今晚（6月17日），第25届上海国际电影节颁奖结束，华语电影斩获最佳导演、最佳男演员及艺术贡献奖，其中最佳男演员由胡歌、大鹏两位演员摘得，收获颇丰。但是节展的时光并没有完结，在颁奖礼的过程中，各个上影节专票群依然忙得不可开交，因为距离电影展映正式结束还有一天。在去年，因为那段特殊的时间，成立30年的上影节如同2003年那样遭遇史上的第二次停办，与此同时，这段时间令上海观众失去电影院整整113天。确实是还上了，沪上影迷又过上了翘班翘课，一天跑五场，满满当当的疯狂迷影的日子，并没闻到新修好的上海影城有什么甲醛味，只是疯狂吸纳了旁边新开的汉堡店的气息，是快乐的。当然了，话说回来，一个国际A类电影节，留给我们的永远都是主竞赛单元的获奖名单，这个名单很好总结，我们先说说它的硕果。第25届上海国际电影节获奖名单：
最佳影片：《658公里、阳子的旅途》（日本）
评委会大奖：《遗迹的声音》（西班牙）
最佳导演：刘伽茵，《不虚此行》（中国）
最佳男演员：胡歌，《不虚此行》（中国）/大鹏，《第八个嫌疑人》（中国）
最佳女演员：菊地凛子，《658公里、阳子的旅途》（日本）
最佳编剧：室井孝介/浪子想，《658公里、阳子的旅途》（日本）
最佳摄影：托尼·维达尔，《遗迹的声音》（西班牙）
艺术贡献奖：《寻她》（中国）
最佳纪录片：《焦虑贝鲁特》（约旦/黎巴嫩/卡塔尔/西班牙）
最佳动画片：《土狼的四个灵魂》（匈牙利）
最佳真人短片：《故园》（俄罗斯）
最佳动画短片：《追寻那只鸟》（冰岛/加拿大）
今晚这份名单，实际上最重要的大奖分在三部影片里，《658公里、阳子的旅途》《不虚此行》和《遗迹的声音》，《阳子》拿到的是最佳影片、最佳女演员和最佳编剧，这已经是非常核心的奖项，对于一部大女主电影，基本上属于压倒性的胜利。《不虚此行》更有意思，它摘得的是最佳导演和最佳男演员，看过电影的都知道，男主角胡歌和导演在一同传递一种丧文化下的静态的挣扎，像是幽灵去寻找不知道在哪里丢弃的肉身，他们两位在这一点上达成的默契非常高，导演很久不拍电影了，而男主也从未执行过这样的演出，他们在陌生中找到了志趣与焦点。而《阳子》和《不虚此行》有一个共同点，就是在讨论晚年青年男女在原生家庭、社恐、躺平、INFP人格等当下最焦灼的社会语境，前者是很标准的公路片，后者是没有车的公路片，它们都把自己的主人公一把推出门外，见众生，见终生（是的，都充满了葬礼的情节要素）。话说回来，这次上影节的评委会主席、波兰电影大师杰兹·斯科利莫夫斯基去年的最新作品，也是他自诩为生涯最佳的创作《驴叫》，不也是一部以驴子的视角，看到当下的一切众生或终生的公路电影么，这就显得很有趣，绝对像是主席主宰的电影节。不过《遗迹的声音》和这两部电影都不一样，它竟然是一部实验电影，如果故事简介写着导演从他的国家的最后一代山间民谣口述历史继承者那里寻找正在遗失的文化，那你会在观看这部电影的过程中彻底忘掉这个简介，在黑白色调下，没有任何叙事性，片段的感知，琐碎的缺乏明确意义的生活碎片，组成了电影里的一切。这是一个真正艺术类电影节才会标榜的影像风景，这是评委会主席杰兹·斯科利莫夫斯基他在年轻时代集中推崇的氛围，这届没有什么猫腻，这就是评委会的抉择。《遗迹的声音》
在上海飘荡了六天的影迷一定都收到了这个健康的信号——今年的金爵奖亚洲新人单元也太好看了吧！这是一场生猛的超车路线，这里电影的素质，直奔主竞赛而去，先不说最终的获奖名单，仅仅这入围的几部华语电影，就各个能打，甚至开拓了这个行业的某些边界。舞台圈红人王子川导演的《漫漫长日》对这个行业的贡献就是，让一直生存在襁褓之中的国产儿童片，一夜长成了大高个！这是一个10岁的“天使爱美丽”的故事，配上闷蛋电影的作料，最后倒读“时代在召唤”以表示对这个世界的否定，给你一个漫长的九年义务教育假笑。没有叙事推动，没有麦格芬，完全靠每一个想象力的个头来大小排列成一种观影情绪，这一天的冒险，很cute很cult。小男主岳昊最终拿到了最佳男演员奖，出道即癫痫啊这简直是。
罗冬导演的《梅的白天和黑夜》，虽说我们对他之前的认知主要停留在关锦鹏、张猛长期合作的摄影师上，但是这样一部以纪录片风貌为主体，全程沪语，开场核弹级抓马戏剧，演绎了一场旧爱情神话，新时期的姨妈后现代生活，反向书写全民焦虑，情感失败教材合集，但又没有一丁点的刻意的颓废，这种气质在大银幕上真不多见，这部电影她就是在对去年的失忆做控诉，虽然导演只是针对他感兴趣的人物而已，但是人物身上加载的寓意没有半点疏忽。罗冬拿到亚新单元最佳导演，只担心这条路他今后只能走这一次。
广受好评的《乘船而去》，导演陈小雨获得该单元最佳编剧，影像和表演调控确实稍显青涩，但文本的优益和周整有目共睹。《乘船而去》是一部真正讲述目睹着失去的电影，是在座的每一位观众都不得不去想象的最后的旅程，到在这个过程里，不断累加着人文关怀的厚度，他没有反对，没有赞成，他顺着河道忧缓而释然地行驶着。它和《梅的白天与黑夜》组合起来，就会很像本届上影节开幕片《我爱你！》。
除了这几部获奖的华语片，还有两部没有获奖的华语片也应该提及，一部是香港导演卓亦谦执导的《年少日记》，罕见的充满克制力的青年导演作品，视点落在校园霸凌和原生家庭成长困境之中，在循序渐进的叙事中，还能突然抛出一个类型片才会拥有的反转大梗，让这种严肃的叙事多加了一份人物理解上的警觉。真的是很有必要的一次尝试。而另外一部《喜欢高兴爱》，有一股股不断冒出来的伪装的蔫劲，看上去懒散，但击打的一瞬方向不偏，力道也不轻，收招还快，利落，野蛮，还很温顺，最重要的是电影里暗藏的时间缝隙很大，不记得从什么时候开始进入虚幻的描绘，进入了形而上，电影奉献了多场丰富的表演形态，是一部极其容易被低估的作品。最后想说说今年上影节整体的盛况，对影迷也好，对行业也好，那绝对是超值的。首先金爵奖五个单元的所有入围影片，总共涉及到53个剧组，26个国家，有36部是世界首映，12部是国际首映，最重要的是，他们都来了，全部到场，无一缺席。尤其是颁奖礼前一天，入围主竞赛的91岁高龄的山田洋次导演，引发了影迷朝拜之旅的最后的高潮。在培养新人方面，本届上影节共收到679个创投项目，最终入围的有33个项目，8个“青年导演项目”，2个“国际合作项目”，13个“创作中项目”，10个“制作中项目”，他们一共完成了643场洽谈，包括曾担任第二十届上海国际电影节亚洲新人奖评委的马来西亚导演陈翠梅，她也带着新片项目《遥遥传》来到了这里，这样的效率，归功于上海青年影人扶持计划的“6+1”阶梯型人才培育体系。再说这次行业论坛，还有广受媒体关注的大师班，总共开展了12场高端对话，中国香港导演陈可辛、匈牙利导演伊尔蒂科·茵叶蒂、中国导演张律、日本导演三宅唱四位电影人向从业者和影迷输出了无数信息量和金句。而在影迷视野之外，共有来自29个国家和地区的百余家展商参与线下市场，并举办了9场市场活动、5场市场放映，共展出来自27个国家和地区的120家展商、297个项目，上影节的市场推广能力没有因为去年的缺席而变弱。最后我们再回到民生，本届电影节，重新改造后的上海影城，与全市16个区的40家入选影院一起，以16个主单元、37个子单元，展映了来自70个国家和地区的近450部影片，共计1490场，其中80场进行了映后或映前观众见面会。截至6月16日（闭幕典礼前一天），本届上影节观影人次42万6千，支撑这场盛宴的，还有从近9000人报名的志愿者中选拔出的735位志愿者，他们服务于注册中心、来宾接待、影片翻译校对、字幕操作、媒体服务等岗位，其中约90人是专程从外地甚至海外赶赴上海。上影节海纳百川之力还在，在迷影影响力上，没有任何折损的痕迹。我们总说，每一个人心中，都有一座伤城。现在，每一座伤城的背后，都有一群专业的人，在努力慰藉着我们过往的惋惜。这届上影节没有这种叹息声，从1993年诞生至今，而立之年，朝乾夕惕。
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