郭书仁先生（左三）2022年5月与张寿庠、姚景卿、张胜、马寒松、史玉、赵新立在玺朗艺术空间。
打磨和创造出自己的绘画语言
王全聚
郭书仁先生和他的学生们在一起。（2021年9月）
他的心态是平和的，人格是健全的，处事是淡泊的，审美趣味是古典的。这在很大程度上决定了他绘画中重要的风格因素——恬淡与雅逸。恬淡则不骄不躁，雅逸则不俗不浊。有一种既关心世事，又超然物外的气象。
中国艺术很重视飘逸，不仅把它视为一种风格面目，而且视为一种格调，一种人格表现和精神境界，历来评价极高。郭书仁除“美善统一”的追求外，再一个就是对“逸格”的追求。他的画透露出他的聪明。他总是能在司空见惯的题材中挖掘出新玩意儿，显现出一种灵气，一种活泼的生命气韵。他的画大都是传统的题材和主题：是红梅映雪的麻雀，是芭蕉过雨后的生机，是荷花出水时的光鲜，是兰之冷逸、菊之孤高……题材虽老，但他总能画出新意，在其中展现自己的人格追求和美学理想。当然，这是通过技法实现的。淡雅的色彩，冲和的笔墨，生动的造型，在对立中求得均衡的构图，以及潇洒的题款……共同营造出高雅、飘逸、生机盎然而又不失浑厚的意境。他的作品带给人们的不是震撼，不是惊异，而是和悦、深邃和清凉，让人感受到一种文人气质和文化意韵。我们能从中看出禅宗和道家审美精神的深刻影响。
他并不自恃聪明，他是老老实实的苦学派。不管到什么单位，他都要支起大画案，远离世事纷争，一有时间就埋头作画。他画得多，而且研究得深入，在中国画传统技法最深厚的部分下了很大功夫。比如他很讲究笔墨。从墨分五彩到线条的万千形态，从各种不同笔法的探究到构图的多种变化等等，都不断深入研究，这使他掌握了传统技法的丰富表现力。这是基础。有了它才能谈得上精神、意趣和风格的追求。
郭书仁（左二）与贾宝珉、史如源、柴寿武先生在画展上。（2008年3月）
他深知，中国画一味摹写前人是没有出路的。艺术家的成就，在于他与别人的相异处而绝不是相同处。近年来，综观他的作品，倾向于充分继承传统的基础上，再追求时代气息进行个性的创造。因此，他的画风是比较传统的。他以渐变的方式，不断打磨和创造自己的绘画语言。这样积累起来，便渐渐凸现出一种韵致，一种风格，一种只属于自己的东西。
他的画大多题署“半山庐主”。斋号往往最能体现画家的理想和追求。从郭书仁的斋号中，我们能窥知很多信息。最初起这个名字，缘于他的一段经历。以前，他住在平房里，地震后改建成个小二楼。他每天爬上爬下，但却淡泊自守，乐在其中。每天追摹古人，创造意境，神游八极之辽阔；寄情花鸟，泼洒丹青，目迷五色之斑斓。在这里他奋斗着，也快乐着，在奋斗和快乐中画艺大进。想到远离世俗纷扰，如在山中，小二楼只能算半山吧，于是自命为“半山庐主”，这很有点“人不堪其忧，回也不改其乐”的味道。
他这个人没有什么追求。其实，他把劲儿都用在艺术上了。桃李天下，当然“下自成蹊”。他对这个世界所求无多，只想一心把画画好，而越来越高的艺术成就，又给他开辟了广阔的人生之路、艺术之路。
“半山庐主”还表现了他对艺术永无止境的追求。犹如登山至半，距峰顶还差得远呢……他不断以此自警自立。在别人看来，他很早就画得不错，小有名气了，可他总是在探索，这使他有不竭的动力。他不是那种喜欢发誓言、许宏愿、呶呶不休的人。他是内心执着、表面平和的奋斗者。他也有不达目的死不罢休的狠劲、艮劲，但这些，都在平和之风的笼罩之下。
郭书仁（中）与王振德、贾宝珉先生在一起。（2018年9月）
任重道远的责任感，“君子不可以不弘毅”的奋斗精神，埋头苦干、不事张扬的踏实作风。都在规范他，玉成他，使他走出一条由隐而显、由穷而达、由一般干部到出色艺术家的人生轨迹。他后来已是天津工业大学艺术学院的教授、中国美术家协会会员，作品多次入选国内外大展并多次获奖。山东、广东和天津电视台的卫视频道作了多次专题介绍，并出版《荷花画法》《写意花鸟画教程》等多部著作。
但他仍署名“半山庐主”，表明不忘过去，不忘摆脱世俗、潜心艺术的理想，不忘攀登高峰的决心。另外，宋代大革新家王安石，字半山。他很想踵武前贤，在艺术创新上能有所作为。这些，让我们看到他的人品，也看到他的潜力。郭书仁先生年逾古稀，正是画家创作的旺盛期。愿他在刻苦实践中不断实现自我否定、自我超越，再攀花鸟画艺术的更高峰。
（本文作者王全聚，艺术理论家，书法家，天津市文联理论研究室原主任）
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