当我们的经济有所发展，当代艺术向二三线城市甚至是乡镇渗入，急需要成功模式的时候，日本的越后妻有和濑户内陆区等通过艺术节，将被城市化进程抛弃的落后地区打造成为全球向往的艺术圣地。无论是艺术拯救乡村，还是乡村让艺术更动人，二者美妙共存，无疑是复兴失落的乡村文明的重要途径。中国的乡村改造和建设，也一定能借助艺术成为更好更值得回归的落脚地。
撰文丨日本Art Front Gallery潜研艺术顾问（上海）有限公司中国区负责人吴亚东
05年毕业回国我来到了上海。对上海其实不算陌生，因老家离上海不远，上学时经常来玩。小时候对上海的印象完全受春晚小品的影响而有些偏激——严顺开满脸自豪地拎着一条不能再小的小鱼，抄着有点娘娘腔的吴侬软语。从不丢东西的自己，刚来上海找工作的时候弄丢了手机，从那时起，好像就没打算在上海长期待下去。但工作、结婚、生子一晃十年过去了，这些年也从未停下脚步怀疑一下在上海这个残酷现实的城市生活下去是否有意义。
07年因上海柏悦酒店的工作我认识了现在工作的公司 —— Art Front Gallery。在接下来的几年，我逐渐跨进了一个此前从未了解过的世界——艺术。
艺术是什么？天堂=Eden、地狱=Hell、地球=EartH，活在天地之间就是艺术。艺术是一门没有墨守陈规的观念，没有对错好坏评判标准的门类。地球上七十多亿人，每个人、每个人活着的过程都是一件伟大的艺术。
在上海生活的十年也是中国社会城市化进程突飞猛进的十年。城市中的人们逐渐与自然隔绝，主动或是被动地享受着城市里充满着的刺激、紧张，并兴奋着、快感着，就像一个吸毒患者即使有清醒的思考也不能自拔。城市由一个商业社会发展自然形成的地域观念正在异化成一个与地理环境无关的意识观念。城市从此以金钱和竞争至上，被人们在自己的思想里赋予了魔性。上海被称为“魔都”，或许也正因为如此，里面的人不愿出来，外面的人拼命往里挤。
人来到这个世上都想幸福地活着，想幸福地活着都需要付出努力。但不是所有人付出努力就能得到幸福的。这又是为什么？许多人就觉得这是生活环境的原因，住在偏远的乡村，赚不到很多钱，所以就不幸福。于是有这样想法的人越来越多的集中到城市，为自己的幸福而拼搏。城市也就随之变成了许多只要自己幸福就幸福了的人的集合体，充满了贪欲、冷漠。这里的每个个人也许很幸福，但这却是一个不幸福的群体。人可能都明白金钱与幸福是不可能划等号的（但也绝不可能否定金钱对幸福的重要作用）。
邻国日本差不多早我们二三十年遇到了城市化加速的进程带来的负面影响，农村人口的不断减少，年轻人过度集中到东京、大阪这样的大城市。偏远地区的老人孤苦伶仃地生活着，子女下一次回家也许就是给自己送葬的时候。
但也差不多同时，日本一些有远见的人做了一些有远见的事，比较有代表性的就是九十年代初开始的「直岛文化村构想」（后来演变为濑户内国际艺术节）和九十年代末开始的「越后妻有大地艺术祭」。他们各自经过二十几年的发展，不仅为当地的复兴做出了巨大贡献，也为其他地域的改造树立了强大的信心。老人们变得笑颜常开，老奶奶重新涂上了口红散开了盘了几十年的头发。老爷爷与和自己孙子辈大小的都市女孩成了忘年交。因工作关系采访「大地艺术祭」的作品「最后的教室」（法国艺术家波尔坦斯基的一件关于生命的作品）的青年，看到收门票的是自己的父亲时，泪如雨下，从此经常回家看望父母。在这些地区，虽不多，但也已经有不少年轻人回乡工作定居的事情正在发生。
希望在不远的将来也能看到在我们的国家出现一些不只为了个体的幸福而是为了某个群体的幸福愿意去付出的人。
这是日本Art FrontGallery潜研艺术顾问（上海）有限公司中国区负责人吴亚东先生在谈到“艺术改造失落的乡村文明”时的一些感想。
正如吴亚东先生写到，艺术，是可以利用强大自然创造幸福的手段。北川富朗先生创办的著名的Art FrontGallery，作为越后妻有大地艺术祭的创办方，正式通过艺术元素的植入，将凋零的古建和村落复活，让偏僻和空巢的小村落重新焕发了新的生机。
越后妻有，位于日本新泻县南部，主要指十日町及津南町一带的农村山区，面积760平方公里，甚至超过东京23区的总面积。该地全年三分之一时间被大雪覆盖，也因此被成为寒冷的日本“雪国”，独特的地理位置和气候环境造就了绝美的自然风景和丰富物产。但因年轻一代纷纷移居城市谋生，村落里只剩下年长的老者，很多房屋被空置，传统的农耕生产造就的农田也逐渐荒废。这片受尽自然惠泽却被人们遗忘的土地，自1996年起因艺术的降临而重燃了生机。
引导艺术祭离开大都市，深入交通不便，人口稀少的越后妻有，彼此交换着情感与牵系，以艺术教人重新感知这个地方，这是大地艺术节创办人北川富朗先生的愿望。
事实上，通过六届大地艺术节，草间弥生、日比野克彦、克里斯蒂安·波尔坦斯基、伊利亚与艾米利亚·卡巴科夫，以及在中国被人熟知的蔡国强、邱志杰、荣荣&映里、刘建华、管怀宾等众多知名艺术家在这个偏僻的小乡村留下了自己的作品，通过艺术实现了“人类与自然的共生”，从此迈出了地方振兴的坚定步伐。
伊利亚、艾米利亚·卡巴科夫-《The Rice Field》
内海昭子《为了那些失落的窗》
《kiss and goodbye》 畿米 台湾
以前当地的爷爷奶奶们基本看不到未来的希望，总是担心村落会没有。因为大地艺术祭，当地人一改落寞的面貌，因为艺术和外来人的到来而充满了活力，并主动参与艺术创作中，与艺术家们快乐互动。
这是一个由大约2000只 waraji(传统草鞋)组成的一间小屋，每个草鞋上都有刻下当地人鞋的图纸，由当地民众提供，几位澳大利亚艺术家非常享受在这个过程中与当地民众的互动。除了小屋以外，艺术家还将这些图案刻制印刷成一本书，并提供给来到小屋的观众翻阅。
此外，展出的地点也不局限于美术馆或公共场所，适合的民家也会成为艺术作品的落脚地。而曾经的孤寡老人们，现如今很多成了参观者的指路人。
参加大地艺术祭的展品都是使用在地材料，低碳环保、能够永续保存的艺术作品。
吴亚东先生曾提到过这样一个大学雕刻系的教授带领他的学生利用假期来改造的房子。木头只要不经过火灾、地震的毁坏，基本上可以一直用下去。用旧了就用刻刀雕刻一个新的面出来，连油漆都不用，跟新的一样；在处理的时候只要运用合适的办法，就可以做得很好。
和大多数作品拿过来又带走的艺术展不同，每届大地艺术祭都会留下一些优秀且容易在当地环境进行保存的艺术作品，在这里永久展示，不管是自然生态，还是人文环境，都产生了持久而深远的影响。
北川富朗先生在接受《Hi艺术》采访时提到过，“艺术节实际收入有四、五十亿日圆，这个数据是经济研究所给出的。至于带动了多少经济和产业，有些无法直接用数据来计算。地方的市和町并没有因此直接创收，但一直以来财政呈现赤字的方面随着来到这里的人越来越多，逐渐地有所改善，或者说逐渐开始收支平衡。更重要的是，因为艺术节的缘故，越后妻有这个地方被大家熟知。相对于不知名的地方，知名的地方更容易聚集资金。”
吴亚东先生此前参加活动时提到过，大地艺术祭最先的出发点并不是为了保护古村落和传统文化，只是单纯地想吸引人们到访，为当地孤寡老人带去欢乐。随着六届大地艺术祭的成功举办，越后妻有吸引了世界的目光。不管是世界各地的艺术家、慕名而来的旅游者还是返回家乡的中青年，来到这里都被自然环境与艺术抚慰，而他们的笑容，会令在地人对脚下的土地感到骄傲。这些艺术祭，以艺术之名，振兴日渐衰老的城乡。
艺术，不再是脱离日常的手段，而成为发现理想生活方式的过程。一次又一次的创作与共建，净化着纯粹的美感，让人们在古老的村落感受与目的地交集的深刻体会。
每个人都有保护和传承的想法与意识
用什么方法最合适才是值得思考的问题。
个人保护的能力是单薄的，
但保护并不是终点，
与生活结合地传承下去才是最重要的。
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