七、梵高和印象派绘画
印象派是指19世纪末在巴黎活动的一个松散的艺术家群体。“印象派”一词最初带有贬义，首次出现在1874年的一场展览上，用以描述这个群体的作品。印象派的主要代表人物为马奈、塞尚、雷诺阿和莫奈等，他们在创作中通常采用明亮的色彩，强调光影变化效果，并经常关注现代生活中的非传统题材。在摄影技术出现期间，他们的作画模式类似于相机拍摄的“快照”。印象派画家通常在户外作画，直接面对主题进行创作，记录下对周围环境产生的即时而自然的感受。
莫奈在晚期时隐居到法国北部的吉维尼，在那里建造一个大型工作室，并培育了拥有200多种鸢尾花的水上花园，它们成为画家晚期一些富有表现力的大尺幅画作的灵感来源。高更和梵高之间的友谊非常浓烈，他们是当今最受欢迎的后印象派画家，尽管在世时都没有受到赏识。高更非常仰慕塞尚，试图在自己的作品中模仿其极具结构性的技法；而梵高对色彩令人赞叹不已的运用及其生动活泼的笔触，给人以一种强烈的自然活力和艺术家独特的个性特色。
克劳德·莫奈
Claude Monet
(1840-1926)
鸢尾花
Irises
约1914-1917年，布面油画
英国国家美术馆，1967年购入（NG6383)
莫奈是法国著名的印象派风景画家，其作品《印象·日出》成就了这场艺术运动的命名。他乐于探索光与影的运动，经常对同一对象作多次描绘，从自然的光色变幻中捕捉美丽的瞬间。莫奈最喜欢的花卉之一是鸢尾花，他在自己的水上花园里种植了许多不同品种。1914年至1917年，他绘制了约20幅鸢尾花，很多有着不同寻常的视角。此作品中，莫奈使用了大量浓重的紫色、蓝色和绿色，而边缘处是一些明亮的留白。他的双眼当时正饱受白内障困扰，极大程度影响了视力。这幅两米高的巨作于莫奈去世时仍留在工作室内，所以尚不清楚是否已完成。
让﹣巴蒂斯塔﹣卡米耶·柯罗
Jean - Baptiste - Camille Corot
(1796-1875)
倾斜的树干
The Leaning Tree Trunk
约1860-1865年，布面油画
英国国家美术馆，1910年素廷遗赠（NG2625)
柯罗是巴比松画派的代表人物之一，其风景画不仅重现了真实景观，还反映了当时的情绪和氛围。他的作品对19世纪后期风景画家影响甚巨，尤其是热衷于研究光线变化的印象派画家。这幅宁静的湖边桦树景观是柯罗在19世纪60年代早期绘制的几幅类似场景之一，他在多幅描绘树木的作品中，严格根据素描进行创作，但这幅作品中，他还原了树木的本质，将其作为构图中的风格化装饰元素。画作表面留下许多颜料微粒，产生一种闪闪发光的效果，近距离观察时仿佛看到物体溶于背景中，该颜料处理方式以及灰绿色的大规模使用均体柯罗这一时期的风格变化。
保罗·塞尚
Paul C é zanne
(1839-1906)
画室中的火炉
The Stove in the Studio
约1865年，布面油画
英国国家美术馆，1992年通过“替代遗产税计划”从海伦·切斯特·比替女士的遗产中获得（NG6509)
塞尚是法国后印象派画家，西方现代画家称其为“现代绘画之父”。他早期的作品兼具浪漫主义与古典主义的特色，后期发展出更轻盈明快的绘画风格，作品以强烈的构图秩序感、简化的形式以及色彩的平面化显著。这幅绘画是塞尚的早期作品，可能完成于其在巴黎的工作室中，体现了波西米亚式的艺术家在巴黎谋生的艰辛。画面看似简单，实则各物件的位置得到精心安排，构图被水平和垂直分割形成了一个框架。这幅画的视角令人困惑，观者似乎从火炉上方向下俯视，但视线却与桌子顶部的高度齐平。使用深色调以及大面积的黑色是塞尚该时期作品的典型特征。
保罗·高更
Paul Gauguin
《窗前果盆和啤酒杯》
Bowl of Fruit and Tankard before a Window
可能作于1890年，英国国家美术馆藏
高更是法国最重要的后印象派艺术家之一，与塞尚、梵高合称“后印象主义三杰”。他在生前不受赏识，直到去世后，其作品才通过巴黎的一场展览获得公众认可。毛姆的作品《月亮与六便士》主人公的原型便是高更。
高更早期风格受印象派画家毕沙罗的影响，后期找寻更结构化、更严谨的画法。在塔希提岛生活时，他受当地原始艺术的启发，创作了众多名作。1880年左右，高更正摆脱印象派自然且浓厚的氛围，他购买了先锋艺术家塞尚的静物画《高脚果盘玻璃杯和苹果》并创作这幅作品，以表示对塞尚的致敬。他重复了塞尚静物画中的许多元素,如水果、陶器等。窗外密集的屋顶不是高更当时居住的布列塔尼风光，而像是塞尚生活和工作的普罗旺斯的景象。
皮埃尔﹣奥古斯特·雷诺阿
Pierre - Auguste Renoir
(1841-1919)
浴者
A Bather
约1885-1890年，布面油画
英国国家美术馆，1961年安东尼爵士和霍恩比夫人赠送（NG6319)
雷诺阿是印象派的领军画家之一，发展出了一种绘画技巧，通过断裂的笔触和纯正美丽的色彩组合，捕捉到绘画对象的光影动态效果。他的画作始终描绘欢愉的场景，不含丝毫灰暗严肃的情绪。1881年的一次意大利之旅激发了雷诺阿尝试以古典传统描绘裸体的兴趣，他尤为欣赏拉斐尔、委拉斯贵兹和鲁本斯，作品中可看出这些艺术家对他的影响。画中的裸体女性坐在条纹浴巾或裙衣上，头发盘成时尚式样，似乎在不知情的情况下，背对着我们在溪边梳头。描绘裸体女性的传统源于古希腊神话和圣经故事。雷诺阿在作品中用画笔营造出模糊效果，捕捉了人物和周围环境融洽的美感。
爱德华·马奈
Edouard Manet
(1832-1883)
咖啡厅演奏会的一角
Corner ofa Caf é- Concert
约1878-1880年，布面油画
英国国家美术馆，1924年通过考陶尔德艺术基金赞助购入（NG3858)
马奈是法国印象派画家，是印象派的重要先驱。他主张直接临摹实景实物，并在现代生活中选取新颖的题材作画，自由处理颜料及光影效果，呈现了现实生活的城市缩影。1872年起，马奈创作了多幅展示巴黎咖啡馆、花园音乐会、小餐馆的作品，其中包括此画作。酒馆的女服务员端着许多杯啤酒服侍客人时能做到一滴不洒，马奈对此尤感兴趣，因而他邀请店中技艺最娴熟的女服务员作为他的模特，绘制大尺幅作品。但在创作过程中，他决定将作品一分为二，分别完成。这幅作品为右半部分，左半部分现藏于瑞士温特图尔的莱因哈特艺术馆。
约翰·辛格·萨金特
John Singer Sargent
(1856-1925)
(1722
酒杯
Wineglasses
可能作于1875年，布面油画
英国国家美术馆，2018年代替遗产税由英国政府接收并分配给国家美术馆（NG6670)
萨金特生于佛罗伦萨，父母是美国人，但他一生大多在欧洲度过，是其所在时代的肖像画领军人物。他使用松散又忽隐忽现的笔触，没有混合颜料，来表现形式并创作新鲜感，也十分着迷于光影效果和笔触的流畅度，直接用蘸满颜料的笔在画布上作画，受到了印象派影响。该作品描绘的场景可能是咖啡馆或私人花园。虽无人在场，但两个酒杯却让人浮想联翩，或许这个露台刚见证了一场浪漫约会。萨金特擅长表现光影变化和其投射在不同材质和纹理上的效果，例如在这幅画中，他巧妙地捕捉到阳光如何照亮沙地的细节。他甚至观察到光线穿过红酒杯底座，而不是将其描绘在阴影中。
文森特·梵高
Vincent van Gogh
(1853-1890)
长草地与蝴蝶
Long Grass with Butterflies
1890年，布面油画
英国国家美术馆，1926年通过考陶尔德艺术基金赞助购入（NG4169)
梵高是最受欢迎的后印象派画家之一，在创作中常使用浓重的颜料和强有力的笔触，试图通过明亮鲜艳的色彩来表现丰富的情感。1889年5月至1890年5月，梵高因精神状况不稳定，在法国南部的圣保罗·德·莫索莱精神病院就医。情况好转时，院方允许他在医院的一些特定场所作画，其中包括一片梵高所称的"废弃花园"。此间他创作逾150幅作品，其中诸多素描和油画作品都描绘了这片人迹罕至的花园。此幅作品也同样聚焦于这片草地，浓墨重彩的笔触在不同方向上彼此叠加，呈现出生机盎然的景象。几只白蝴蝶在绿丛中飞舞，通往远方的小径给人以无限遐想。
2023年5月13日
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