“洪波:行走在水墨与青绿之间”艺术大展今天(2月17日)在天津美术馆开幕。
洪波,旅美画家,立足中国画传统,熔古出新,以“用中国画画美国山水”的成功实践蜚声艺坛,自创“积色法”,用色墨交融的抽象语言表现当代精神,拓展了中国画的表现张力和审美空间,是国际艺坛上备受瞩目的中国艺术家之一。本次展览共展出洪波近作五十件,分为“物有物无”和“又见青绿”两大单元,作品形式涵盖绘画、装置和拼贴。
“物有物无”单元展出洪波先生近两年创作的现代水墨作品,画家大尺度突破传统山水画技法的限制,用色墨交织的艺术语言,将自然山水印象转化为当代视觉体验,用独具特色的艺术语言,挥洒浓墨激情,赞美祖国的大好河山。
“又见青绿”单元展出装置和拼贴作品,画家试图用新的媒介实验来探索传统艺术的多种可能性,以全球视野重新审视东方审美的当代价值,用突破视觉经验的全新呈现完成跨界互鉴。
本次展览策展人、著名美术评论家陈履生先生这样评述:“洪波的青绿山水装置是一种新山水的表现。不管是拼贴还是装置,甚至是其纸上的笔墨,都显现出了中国山水画在 21 世纪的发展过程中的多种可能性。洪波通过这些山水画、拼贴、装置的表现,让人们看到中国文化在现代社会发展中的生命力。他让人们思考在文化传承过程中的某些变异,或许是丰富本体,或许是丰富中国山水画的当代内涵以及当代发展的诸多的新的内容。”
洪波生在汕头,少年时期在汕头度过,潮汕地区承接千年的中原文脉,在相对封闭的地理环境下得以保留,从语言到风俗,从饮食到礼仪,无不渗透着古老中原的流风余韵。洪波先生就是在这样的地方,从小在祖父督促下摹习颜体大字,稍长又得城内几位老先生亲授,从临习《芥子园画传》开始,进入中国画艺术的门庭。从中可以看出,在以求新求变相标榜,以西方写实绘画为训练体系的大环境下,洪波先生因为机缘巧合,“不合时宜”地走了一条回归传统的路,从而奠定了他今天的成就。
加州大学教授理查徳·韦恩评价洪波的近作说,有一种独特的抽象思维,充斥着能量和张力。他将中国绘画意境融入到美国的山水中,摆脱写实性的语义表达,弱化物象的形体符号,用纯粹的色墨与光影和书写性的笔踪,来抒写他的内心观感与体悟,构建出一个充满空间感和光感的精神世界,这极具冲击力的感官刺激,突显出一种直观美感,形成了洪波新的艺术风格。著名美术评论家、中国画学会副会长孙克也赞赏洪波作品里很有个人特色。他说,洪波画得非常认真,学习古人,王蒙的东西——茂密,黄宾虹的艺术精神——厚重。总体来说,他在艺术上很想把他所看到的东西、得到的东西表现在画里,我觉得是茂密、厚重方面的因素多。这也是比较难的,他不是模仿一下,学习学习一点风格就可以了,也不是很简单的学习黄宾虹的笔墨,他是用他的写生精神渗透到他的绘画语言中,求得一个很完美的结合。
据了解,本次展览由天津美术馆和深圳美术馆联合主办,中视艺术协办,是继年初在桂林美术馆首展之后的第二站。激活传统,对话古今,“行走在水墨与青绿之间”,洪波展现出的新理念、新笔墨、新意境,使整个观展过程宛如一场旅行,受到广大观众特别是年轻观众的喜爱。
展览将在天津美术馆展至3月19日结束。
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