失去什么明确的舍弃。
所以安德鲁最后能让弗莱彻折服，这是一个小魔鬼和老魔鬼在爵士鼓点中一笑泯恩仇的黑暗故事。
还记得安德鲁的父亲在幕后看着儿子疯狂演奏的眼神么，那眼神分明告诉观众，他已经失去这个儿子了，爵士鼓将是他儿子此生唯一的“亲人”。
这才是艺术能传承下去的原因，靠的是疯狂不朽的艺术精神，不是这些那些的破规矩。
舍弃
你终将失去
你所爱的一切
而得到你想要的一些
我不知道吴天明拍这片子到底为什么，想说明唢呐的绝学到了焦师父这些老艺人手里成了展示权威虚荣的工具？还是想说明这些老艺人将艺术精神和规矩的关系处理的本末倒置了？别说和《爆裂鼓手》比，和他之前的《变脸》都差之甚远。
方励用这一跪希望给文艺片一个出路，但如果出路是给这样的文艺片，不如不给。就像唢呐一样，不是死于时代，而是死于这些老艺人自己手上。要不是借着陈旧的规矩挥舞着私欲和权威，文艺何至于没落于此。
规矩保护不了没落艺术，但精神可以，如果游天鸣真的继承了音乐的精神，就来一句操他妈的，唢呐不行就换萨克斯吹，再不行用口琴，只要百鸟朝凤的精神在，无论用什么乐器，用什么节奏，在哪里演奏，都能将其音乐精髓流传。
什么是规矩？宋画写实自然无我之境算不算规矩？到了元画时的灵动飘逸有我之境算不算规矩？元画破了宋画的规矩，但元画依然传递着中国画的精神。
去他妈的规矩 我要我的疯狂
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如果有一天一个艺术门类因为默守陈规而灭亡了，那就灭吧。
如果有一天中国文艺片只能靠这种陈旧虚伪的情怀苟延残喘。那就亡吧。
规矩迟早都是用来破坏的，只有精神才能传承。
——陕西一个叫做无双镇的小村落里，吹唢呐这种传之久远的民间艺术，绝不止于娱乐，更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价——道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。“百鸟朝凤”这支高难度的曲子，也只有领军的唢呐高手才能胜任。整个无双镇，只有四方闻名的焦家班班主焦三爷能吹“百鸟朝凤”。焦三爷是一位德高望重的唢呐老艺人，他带领徒弟们用执着的热情与坚定的信仰追求和传承唢呐精神。现在焦三爷老了，他急需培养接班人。
徒弟游天鸣初进焦家班时年幼稚嫩，对焦三爷十分敬畏，虽然心有不甘被父亲“抛弃”在焦家班学艺，但仍有为争家门荣光全力博取师父赞许的信心。能够进入焦家班的学子必须人品端正，忠守唢呐艺人的德行，从骨子里做到“唢呐离口不离手”，为考验两个徒弟是否符合标准，焦三爷这个面冷内热的黑脸师父使尽招数。
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