《局中人》是最近卫视主推的一部谍战剧，以编剧刘誉、黄磊，青年演员张一山+中生代的潘粤明的“双男主”搭配的阵容，被宣传方称为《白夜追凶》和《余罪》的一次直接碰撞，有冲击《伪装者》同批次题材的潜力。
可看完前面三集，个人却整个人感觉云里雾里，因为虽然宣传的剧情是如何多重反转，张一山多少层身份需要被掩盖又要如何慢慢的被揭露，潘粤明的立场如何被兄弟亲情和大局影响一点点的转变，等等等等，在下感觉不到啊！
最直观的问题是，剧情太多时候是自说自话，观众融入很费力。个人感觉，开篇交代底牌这一招，编剧自以为是神来一笔，可实际上在剧情构建上，观众觉得是很明显的一记昏招——你把故事的悬疑感剥离得如此彻底，让观众如何去感受剧情里身份解密的快感？
其后，主演投入得不够。张一山显得僵硬，而潘粤明太过于臃肿，更要命的是，兄弟俩之间那种相互对峙又渴望彼此理解的那种情感张力，臣妾GET不到啊！
就之前那些官方释放出来的物料来看，谍战剧《局中人》是一部双男主的电视剧，讲述了张一山饰演的弟弟沈放与潘粤明饰演的哥哥沈林原本分属不同我党和国军两大革命阵营，最后却因为共同的信仰一起奋斗，一起投身革命浪潮中来的故事。
剧中张一山饰演的弟弟沈放表面是军统英雄，类似于柳云龙在《风筝》上饰演的“六哥”，但实际上是个潜伏在国军内部的我党地下工作者；潘粤明饰演的哥哥沈林是国军中统官员，对弟弟身份存疑的他多次置弟弟于险境，但在弟弟沈放牺牲后，受到感召的他为革命事业继续奋斗，完成了一次个人的蜕变。
开局日伪两方面的暗中争斗，我党和国民党两大党派的争斗，中统、军统的争斗，以及兄弟手足间的信仰冲突都在剧情中体现出来。
而剧情里，在兄弟之间的相互斗法、相互影响和转化的噱头之下，潘粤明的演技不需太多担心，所以，剧方把宣传力度集中在了张一山的所谓“成人化”演技上。
《局中人》是张一山首次尝试谍战剧，他所饰演的沈放是一个代号叫“风铃”的卧底，从角色设置来看，这个角色更加考验演技。
沈放打入军统，作为汪伪政府的代表与日本人有密切关系，而真实身份是我党地下情报员，集三面间谍的身份于一身，号称“游走在黑与白之间。表面玩世不恭，认真起来又敏捷老练”但是，最后看下来，印证了一句老话——对任何事情不要有太高的期待值，不然很容易失望的。
而这个崩溃的起点，就集中在了作为宣传主力的张一山身上！
童星出身的张一山在同批次的年轻男演员里，算是努力程度和观众缘不弱的一位。
从《家有儿女》中那个调皮可爱的小男孩刘星，到《余罪》中那个亦正亦邪的卧底余罪，再到《柒个我》里面彻底放飞自我的七重人格转换，都是他那种不为自己设限的开阔戏路，很有独树一帜的潜力。到如今《局中人》中沉稳干练睿智敏捷的沈放，他在持续不断的冲击自己的底线，开拓全新的表演模式。
在沈放这个角色上，张一山很明显的寄托了极大的专注和热情，期望达成腾飞和蜕变，以及最后完整迈入成年男性的角色阶段。
可是，毕竟年纪和生活阅历的限制，张一山在表演沈放的时候，整个表演的痕迹有些明显。
虽然为了塑造沈放这个角色，张一山从打扮、外形和气质上都刻意成熟化和往邋遢硬汉方向发掘自己的外型，与他以往角色和生活中的形象反差很大，仿佛都彻彻底底换了个人。但是他表演的时候，很多时候观众还是可以看出他是在演沈放，而非努力将自己与沈放这个角色融合尽可能自然的展现出来。
张一山因为本身气质的原因，适合痞帅痞帅的角色，一旦演起了正经角色反而看着不适应。并且他目前的造型缺少了谍战人物的沧桑感，显得有些稚嫩。
张一山扮演沈放的投入姿态很强硬，作为多重身份的谍报人员，潜伏在汪伪政府，又在国民政府与中统斗智斗勇，在那样特殊的环境和身份中，行事随时都要谨慎灵敏，随时在每一种极致情绪里穿梭。张一山在表现这些的时候，太过于一板一眼，缺少情绪转化的圆润和自然。
气质上来说，张一山饰演的许多角色都是或痞气、或活泼的那一型。而这部剧是他首次挑战心机深沉的谍报人员，从气势和本身气质的体现和角色融合上，显得有些差异过于明显——他还有些气势偏于弱，达不到独当一面的沉稳。
北京出身的他在饰演沈放时，坚持采用原声，但是因为变声不彻底，嗓音偏于单薄，一口京腔显得尤为出戏。在念台词时总给人一种咬字痕迹太明显的感觉，放在其他现代戏里不明显，可是一旦带入到谍战剧中，台词问题就会被无限放大，显得僵硬和浮夸。
而且，张一山很明显的在追求沈放的那种喜怒不形于色的沉稳，但是在偏阴郁的面容里，显得整个人太过于僵硬。
而在第二集以后的监狱剧情里，那种张扬和冷静转换得太过于凌冽，追求情绪的突然性但是爆发力却显得突兀。尤其是在审讯室里砸自己手的时候，那种狠绝，轻蔑以及强忍痛楚（个人没有感受到他对于痛楚的表达，这一点有点偏向神剧了！）沈放的脸是一张面具，绷气绷得太紧，没有足够的细节。
潘粤明老师作为军统的名人兼实战派，在第一集最后压轴出场，在一片极具蒙太奇手法的枪战戏里，打死了日军当时的主要人物，机缘凑巧的给沈放当时的死局破了局。
虽然在第一集里出场甚短，但是气势十足，展示了一会儿的身影，一个简短的眼神，已经从气势上压倒了张一山一整集的表演。
但是，虽然气势足够，但其扮相让很多期待值过高的观众沉默——与清瘦的弟弟沈放相比，沈林实在是过于肥硕，穿上剧服显得十分臃肿——潘越胖真的得注意一下身材管理了，脸和脖子都分不出来了。
而后，情节推进极快，作为军统的重要成员，沈林将自己弟弟送入监狱，一直在求证沈放中统的身份，同时又在追查“风铃”是不是自己的弟弟。因为剧情介绍的缺失，观众很难拿捏沈林对沈放的感情，他追查“沈放是否是”风铃“这个终极问题，到底是在借着自己的尽职尽责在铲除弟弟，还是在用推翻这个结论来保护自己弟弟。
毕竟才进行到第三集，这种作为后期大招的内心目的，估计还要大量的剧情来铺垫，在适当的时候释放出来，达成人物性格的最终定性和情感的立体塑造。
可是，开局把沈放的最终身份公布，却在沈林的行为动机上半遮半掩，编剧这布局真不走寻常路，让观众齐齐高呼：”看不懂“。
作为以悬疑和线索为主要架构构建的谍战剧，构建一个足够有吸引力的结构嵌套，是必须功力。但是《局中人》的剧情构建很有打破以前套路的野心。可惜，他野心大，漏洞也大。
第一集虽然交代了足够多的剧情，但都显得过于平直，没有找到那个让观众感觉吊着自己追剧的“钩子”，所以，观众代入感很差，有种躺平了任由剧情你自圆其说的隔阂感。
一部优秀的“谍战剧”不光是好在酣畅淋漓的枪战，最吸引观众的永远都是不断反转的情节和正派与反派的斗智斗勇。因为先期画外音独白已经表明了沈放自身的背景和真实身份，所以，那种提前交代了底牌的打法，需要大量的中间过程来扰乱过程，来添加过程的曲折和对于观众情感的挑战。
复杂的人物关系和尔虞我诈的心理战，也是谍战剧中必不可少的一环。所以，一部合格的谍战类型的影视剧，可不仅仅需要演员的正面飙戏，期间构成细节血肉的，丰富多面的人物形象和扑朔迷离的人物身份，以及这些东西逐渐被披露以及随之所产生的连锁效应，也是必不可少的剧情补充！
可是，在构建沈放沈林兄弟俩的对抗上，整个过程却显得极端的自说自话。而且，整个局势里人物关系构建得很慢——沈放在监狱里面对身边那些来历与目的各不相同的囚犯之间的博弈，进行得太波澜不惊，而沈林对于沈放之前那些传递情报的行为的追索与印证进行得太慢，两方面本身就缺乏足够的互动，各自的剧情又走得太慢，就更加影响剧情的进展。
整个过程进行得过于平铺直叙，缺乏该有的对抗与博弈，事态代入感不足，一切都流于表面，缺乏足够的剧情张力来吸引观众的深入的兴趣。情节一直如此，观众也都逐渐的失去了耐心！
而且桥段设计有太多不合理之处，而且居然还有“抗日神剧”的影子——沈放在上级牺牲那场摧毁了整个房屋的爆破里毫发无损，已经太有主角光环了。而后，锤子砸手完全体会不出痛感，这个不好归类，到底是剧情缺失还是张一山的表演理解缺失。
而且，场景的影视化很明显，一些关键场面过于整洁干净，缺乏真实场景的质感——最起码，那个囚禁他们的战犯监狱就太过于干净，宽敞和舒适了。
所以，《局中人》的宣传口号是拿着《红色》，《伪装者》这样的水准来对比的，可是就成片质量而言，它如果能够在剧情架构上达到《秋蝉》的高度，就已经是及格了。
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