相声大师，并不保证作品永远好笑

侯宝林无疑是相声大师，而且还是语言大师。之所以称侯宝林为大师，并不是说他表演的所有相声，任何时间任何人听上去都会感觉好笑。

我相信如果按照这样的标准，没有人是可以被称作相声大师的。因为任何一个人都无法脱离时代，他表演的作品无法永远引人大笑。

何以为大师

侯宝林为什么会被称为相声大师？主要有三个方面的原因。

其一，侯宝林的相声表演自成一家，形成了自己独特的表演风格，他创作和表演了一批具有鲜明风格的经典作品，比如《夜行记》、《戏剧与方言》等。

其二，侯宝林承上启下，为相声事业培养了重要的后辈力量，其中包括马季、师胜杰等人。

其三，侯宝林的艺德受人尊重，为相声界做出了榜样。

为何不再好笑

那么，为什么现在的观众会感觉侯宝林的有些相声不太好笑？

首先必须说，侯宝林的很多作品是可以超越时代的，这些作品什么时候听都感觉好笑。比如《规矩套子》，它是讲人在某种环境中的行为，换一个环境就让人感觉违和，因此容易制造笑料。这种题材的作品，到什么时候听都还适用。

另外听《夜行记》，尽管作品中的很多场景我们现在见不到了，比如晚上骑车必须点灯，但其中关于行车超速和开斗气车等桥段，到现在还是能够感受到，因此听起来还是感觉有趣。这样的作品还包括《妙手成患》、《打百分》、《离婚前奏曲》等。

不过限于时代特点，侯宝林有些作品如今听起来就感到有些遥远，尤其是一些带有很强宣传性或批判性的作品，比如《万吨水压机》、《一贯道》等。对那个时代不了解的人，不太容易从中听到妙处。

但这也并不是说所有的宣传性作品都毫无价值，可以听听侯宝林的《给您道喜》、《全家福》，如今听起来仍觉妙趣横生。

当然还有一种情况，我们越来越感觉不好笑，是我们如今看到听到类似的网络段子和包袱儿太多，意外被打破，因此不觉稀奇。

比如《醉酒》，比如《橡皮膏》，在当年引发观众爆笑的神转折的作品，在如今瞧遍网络笑话和搞笑视频的人们看来，很难再触发惊喜。

大师经典价值依旧

再退一步说，即使侯宝林的相声如今听起来都不那么好笑，至少不比如今郭德纲或者哪位当红演员的相声爆笑，这是不是就说明侯宝林的作品失去价值呢？

当然不是。听侯宝林的很多经典作品你会发现，即使欣赏过无数遍的作品，如今再听已经不再发出笑声，但侯宝林表演时的发音、韵律和节奏，依然给人一种美的享受，给人艺术感染，这就是语言的魅力，这就是经典的价值。更何况，侯宝林仿学京剧等戏曲唱段的表演，即使不存在包袱儿，也能引发足够的愉悦感。

从这个意义上说，随着时代的变迁，即使侯宝林的相声不再像过去当年惹人发笑，但它们的艺术价值并不会随时代变化而衰减。恰恰相反，在被侯宝林他们当年摒弃的一些相声糟粕沉渣泛起的今天，侯宝林的独特艺术价值反而愈加凸显出来。

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