犯罪悬疑题材,一直是影视剧里的香饽饽。
从福尔摩斯探案集到阿加莎小说;
从柯南动画到神探狄仁杰;
从过去20年爆火的谍战剧,到最近5年兴起的迷雾剧场、X剧场和白夜剧场。
每个时代,犯罪剧都能换一身行头,吸引着亿万人的目光。
现在的观众吃过见过,不再满足于知道谁是凶手。
更关心凶手的作案手法,警察的侦破过程,以及背后折射出的社会意义。
这就使得这个年代的犯罪剧,已经从猎奇和大尺度,向人文关怀和现实主义过渡,一些更深刻的好作品由此诞生。
今天皮哥就带大家盘点一下近3年最优秀的10部国产犯罪剧。
它们有的充满争议,有的热度空前,还有的成为了这个时代的标杆作品。
下面,我们从第十部开始说起:
2024年丨豆瓣7.1分
先有电影版《三大队》,上映一个星期后,剧版《三大队》紧随而至。
张译和秦昊两位影帝隔空PK,形成了共振效应,这是该剧最大的看点。
两个作品都改编自纪实文学小说《请转告局长,三大队任务完成了》,讲述了一个追凶十多年的故事,但侧重点不同。
电影版节奏更快。
快意恩仇,刀光剑影,几个主要角色分工明确,最后的路口镜头耐人寻味。
剧版则偏向生活流,改编力度更大,更考验耐性。
原著和影版中,死在审讯室的是王大勇,剧版改成了王二勇;
原著和影版中,主角出事后,妻子和他离婚,剧版改成了妻子早就有离婚的打算;
剧版还增加了林颖这个角色,增加了可看性,这些细节让剧版更加丰满立体。
影版中张译饰演的主角一开始就是“完成态”,简单粗暴,耿直人设维持了一整场。
剧版中,秦昊饰演的主角有着成长线。
从前期的张扬到后期的沉稳,塑造上一笔一划,但那种爽感也会被削弱。
剧版的时长是影版的8倍,节奏自然要变慢。
这使得很多看过影版的观众产生不满,觉得剧情拖沓,魔改太严重。
但主创在开拍之初就确定,不会将重心放在案件猎奇上,更关注人物命运变化。
作为爱奇艺迷雾剧场2024年的新作,它表现不俗,热度一度达到9837,创下了迷雾剧场的新纪录。
本剧虽然不是《隐秘的角落》那样的神作,但各方面相对扎实,仍值得一看。
2021年丨豆瓣7.1分
很多人冲着孙红雷来看的,以为主角又是一个刘华强这类的狠角色。
结果他饰演的李成阳不只是狠,还是一个亦正亦邪的人物,一出场就带着一股邪魅劲儿,角色张力拉满。
可惜的是孙红雷的表演略显程式化。
常常先绷着脸盯着你,然后噗嗤一笑,看多了有些发腻,遇到好角色没有发挥出来。
除了孙红雷外,这部剧几乎全员演技派。
吴越、宁理、王志飞、刘奕君,看一群戏骨飙戏实在过瘾。
张艺兴的加入饱受争议。
一开始表现还可以,打戏足够利落,文戏中规中矩。
但后来和江疏影的戏份有些拖沓,拿掉丝毫不影响剧情发展。
这部剧原本应该有更好的口碑,但因为尺度太大,40集删减到了28集,出现了和《破冰行动》一样的问题,虎头蛇尾了。
但它的题材吸引人,受众面广,网络播放量突破了23亿,堪称2021年夏天的第一爆款。
2023年丨豆瓣7.5分
这部剧的悬疑性不强,最大的特色,是勇敢触碰了职场性侵这个尖锐的社会话题。
林允饰演的受害者,一开始否认受到伤害,5天后突然改口指控;
周迅饰演的辩护律师介入调查,一步步揭开了真相。
前几集播出后,很多网友都开始嘀咕起几年前的明尼苏达事件。
情节很像,一些细节都能对得上,编剧真的没有含沙射影?
你看角色起名,似乎也有点谐音梗的意思。
桃色新闻男主名字叫成功,简单霸气,他拥有话语权,可以左右别人命运;
他的妻子叫辛路,暗示她为了利益,选择了一条辛苦的路;
周迅饰演的律师名叫林阚,暗示她躲在门口冷眼旁观,内心充满了勇敢;
林允饰演的受害者叫赵寻,谐音找寻,她找寻的究竟是真相还是女性的尊严?
小三名叫李怡,谐音利益;
警官名叫晏明,谐音验明;
保安名叫尹声,谐音隐声;
运营小哥名叫陈默,谐音沉默。
大量使用谐音梗,固然增加了追剧的趣味性,但也暴露了编剧的不自信。
不能靠引人入胜的剧情和扎实的人物塑造来打动人心,需要靠这种讨巧的方法点明主旨,不高明。
表演上,林允的演技让人有些失望。
剧中她是受害者,但很多观众无法对她共情,弹幕里吐槽的很多。
刘奕君前几年演了不少正派人物,这次颠覆演出让人惊喜。
周迅则一如既往地交出了满分演技,并且拿到了白玉兰视后。
总之,这是一部女性特供的、演技大于剧情的电视剧。
喜欢女性话题和周迅表演的朋友,不容错过。
2022年丨豆瓣7.8分
这部剧让大家对欧豪的演技评价,有了大的改观。
剧名的由来是梁咏琪的歌曲《胆小鬼》,歌曲在剧中多次出现;
故事则由小说《生吞》改编,有一种青春伤痛文学的味道。
皮哥是在剧荒的时候,不经意点开这部剧的。
最初的感觉,不是太好。
整部剧在两条时间线上,来回跳跃。
欧豪一副体育生的长相,却演一个天才的病殃殃学生,有很强的违和感。
但想着一共才16集,凑合看下去吧。
到后来厘清了时间线后,整部剧的情节变得流畅起来。
千禧年前后的校园还原得很到位,有点回忆杀的意思,我追剧开始上头了。
彻底实现逆转的,是最后2集。
你本以为已经猜到七七八八了,没想到突然来了一记重击,男女主角的结局让人心碎。
两人之间的感情处理点到为止,回味无穷。
结局还来一个小惊喜,让人在绝望中看到了一丝曙光,有加分。
欧豪的表现也弥补了外表的违和感,到后期基本抓住了主角的魂儿。
今年看《我的阿勒泰》,总觉得女主角周依然似曾相识,后来想起来她又出演过《胆小鬼》。
当年只会演古灵精怪的校园妹,现在的戏路彻底拓宽了。
《胆小鬼》比较冷门和小众,在犯罪剧里并不是神作。
但凭借极其精巧的构思和文学性,还是赢得了一些口碑。
感兴趣的朋友可以找来看看。
2022年丨豆瓣7.9分
悬疑+科幻+犯罪,光看这些,《开端》已经是一部里程碑作品了。
公交车上,主角陷入无限循环,这样的剧情在网文里已经屡见不鲜。
但在国剧里还是头一回,一开播就爆也就不足为奇了。
剧中的手机铃声是《卡农》,这首曲子就是复调音乐的一种,特点就是间隔数音节不停重复同一段乐曲。
同一旋律在各声部先后出现,最后完美融合在一起,刚好和主角无限循环的剧情相契合。
继《隐秘的角落》里的《小白船》之后,《卡农》也成为新一首的“阎王爷召唤曲”。
用无限循环推进剧情,有点像相声里的三翻四抖,一个包袱反复往上翻,这是制胜关键。
除了满足猎奇心外,这部剧对现实的展现也很到位。
公交车就是一个小小的社会。
有人的书包里装着小猫,有人袋子里装着给儿子的西瓜,有人的行李箱里是一个家。
一群普通人,在一个封闭的场所,成为了命运共同体。
随着公交车爆炸,每一个悲喜故事逐一展现在观众面前。
可惜的是,这部剧高开低走,三番四抖,后期没翻上去。
前面看得人特别紧张,后面剧情越来越寡淡。
刘涛的客串是个败笔,一头精致假发实在出戏。
黄觉演公交司机几乎是提前剧透了,最后强行安排了一个BE结局,勉强拉回了一点颓势。
《开端》剧如其名,开了一个好头,但没有撑得住。
2年过去了,再也没有出现它的追随者,它似乎注定成为孤品。
2023年丨豆瓣7.9分
赵宝刚的新剧,赌上了他的导演生涯。
他坦言自己到了退休年龄,距离上一部作品也过了4年,在家待着实在没意思,就拍了这部剧。
如果反响还可以,就接着多导几年;
如果大家觉得不好,那就承认自己不行了,急流勇退了。
结果证明,赵宝刚不仅宝刀未老,还潮得可怕。
这是一部现代国安题材的电视剧,可以理解为现代谍战剧。
本以为赵宝刚会采用传统谍战剧的拍法,狼人杀+办公室政治,没想到他玩起了现实和虚拟相结合的方法。
整部剧通过特工任务这个游戏展开,一个老年版赛博朋克铺展开来。
仿佛一场大型真人秀,有点土,但土到极致就是潮。
全剧剧节奏明快,支线繁而不乱。
几个演员韩庚、李一桐、魏大勋等,虽然不是戏骨,但也是观众心中的熟脸儿,表演上比较松弛自然。
在这样充满娱乐性的背景下,间谍和反间谍行动轮番登场,让人目不暇接,破的是迷局,测的是人心。
因为口碑不俗,赵宝刚恐怕也要和我们一样延迟退休了,真是一个幸福的烦恼。
2024年丨豆瓣8.0分
今年夏天的一匹黑马。
郭麒麟和吴镇宇,脱口秀节目中的两个嘉宾,却在本剧中成为搭档。
看似彼此不挨着,但跨界组合充满了化学反应。
本剧由国产犯罪片之父曹保平监制,虽然是一部爽剧,但整个制作周期长达5年。
导演提到,他和曹保平一开始就确定了架空地点的概念。
剧中的三边坡是虚构,里面有自己的社会规则和风俗习惯,是一个充满神秘的东南亚犯罪天堂。
他们使用的勃磨语也是请的语言学家专门创造的。
从这些细节能看出主创的用心。
郭麒麟饰演的主角沈星是个战五渣,独闯龙潭虎穴,没有拳拳到肉的功夫,没有缜密的逻辑推理,就靠着插科打诨活了下来。
侦探小说般的悬疑,游戏般的打怪升级,紧凑的猎奇故事,这大概就是它的取胜秘诀。
可惜的是,这部剧也难逃高开低走的命运。
前半部分几乎是奔着神作去的,中间开始到75%的部分直线下降,后面几集就全是灾难了。
崩掉的原因主要有二。
一是有注水嫌疑。
豆瓣一开始标注16集,后来注水成了21集,前面一集1小时左右,后面几集剪到了四五十分钟。
不排除剧方看到剧活了,重新剪辑注水,导致观感下降。
二是演技问题。
郭麒麟是曲艺出身,演个插科打诨的喜剧角色还行,有点深度的角色实在是难为他了。
沈星一开始在他的演技舒适区,后来猜叔让他独立做事,他应该有所成长,独当一面。
但郭麒麟的演技不够,有点小孩穿大人衣服的感觉,只会挤眉瞪眼,剧情就撑不起来了。
吴镇宇一如既往演狠人猜叔,和以往的角色差异不大,其实是缺少惊喜的。
蒋奇明等配角演技炸裂,但戏份不够,红花不红,绿叶太绿,整体效果也不会好。
瑕不掩瑜,这部剧作为暑期档黑马,是优酷白夜剧场的一次反击,为《白夜追凶2》上线暖足了场。
2023年丨豆瓣8.1分
细心的朋友会发现,这几年优秀的国产犯罪剧,基本都是一个套路。
铺两条故事线,一条是过去犯罪线,一条是现在破案线。
两条线的时间跨度往往是十到二十年,增加年代感。
这类犯罪剧还常常会采用以老带新的模式,即一个老刑警带一个徒弟,然后老刑警退休,徒弟冲锋陷阵继续侦破悬案。
从《谁是凶手》到《胆小鬼》,从《三大队》到《狂飙》,全是这个路数,观众看多了难免会审美疲劳。
所以当《尘封十三载》出现时,剧名就这么直白,流水线式的犯罪剧,观众不太买账,所以它开播时反响并不热烈。
但随着剧情的深入,观众在模式化的创作中看到了新意。
比如同样是以老带新的模式,师徒在13年后位置对调,形成了一种结构上的互文。
陈建斌和陈晓的师徒组合,很有化学反应,陈建斌眼神里的纠结,陈晓眼神里的坚定,形成了鲜明对比。
比如同样是未能侦破的杀人案件,但凶手犯罪手段带着艺术细胞,有一种暗黑的美,对重庆这种城市还原得也很到位。
最难能可贵的是,一般犯罪剧,前期挖了很多坑,最后因为审查原因填不上,又是删减,又是改台词,草草收尾。
这部剧的结局封神,不仅填上了坑,还恰到好处上了一波价值,大结局播出后还涨分了。
《尘封十三载》是一部套着模版创作的优秀类似犯罪剧,微创新也是创新的一种。
2023年丨豆瓣8.5分
近几年最火的一部剧,现象级的热剧。
一部剧,让张颂文一夜之间成为超一线演员,让演员高叶从花瓶演员变成人人公认的大嫂,让老默、小龙和小虎这些配角也被看见,接到了大量的资源。
张艺谋也兴奋了,撺掇了剧中一批人,再带上《漫长的季节》一些演员,拍了《第二十条》。
现在看,《狂飙》或许就是一部爽剧,爽过之后缺少回味。
但不可否认,它真的戳中了大众的痛点。
高启强一度成为短视频里最火的电视剧角色,张颂文面对泼天的富贵保持住了操守,如今平稳落地。
张译则因为这部剧毁誉参半。
除角色争议外,他似乎还卷入剧组纷争,连庆功宴都没参加。
两位主角在戏外的差异,何尝不是这部剧的某种延续呢?
不论如何,《狂飙》是一部会被历史留名的犯罪剧,高启强这个角色已经成为一个符号。
2023年丨豆瓣9.4分
这部剧是另一个维度的作品,一部犯罪剧拍成了艺术品。
犯罪剧,本来节奏飞快,悬念迭起。
年代剧,本该节奏缓慢,文火慢炖。
两种完全不同的特质,被导演熔于一炉,烹制出了这道特色的菜肴。
很多人觉得节奏慢,看不进去,那是他们的遗憾。
真正看进去的人,在剥开碎尸案的外壳后,才能看到岁月史诗的内核。
当年在下岗潮的冲击下,东三省的人们面临巨大的生存焦虑,碎尸案本质上就是这种焦虑情绪的一种外化。
几位主角,在残酷的碎尸案中无一幸免,生活全都受到了影响,又在漫长的岁月里,把这份苦涩咀嚼出了甜。
最后凶案的真凶是谁已经不重要,一代人的青春时光一闪而过。
有人在灿烂中死去,有人在麻木中生活,还有人在认清生活的真相后依然选择热爱,每个人都能在这部剧里找到自己的影子。
几位演员的表演堪称精彩。
秦昊增肥用彪子这个角色致敬范伟的范德彪,一个爱吹牛心地善良郁郁不得志的可怜中年人。
范伟饰演的王响,名字很有深意。
《繁花》里的故事和本剧几乎同期,那部剧的精髓在于不响二字。
而这部剧王响,代表普通百姓。
他活得特别响亮,一曲《在那桃花盛开的地方》,唱出了他的乐观与豁达。
陈明昊饰演的马德胜,一支舞蹈尽显风骚,风头一度盖过了另外两位,和生病后的落寞形成鲜明的对比。
王响的老婆罗美素,一个东北母亲,真不像演出来的。
蒋奇明饰演的哑巴,成为最大的惊喜。
连饱受争议的李庚希,在本片中也贡献出了演艺生涯的最佳作品。
好故事,好角色,好演员,各种因素叠加在一起,造就了这部神作。
未来很难再有犯罪剧能突破这部剧的高度了。
如果在2020年后选一部最有深度的电视剧,非《漫长的季节》莫属。
好了,以上就是近3年十部最佳的犯罪剧。
盘点完我们不难发现,大部分犯罪剧,只要遵循正常的创作逻辑,演员有扎实的演技,故事能自圆其说,再加一点微创新,观众就会买账。
佳作多了,神作也就有了诞生的土壤,从《沉默的真相》到《漫长的季节》,神作都是这么卷出来的。
你最喜欢的犯罪剧又是哪一部呢?
文/皮皮电影编辑部:一粒鸡
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