有声演播入门技巧
小说是通过完整的故事情节和具体的环境描写，塑造典型鲜明而又丰富多样的人物形象，多方面地反映社会生活的一种文学样式。小说演播具有一定的难度，它不仅要求演播者具有较高的叙述能力，同时还应具备人物语言造型的本领，因此，这也为小说演播者提供了一定的挑战和二度创作的空间。目前，小说演播作品主要分为有声书和广播剧两种。（点击带下划线蓝色字体查看详情）
小说演播
核心：掌握艺术语言的内、外部技巧
1. 艺术语言基本功：气息、发声、吐字
2. 艺术语言外部基本技巧和技能：
语气语调的变化、重音停顿的处理等等。
3. 艺术语言的内部技巧：
作品的理解和处理（文本分析、内三外四）
让旁白富有感染力，又不至于喧宾夺主
（一）旁白的定义：
旁白是一种人声运用手法，是画外音的一种。由画面外的人声对故事情节、人物心理加以叙述、抒情或议论，从而传递更丰富的信息，表达特定的情感，启发观众思考。
（二）误区：认为旁白是客观的。
旁白其实是作者构建出来的主观呈现，是替作者讲故事。演播者既是讲述者，也是听众，不可以完全置身事外。（李满超）
（三）正确做法：将旁白变为绝对主观与绝对客观之间的“第三种语言”。
1.设定一个“半角色”，根据作品基调设定角色性格；另外一半是你，根据自己的风格来演播。
2.与上下文对白之间无缝衔接，跳出差异不能过大。
3.语言不要过于鲜明，要有延展性，让听众听多久都不会累。
4.要适当代入情感，又要拿捏好情感代入的分寸，不可喧宾夺主。
（四）怎么让旁白读得更有吸引力？（角色音同样适用）
1.三个感觉：参与感、对象感、画面感（艾宝良）
把文本中的那些逗号、顿号、句号、感叹号什么的，换成微信表情试一试，先让文字变得更加可爱起来。（李满超）
2.语音的四个基本元素：音色、音高、音量、音长
声音的表现力由这些元素的对比、变化显示出来，从而形成语言的高低起伏、抑扬顿挫。所有的语言基本技能也都是围绕这四个基本要素展开。掌握了这些元素的特点和使用方法，运用到有声作品的演播中，就可以使我们的语言更有活力和表现力。
tips:气息练习十分重要。气息是声音的源泉，没有气就没有声音；我们运用气息的方式决定了声音的力度、弹性、张力、稳定性、持久性、音色的变化等等。气息不仅帮助我们发声，也是塑造不同人物的重要手段。
3.四大支柱：节奏、语调、停顿、重音
其中，语调主要取决于音高的变化，但是无论怎么变化，都是要符合人物和情境的。
节奏源于人的精神活动，分为内部节奏（内心情感和思想感情）、外部节奏（形体和语言），两者是紧密相连的。内心节奏是语言节奏的内在依据，语言节奏是内心节奏的外在反映。节奏几乎涵盖了所有语言艺术的外部技巧：语速的快慢松紧、语调的高低转换、力度的强弱收放、重音的不同强调、停顿的长短设置等，这些变化都是通过对比表现出来的。
让角色千变万化又惟妙惟肖
（一）表现神韵
小说演播不是耍口技，神似即可，抓住神韵。神韵即声音最内在的本质特征，神似比形似更重要。要配合气息、眼神、动作、肢体来实现。（艾宝良）
形神兼备，是有声演播者最理想的状态。（董维佳）
1.抓住神韵的方法：大概率、大范围；综合和概括；接近、共性。
2.角色归类很重要。一本书的角色设定不要超过6个，比如忠臣、奸臣各为一类。
（二）通过音色调整、音域拓宽，来塑造鲜活的人物形象
1.音色的变化
（1）音色一般会受到三个方面的影响：
声带形状
男性声带偏长和厚，音色又低又粗；女性和小孩偏短和薄，音色又高又细
生理和病理因素
变声期，嗓子发炎、充血、疲劳等
语言习惯
口腔在发声时的位置、共鸣腔体的位置、语调调值等
（2）如何改变音色
通过调节气息和改变发声位置来实现
需要气息、声带和口腔相互配合
演播者需要掌握所有的呼吸方式和用气技巧，以用于对不同性别、年龄和性格人物进行塑造：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸、锁骨式呼吸、肩式呼吸，以及不同规定情境下的呼吸方式（寒冷、窒息等）。其中用得最多的是胸腹式联合呼吸。在演播中，气息运用的小技巧有偷气、抢气、补气等。
练习一：气息在送气时的稳定度和气息强弱的控制
练习二：膈肌弹跳和小腹、腰部等呼吸肌的收缩力量
通过改变共鸣腔体来实现
人体发声，有四个主要的共鸣腔体。掌握不同的共鸣方式，有助于我们改善自己的音色。
口腔共鸣、头腔共鸣、胸腔共鸣、鼻腔共鸣这几个腔体并非是独立工作的，平时是一种以口腔共鸣为主的混合共鸣方式。当我们在变换音色时，就是在调节共鸣在各个声区里混合的比例。正常说话时主要在中音区，以口腔共鸣为主；高音以头腔共鸣为主；低音以胸腔共鸣为主。
我们可以通过练习，来逐步掌握几种不同的共鸣方式。
通过改变节奏和尾音来实现
通过加快、放慢节奏，尾音拖长或收短，可以展现出人物的性别、心情以及性格特征等。
2. 综合运用
（1）使声音偏细和偏高的方法，是用足够的气息把声音的激发点调整到口腔靠前的位置，同时加强头腔共鸣，再配合音调的升高就可以达到了。
（2）想要使声音变得宽厚沉稳，相较于高音区的发音位置，要把声音的激发点稍稍往后挪一点，在口腔的正上方，同时加强胸腔共鸣，再配合音调的降低就可以达到了。
3.个性演绎
根据年龄、职业、性格来区分人物
年龄
表现方法
从小孩到老人：通过控制气息、发音位置、节奏、尾音等来区分人物的语气特征。
声带松弛，靠口腔配合，改变五官位置，把气拔上来，从而改变声音的位置。随着年龄增长，气持续往下沉。
小孩：声音靠前、说话直接、咬字重；唇鼻较多；口齿不清
萝莉：软萌、甜
正太：声音稍微往后靠一点，憨、皮，说话利落、尾音短促
青春期：正常
中年：考虑的事情较多，说话较慢
老年：低沉、气缓、气短；高声谈话时声音状态有些颤抖；多用气声说话
性格
表现方法
（1）配合眼神的变化，根据性格和情境来确定。
（2）尾音处理
短促：干净利落
拖长：性格开朗、温婉、心机
（3）表现特殊性格时，加上鼻音、头胸腔共鸣等。
（1）懦弱性格：把沉在丹田的气提起来，形成气息上浮的状态。同时将一部分气吸入鼻腔，形成短促偏虚的语气状态。
（2）暴躁性格：假声带不断摩擦，形成俗称的“怒音”。同时将上颚打开到极限状态，感受气息通过“人中”的位置喷薄而出，声音随即产生大而高亮的效果。可以加上胸腔共鸣。
（3）阴险性格：声音尽可能往前挂，气息保持相对弱而平稳的状态，声音处在中低音区的位置，呈现轻蔑且具有“惧怕感”的样子。可以加上鼻音。
（4）流氓性格：双唇咧开，口腔状态较扁，颧肌要提到极限程度，同时将气一部分压缩在鼻咽腔，呈现狂放不羁的效果。
其他如直爽、温柔、泼辣等，根据生活中和影视剧中的案例来把握。
情绪
表现方法
通过控制气息、语调、节奏、尾音等来实现。
哭：歇斯底里、偷偷地哭、抽泣、哭笑不得
笑：长笑、狂笑、浪笑、窃笑、傻笑、暗笑
认识各类角色音 /上/
按人物性别和年龄层次分类
【男性角色】
①幼年-小弟弟 例句：妈妈说，把牛奶喝光了才能快点长大。
②青年-男学生 例句：守护你，是我现在和以后都要做的事。
③中年-男子 例句：臭小子翅膀硬了是不是？你有胆再说一遍！
④老年-老爷爷 例句：我的姑娘和小子们，个个都是好样的。
【女性角色】
①幼年-小妹妹 例句：哦？你也喜欢牛奶巧克力？
②青年-女学生 例句：你答应要送我一个兔子玩偶的，我还没收到呢。
③中年-女子 例句：我们没有再联系的必要了，后会无期。
④老年-老奶奶 例句：小情侣吵架没什么大不了，男生还是要让着些！
按角色属性分类
【旁白】例句：天还未亮，周遭一片静谧，只有临街边的一间店铺亮着灯光。店内后厨，三五人正忙得火热，他们正在为一天的营业做准备。
【角色音】例句：“姐姐，你告诉我，这屋子里是怎么回事？这些疯子干了什么？” “不，你问她，她知道！” “不，姐姐，你告诉我，这屋子怎么死了三个人？这三个人是谁？” “我说了叫你去问她！她一定知道！”
认识各类角色音 /下/
【阴险狡诈】“袁绍，我如果是你，我绝不同曹孟德议和，只会给他筑一座青石大坟，让他死无葬身之地。哈哈哈哈……”
【憨厚】 “我以后要是结婚的话，希望娶到像虎妞一样的新娘，嘿嘿。”
【凶残】“谁挡我的路，我就绝了谁的活路。”
【魅惑】“想欣赏妾身的舞姿吗？这么直白地盯着妾身好羞涩呀。”
【可爱】 “啊，可是……可是我真的够不到耶！”
【猖獗】 “呵，天意？我才是天，我的旨意才是天意。”
【恶毒】 “我好不容易到了这里，怎么能让你坏了我的好事。”
【冷峻】 “我们不可能的，你不要再跟着我了。”
【霸气】 “你是什么东西，也配跟我讲规矩。在我的地盘，我就是规矩。”
旁白+角色音 /演绎范本/
文本内容如下：
妈妈吴静注意到她手上拿着的东西，贴心询问：“是有什么事吗？”
“赵老师帮我选了几个学校。”
她这才想起问：“你考了多少分啊，想去哪个学校。”
“六百二，重本没问题，关键是选专业，老师向我推荐，师范会计或者医学。不过我这个分报会计和医学，挑不了太好的学校。也可以选一些好学校的冷门专业。”
说到这个，她稍稍高兴起来，“但是我对哲学还挺感兴趣的，挺冷门的，可以选好一点的学校，不过那个得在省外。”
“这个专业能赚到钱吗？”
“就业前景确实不是很好，但只要肯费心总能找到工作的。”
“一年学费多少？”
“那个学校的话，五千。”
“……要不，你别去了吧。”
陈安想不到会得到这样的答复，她愣在原地，好半天才怯生生地回复：“这个学费不算贵的。”
“那也是钱啊。”
“可以助学贷款的。赵老师还说，她会帮我争取镇上的助学奖金，到了大学，也有奖学金和助学金，最后不需要我们出多少钱的。我，我还可以勤工俭学，完全可以负担生活费，不会给你们增加负担的。”
“可你也赚不了钱啊。”
“什，什么？我……我没太听懂，我毕竟还在读大学，如果要专注学业的话，确实赚不了多少钱，这不是很正常吗？当然，如果可以，我一定会努力赚钱的。但是，我读大学就是为了学习，也是为了以后工作做准备啊。”
“是这样的，我希望，你现在去上班。万一你弟弟明年也考不上本科，专科的学费，你也能帮忙掏点。”
吴静终于站了出来，提出了质疑：“安安的成绩那么好，不去读书太可惜了。”
陈武仍旧一副不耐烦的样子：“读书还不是为了找工作，现在先去上着呗。”
“哪能一样，大学生出来挣得多多了。”
“那又怎样，还不是给别人挣的。”
这话一出，四下陷入死寂，但陈武并没有意识到不妥，反而是妈妈担忧地看了陈安一眼，嘀咕了一句：“你怎么能这样说话呀？”
陈安见怪不怪，可这样被理所当然地要求为弟弟让步，还是忍不住心中酸涩，她辩解：“我是您的女儿，不是别人。”
“嘁——早晚要嫁到别人家里去，一年都不见得回来一次。”
陈安抬起头，眨眨眼睛，把眼泪憋了回去。
整体如何播出情感
（一）两个原则一个突出（艾宝良）
不协调原则
所谓的协调，在有声演播过程中，特指那些端着，不自然，违背基调流畅性的演播方式。在小说的实际演播过程中，我们更加推荐使用那种“不协调”的演播方法。
（1）要区分放大与部分放大，把劲儿使到该使的地方去。
（2）要用四大支柱相互配合来呈现。
（3）用语言蒙太奇来表现时间、空间、情感层次以及段落感的变化，从而制造出画面感。
尤其对于文章中的旁白、单白、独白部分，情感不能一层不变，要体现出层次变化来。
旁白：解说词。用以叙事、交待剧情或发表议论。
单白：人物之间进行对话时，单个角色较长篇幅的一段台词。情感不能一层不变。
独白：人的自思、自语等内心活动。通过人物内心表白来揭示人物隐秘的内心世界，从而充分展示人物的思想、性格，使读者更深刻地理解人物的思想感情和精神面貌。
创造语言蒙太奇的简单技巧：在段落间有语调的升降变化——
语调的高低
声音的轻重
声音的虚实
客观和主观
演播小说是没有标准的，但是是有规律的。小说的演播侧重点从来都不是完美，而是突出人物的个性，是以不变应万变。总体来讲，在演播过程中：
客观性越强，可信度则越高；主观性越强，煽动性、情感性、故事性越强。
因此我们在演播过程当中，应当根据演播文稿的需求，适当调节我们的参与感。
有一些小说，以相信、激发情感与欣赏画面为主，那我们需要侧重于主观性的演播方法。
而有一些逻辑性强的作品，例如破案，解密类，则需要突出专业知识、逻辑推理及相关领域的科技科学，建议参与感不要过强，使用客观的播讲方法会比较有吸引力。
比如《福尔摩斯》这类逻辑性小说，播讲要客观冷静，无需刻意渲染，从而增强听众心中的真实感。
参与感
旁白不能完全置身事外，但参与感也不必过强。演播状态要积极，你的眼睛、眉毛仿佛都会说话。
（二）声音情绪（洛阡阡）
内三外四
【内三】内心体现的三个方面
欲发声，先动情
1.对象感
2.情景再现
移情（发挥我们的感官记忆）
从声音中听到画面（视觉）
从声音中听到疼痛（触觉）
从声音中听到气味（嗅觉）
从声音中听到味道（味觉）
3.内在语（话里有话、弦外之音）
【外四】外部表现的四个技巧
四大支柱
（三）交互式演播（李满超）
要领
1.音色：百变
2.动态：不断变化
3.情绪：动作和情绪合二为一，不是只把动作机械地做出来，而是配合情绪，骄傲的劲儿一套带出来，才能活灵活现。
4.空间纵深：前后左右上下，角色远近变化。
如盲人角色的塑造窍门：盲人感知不清晰空间的纵深远近，所以他说话一直音量很大。可能说话对象就在旁边，但由于他看不见，声音还是很大。
5.交互应激（弥缝）：于无文字处做有声，勇于做加法，如虎添翼。对手在说话时，可以往里插进去；敢于否定自己加的画蛇添足的东西。
角色塑造的进阶技能，文本上虽然没写字，但演播者可以设计场景，加上许多细节，整个场面就立体了，角色活灵活现。
6.非斯流：Face，演播时要解放天性，充分运用面部表情。
7.利用道具：口罩（蒙面人、医生）
8.角色的台词：凹、凸，阶梯攀升，有波峰波谷。情绪的高潮情节，是有低潮在衬托的。我们要有意识地创造出波峰和波谷。
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