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随着网络大电影的崛起，影视行业的从业门槛已经大大低于过往，然而对于很多新人，尤其是很多新人编剧来说，怎样对待网大、对待市场、对待所谓网感仍然是很大的问题。本文由著名编剧陈秋平老师讲课内容整理而来，希望能为广大新人编剧一些指导。
一，网络大电影还处于恐怖、性、暴力的低级需求阶段，而亲情、友情、悲悯、才是网络大电影应该追求的内涵
问：都说作品要尊重市场，什么是市场呢？越狱，恐怖，性和暴力，轻松，搞笑，这些就是市场对不对呢？
陈秋平：所谓市场，其实就是需求，有市场，就是有需求，供大于需，就不值钱，供不应求，就值钱。为什么恐怖、性、暴力、轻松、搞笑就是市场呢？当然，就是有需求嘛。这些东西跟人的低级需求有很大的关系。
低级需求，这里没有贬义，就是人的动物性的需求。恐怖，可能是人对远古蛮荒时代的记忆的追寻，那个时代人类太弱小，所以要编很多神话鬼怪故事来教育大家如何逃生和警惕。
性，当然跟繁衍有密切关系，一种动物要繁衍，当然要交配，上帝让人繁衍更旺盛，就创造了性交的快感，这种快感是渗透在人的基因里的，人长到一定年龄就会自然有性的冲动和需求，而在艺术文学中加入性的内容或点缀当然会刺激人的性神经，就满足了人的性和性幻想的需求。
暴力，可能是战争和抗争的遗留，对暴力的渴求，在每个人身上都有，尤其在男性身上更加明显地存在，所以男性观众都喜欢看战争片；轻松搞笑是更广泛地需求，是人类放松神经，愉快身心的重要形式，那就是笑，笑甚至会增进身体的良性循环，增强健康，所以，笑也是人类的需求。
当然，人类的需求不仅仅限于这些低端的需求，人类还会有其他的需求。所以，影视作品文学作品也可以去表现和刺激别的需求。事实上，真正大众化的成功作品，并不是仅仅是性交的作品，毕竟低端的需求是直观而简单的，人类更复杂和高级的需求，也是人类的追求。那些东西都有什么呢？比如亲情、比如友谊、比如怀旧、比如悲悯、比如浪漫、比如好奇、比如思考、比如探险。
二，网络大电影是彻底商业化的类型片
问：微电影和网络大电影除了时长以外还有什么区别呢？成功的网络大电影改编成院线电影会不会也一样成功？
陈秋平：网络大电影除了长度比微电影有差别之外，最大的差别就是商业模式。因为商业模式，所以创作的方式和风格和要求都会有变化，因为网络大电影是要通过付费点播来实现经济转化的，所以，它是彻头彻尾的商业片，必须符合商业电影的类型化，必须是类型化创作。
网络大电影直接改成院线电影的可能性很小，但如果一个系列的网络大电影，可能会逐渐聚集起一批粉丝，会有IP的价值。如果在这个基础上创作一部相同IP的院线电影，会把原来的粉丝带进电影院，这个是完全可能的，《万万没想到》就是如此。
问：为什么网络大电影里面总会有一些很“屌丝”的角色，是为了迎合市场还是创作者的个人品味呢？
陈秋平：网络大电影门槛低，几乎所有人用很少的钱都可以拍，拍了都有可能播。这样，当然从质量上，就会良莠不齐。
网络大电影，就像卡拉OK。你去过卡拉OK厅吗？那些包间里的鬼哭狼嚎似的歌声，你听了，总不会以为中国的歌唱水平或者观众的欣赏水平就只有那个水准吧？有的人唱歌要收钱，有的人唱歌要付钱；听有的歌要钱，听有的歌要命！所以，不用介意了。
从另一个角度来看，正因为现在的网络大电影总体质量不高，才有我们的机会呀。如果已经高手如林了，我们出头就难了。
我们要做的一件非常重要的事，就是转换我们的角色。我们不再是一张口就毒蛇吐槽的普通观众，我们现在立即得变成编剧，变成一个职业编剧。一个职业编剧的任务，不是吐槽别人的片子多么臭，多么烂，而是写出自己的好作品来。
不是任何出名的，或者点击量高的东西，都是好东西，这个观点我赞同。但我们要做的不是去指责或蔑视网络大电影，我们要解决的问题是，我们怎样成功？我们怎样做出观众喜欢看的电影？从这一点来看，我们甚至要向很多真正的烂片学习。
这样做，不是因为有意思，而是有意义。网络电影就是商业电影，所以，我们来这里的目的，就是研究大众，研究大众文化。
当然，我也不赞同咱们来写烂片，我也厌恶庸俗、恶俗、烂俗，我们可以不去迎合大众的低级趣味，但我们必须了解大众的各种趣味。光是高傲是没有什么用的，写出大众喜爱的影片，才是王道！
我们要尊重那些拍出大众喜爱的影片的人，我不一定认为他们都是好编剧，好演员，我也不认为他们的作品都是好作品。但这不重要，重要的是，我一定要研究，他们到底是怎样征服大众的，他们是怎样给大众灌迷魂汤药的。
问：大众都有猎奇的心，比起一只完美的猫，大家更愿意看一只三只眼的猫，是不是说我们就往稀奇古怪上写？
陈秋平：猎奇、好奇，当然是人的天性，所以，网络大电影中就有猎奇的题材或者元素，但并不是简单地理解为，朝着稀奇古怪写就能成功。
我在参加一些网络大电影的研讨会时，听到一个说法，叫做：网大就是三个字——不正经，不正经的讲故事，讲不正经的故事，把正经的故事讲得不正经。
这个话虽然并不一定完全正确，但却有一定的道理，因为网络本来就是一个相对自由和轻松的地方，网络上容易火起来的帖子，或者微信、微博中流行的段子，有许多就是“不正经”的，是调侃、恶搞型的，这个也算是人们的一种宣泄，是一种释放。在别的地方没有机会释放，到网上可以有。
所以，这个特点也被人们总结进了所谓的“网感”里去了，现在大家一起聊网络大电影，就会提到这个词：网感。其实，这些观点都有一定的偏颇。这个充其量叫做“题材的差异化”，因为我们在院线电影里看不到这样的作品，在网络电影里，我们就尽量搞这样的作品，题材就拉开了，就给人新鲜感，就觉得在影视圈里有了一个新题材的补充。但如果所有的网络大电影都搞这些，也就不新鲜了，也审美疲劳了。
还有一个现象，可以作为这个观点的反证——在网络上点击量最高的，并不是那些鬼鬼神神的，而是《甄嬛传》，是《芈月传》，是《武媚娘》，因此，足以见得，题材可以多样化，可以边缘化，差异化，但不能绝对，不能走极端。网络大电影还有很多值得我们研究的。
四，所有人都在说网感，可是网感究竟是什么？
问：什么是网感？怎样才算有网感呢？
陈秋平：没有谁说得清这个词到底是什么意思，但大家都在用。我只能大体上揣摩出一点意思，网感就是有网络的特点。
这个提法，是视频网络平台和制作公司提出的，比如你写了一个剧本，交给网站，或者交给拍网络大电影网络剧的公司，他们拿起来一看，然后对你说，嗯，你这个剧本，如果放在电视剧上，还是很不错的。但是如果放在网络上，可能就不一定有人喜欢，就是缺乏一些网感吧，于是就提出了这个概念。当你问他，什么是网感的时候，他也说不清楚，他也许会给你举几个例子。
所以说，网感，就是在网络上容易火，容易红，容易流行起来的那些特点。我打算写一篇关于网感的文章，到时候发给大家看看。这里我简单地总结一下“网感”的含义吧。
网感大概包括有以下几点：
年轻化
通俗化大众化
话题性
调侃和恶搞
网络语言的利用
题材边缘化和差异化
草根性、屌丝逆袭
极致性、极端化
大体有这些。其实，要打一个通俗的比方来说网感，就是我们要向当年的香港电影学习，就是上世纪70年代到90年代的香港电影，那个感觉就是今天的网感。为什么是这样？香港电影都有些什么特点？其实想起来也不难理解，就是“小成本+小市民”。
因为钱少，没有大制作，所以就使劲搞笑，使劲穿越，使劲惊悚，使劲打斗，因为主流观众群是小市民，所以要通俗通俗再通俗，题材也尽量的差异化和边缘化，所以才会有一些赌片、盗贼片、警匪片、三级片、黑帮片、搞笑片、鬼片、血腥惊悚片。
五，网大同质化会带来审美疲劳，但类型化能更精准地找到受众
问：网络电影会出现非常多惊悚悬疑剧，观众会不会有疲劳感？
陈秋平：任何东西看多了，都会产生审美疲劳。尤其是同质化严重之后，就会产生疲劳感，但类型是相对固定的，不是惊悚剧多了审美疲劳，而是同质化的惊悚剧多了审美疲劳，所以，引起疲劳的是同质化，而不是类型化，类型化是永远不会让人疲劳的，类型化，是观众的细分，是兴趣的细分。
有些人一上电影院就只看惊悚片，有的女观众一进电影院就只看爱情片，许多小孩就只看科幻片，这就是类型化的好处。
本文由网络大电影（ID:wxs360）整理自著名编剧陈秋平讲课内容，已获授权
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