八、透纳和英国绘画
18世纪时，英国开始恢复曾在中世纪欧洲艺术占有一席之地的领先地位。对艺术家的培训开始得到改善，在19世纪初期，英国国家美术馆等一批公共博物馆机构相继成立，使所有人都能欣赏和学习艺术，尤其是在伦敦地区。
这一时期的英国艺术以肖像画和风景画最为突出。庚斯博罗、雷诺兹和劳伦斯延续了凡．代克和17世纪其他伟大肖像画家的传统，致力于大规模地描绘英国社会中时尚又显贵的人物。
康斯特布尔常常借鉴过去的艺术形式，并发展出一种高度创新的风景画方法。他决心在工业化永远改变萨福克乡村之前，用画笔来捕捉家乡的美丽风光，他描绘了许多儿时熟悉的景色，创作出具有纪念意义的自然主义油画。相比之下，透纳则对现代化进程十分着迷，在他的风景和海景画中纳入蒸汽火车和拖船等新技术元素，并成功地将这些现代主题融入植根于传统的新艺术风格。透纳熟悉荷兰黄金时代海洋绘画，并对17世纪法国画家克劳德非常钦佩，使其笔下的风景画充满了以光、氛围和天气为主导的诗意效果。
托马斯·庚斯博罗
Thomas Gainsborough
(1727-1788)
拉尔夫·朔姆贝格医生
Dr Ralph Schomberg
约1770年，布面油画
英国国家美术馆，1862年购入（NG684)
庚斯博罗是18世纪后期英国最杰出的肖像画家之一，也是英国风景画学派的创始人之一。他研究凡·代克的画作，描绘出人物的优雅和布料的昂贵，以吸引富有客户。他用色大胆精致、笔触如羽毛一般，是国王乔治三世（1738-1820）及其王室成员最喜爱的画家。在巴斯居住期间，庚斯博罗为曾治疗过自己和大女儿玛丽的四位医生作画，其中包括治愈玛丽"瞻妄热"的朔姆贝格医生
(1714-1792)。这幅画可能是庚斯博罗用来代替医费而作的。画中的朔姆贝格头戴优雅卷翘的假发套，手持一根手杖，置身于昏暗天空下一处狂野浪漫的风景中，与这一时期庚斯博罗所作的其他男性全身像的构图背景相呼应。
亨利◇雷班爵士
Sir Henry Raeburn
(1756-1823)
弓箭手
The Archers
约1789-1790年，布面油画
英国国家美术馆，2001年通过"替代遗产税计划"获得(NG6589)
雷班是最负盛名的苏格兰画家之一，尤其擅长肖像画的创作。其作品人物形象鲜明，极富写实性，用色大胆且具有戏剧化效果。这幅画描绘了十几岁的罗伯特和罗纳德．弗格森兄弟享受射箭运动的情景，当时这项运动正在经历一场时尚的复兴。从画面的构图中推测，年纪稍长的罗伯特（1770-1840）位于左侧，占据主要地位，而弟弟罗纳德（1773-1841）位于右侧。此画在构图、灯光和色调对比方面都极为复杂。明亮的灯光映衬下，罗伯特的轮廓特别优美，而罗纳德则完全在阴影中，被哥哥绷紧的弓弦框中。该作品可以追溯到雷班绘画生涯的早期，也是他奠定地位的作品之一。
大卫·威尔基
David Wilkie
(1785-1841)
跪在祈祷台上的年轻女子
A Young Woman Kneeling at a Prayer Desk
1813年，桃花心木板油画
英国国家美术馆，2014年通过马西娅·莱小姐的慷慨遗产资助购藏（NG6650)
威尔基是苏格兰画家，以创作风俗画、历史画和皇家肖像画而闻名，后来成为国王威廉四世和维多利亚女王时期的首席宫廷画家。这幅小型画像用色丰富，显示了威尔基娴熟的绘画技巧。画面充满饱和的深色调，女孩长袍的红丝绒、白袖子和衣领上的薄涂，让人联想起荷兰古典大师的作品风格。这位女孩是第一代马尔格雷夫伯爵的12岁女儿奥古斯塔·菲普斯，她跪在家庭礼拜堂的祭坛前，双手在一本打开着的《圣经》上作祈祷状。我们似乎打断了她的祷告，她转过身来看着我们。该作品作于奥古斯塔去世当年，可能为了纪念她，令人心酸。
托马斯·劳伦斯爵士
Sir Thomas Lawrence
(1769-1830)
红衣男孩
The Red Boy
1825年，布面油画
英国国家美术馆，2021年通过英国国家美术馆美国之友、吉利恩·克利弗小姐遗产、艺术基金（通过沃夫森基金会拨款）、阿勒萨尼收藏基金会、曼尼、布丽吉塔·戴维森慈善基金会、威廉·夏普先生以及业余爱好者协会慈善信托的赞助购入（NG6692)
劳伦斯是18世纪末至19世纪初欧洲最优秀的肖像画家之一，继承了庚斯博罗、雷诺兹和凡·代克的画风。这幅画细腻地描绘了第一代杜伦伯爵六、七岁的儿子查尔斯·威廉·兰姆顿，是其公认的杰作，并成为首幅印在英国邮票上的画作。男孩坐在岩石座椅上，俯瞰月下的大海，沉浸在大自然中。他的苍白皮肤、柔软的红色丝绒套装和松散的蕾丝衬衫，使其更显得迷茫和脆弱，仿佛感受到大自然崇高力量的启示。大自然是最好的老师，挑战着每个孩子视自己的感受自由发展。身旁的鲜花象征着他的年轻，但这是一个凄美的细节﹣﹣其于13岁因病去世。
约翰·康斯特布尔
John Constable
(1776-1837)
史特拉福磨坊
Stratford Mill
1820年，布面油画
英国国家美术馆，1987年通过“替代遗产税计划”获赠(NG6510)
康斯特布尔是如今英国最受喜爱的风景画家之一。他在自己国家的风景中看到美和尊严，从鲁本斯和克劳德的作品中寻求色彩和构图灵感，使笔下的英国风景呈现出永恒的壮丽。他的主要创作题材来源于其出生和成长的萨福克乡村，想在工业化进程不断改变环境之前，记录故乡风光。该作品的构图依据了康斯特布尔创作的一幅油画素描，画面中的史特拉福磨坊位于树荫下，阳光在树木间嬉戏，酒落在蜿蜒河流旁的一道窄门上。这是他在皇家美术学院展出的六幅所谓的"大英尺"画作中的第二幅作品，同为英国国家美术馆藏的《干草堆》是该系列第三幅作品。
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳 Joseph Mallord William Turner
(1775-1851)
海洛和利安德的离别
The Parting of Hero and Leander
1837年前，布面油画
英国国家美术馆，1856年透纳遗赠（NG521)
透纳是英国浪漫主义画家，被称作“光的画家”,善于描绘光与空气的微妙关系。他从沉船、火、自然灾害和现象中获得创作的想象力，也沉醉于描绘现代机械和工业化带来的变化。该作品描绘了古希腊神话中海洛和利安德的爱情故事，海洛是爱神阿佛洛狄忒的女祭司，住在分隔欧亚两大洲的海勒斯邦海峡上的一座塔里。她爱上了住在亚洲的利安德。海洛每晚都会点灯，引导利安德前来身旁陪伴。一天晚上，灯被意外吹灭，利安德不幸淹死，悲痛的海洛从塔上一跃而亡。有别于把主要人物置于构图中心的绘画惯例，该作品将画面中正在诀别的情侣置于水边的阴影中。
2023年5月14日
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