导语
《呐喊》画作中，这张惊惧变形的面孔和强烈冲撞的色彩，几乎成为了二十世纪西方艺术家的经典表情。蒙克的绘画，开启了欧洲表现主义艺术的序幕。影响了包括马蒂斯、毕加索等在内的艺术巨匠。
人人内心，皆有痛苦。画家敏感的心，用天才的画笔把人类的痛嵌在画框中，呈现在世人面前。梵高的《向日葵》如此。蒙克的《呐喊》更是如此。
蒙克·《呐喊》· 西方艺术家经典表情
安徳列/诗
峡湾波澜，铁桥落日
熔岩一般的赤红
色彩，线条 在扭曲
天边
一瞬震颤
莫名呐喊
痛到无声
嵌在
蒙克的画中
寻求庇护
蒙克与《呐喊》简介
爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱。
《呐喊》是爱德华·蒙克1893年创作的绘画作品，共有四个版本，分别是：创作于1893年的第一个版本，其作品作为蛋清木板画；绘于1893年的第二个版本，该画作为彩蜡木板画；第三个版本，创作于1895年，为彩粉木板画；第四个版本为蛋清木板油画。
该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。
2012年5月3日，在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，1895年创作的版本（第三版）《呐喊》，以1.199亿美元拍出。
安徳列的天空，是安德列诗意放飞的天空。
在诗人看来，写诗是一种修行，打磨自己的诗情如同打磨一颗钻石。写诗的过程，则是烤面包煮咖啡，香气浓郁着的。写诗，更是一种灵魂的穿越，思接千载，与万物对话，寂然凝虑，悄然动容，是真切的体验，甚至可以感受前世今生转换间的奇妙之感。作为一个新闻记者，走遍了中国大地，深入民间，也有机会去北美欧洲大洋洲，曾在约旦河荡舟，曾在戈兰高地眺望，也在耶路撒冷哭墙肃穆，写下成百上千的报告文学与散文。随后转身成为一位抒情诗人，体现于这个平台极大的特色是，绝妙的情景交融，诗中有画，画中有诗。有优秀的上海摄影家团队在密切互动着。这些摄影家以艺术家的激情，记者的敬业精神去远方采风，源源不断发回出彩的照片，从西伯利亚到加利福尼亚，从埃塞俄比亚到波希米亚，从北极光拍摄到南极灯塔拍摄，打开安徳列的天空，就是把世界风情尽收眼底，更可以感受诗意澎湃，诗情四射，达成至高的审美享受。
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