恰似他心中的宁静——天津市青年书法家杨占良书法赏析

杨占良

    恰似他心中的宁静——天津市青年书法家杨占良书法赏析

    王宝贵

　　天津市静海区是中国文联命名授牌的“中国书法之乡”，静海人对书法的情与爱至真至纯。青年书法家杨占良是土生土长的静海娃，也是静海深厚翰墨文化滋养成熟的一代书坛新秀，现任天津市书法家协会理事、天津市书法家协会楷书委员会秘书长。

　　我与杨占良有幸于2014年12月20日在澳门的一次展览活动中相遇相识。那次，我们以参展作者的身份应邀代表天津共赴澳门，荣幸地参加了纪念澳门回归15周年书画展，期间我有幸欣赏了占良的书法艺术，也感知和领悟到了占良的为人风范和精神追求。

杨占良选录清代包世臣《艺舟双辑》，该作品入选2019年中国书法全国楷书展。

　　杨占良秉承家学，9岁时跟随祖父临帖习字，相继对柳公权的玄秘塔、欧阳询的九成宫醴泉铭、褚遂良的雁塔圣教序及颜真卿的多宝塔等经典碑帖进行了反复临习，做到心摹手追，深得古人的结字要领，点画之间浸蕴着中国书法的骨、肉、筋、神。特别是在欣赏他近期的创作小楷作品，更觉平正端庄，布局严谨，富有韵味。

　　字，从古至今都与人相关，常有见字如人之说。杨占良为人敦厚，内敛不张扬，一如他的书法作品，有板有眼，稳重古雅。清秀俊朗之余，更多了些飘逸的成分在其中。他追求不俗的格调，并彰显着一种凝练洒脱的气度，他潜心笔墨，以虔诚的尊崇默默地寻找着独属自己的艺术土地，精神可嘉，难能可贵。

杨占良选录清代包世臣《艺舟双辑》局部

　　追求艺术的高品位，正是杨占良几十年如一日不懈努力的方向。当有些人在用金钱来衡量成功与否的时候，他却浸淫碑帖墨池之间，忘我临池，用一刀一刀的宣纸来积攒自己的底气。他深知线与线、笔与笔之间是有关联的，是有感情的，是有呼吸的，处理不好，就会僵死，不鲜活，你只有对艺术真诚，有诚意，不敷衍，才能博得它的反哺，才能与之真正的水乳交融，得到它的完满回馈。

　　欣赏杨占良的书法作品，可以感知他对艺术的那份严肃和恭敬。他坚持不放弃每一笔每一画的努力，每一转折，每一提按，墨白之间，间架关系都力争在高追求的基础上发力，他摒弃诸体皆擅的风靡，注重在楷体上下功夫，正体字的笔精墨妙，峰回路转，使他着迷、痴迷。他坚持在打基础上下真功夫，从而使自己的楷书的书写水平达到了一个高度。近年来，他先后在全国第八届中国书坛新人展、中国书法全国楷书展及中国书法教学成果展中屡获佳绩，赢得业界刮目相看。

杨占良选录清代包世臣《艺舟双辑》局部

　　解读杨占良的逐梦之旅，深谙他走的是一条苦学之路，下苦功夫，下笨功夫。他知道艺术之路没有捷径可走，任何投机取巧，都会败露其作品之上。作为一个书法家，应坚守书法之道，他十分注意避免楷书的匠气，因为他懂得任何漂亮的东西，都容易流于俗匠之气，在雅俗共赏的同时，更追求一种书卷气，以他对精神层面的不断追求，上下求索艺术的真谛，用点横撇捺诠释着他心中的那份宁静，从而形成自己独特的书写面貌。

　　审美是精神的外化表现，只有更高的审美意识，才能有更高的外在表现，精神世界空间的大小，决定着审美的价值取向和需求。占良的书法俊秀而不孱弱，华丽而不媚俗，他崇尚率真淳朴，更注重细节的雕琢，随着文化底蕴的不断加深，其审美也会随着时代的变迁而变化，更会使得他的作品越发坦率淳朴，高古厚重，灵动传神。

　　（作者：王宝贵 系文化学者、天津市美术家协会美术评论家）