中国的情景喜剧，这些年来一直处于低谷，除了充满争议的《爱情公寓》系列，其他情景剧几乎见不到。上一次情景喜剧引发热议，还是十多年前的《武林外传》。而在那之前，我们还有《我爱我家》、《东北一家人》、《闲人马大姐》、《家有儿女》、《地下交通站》、《候车大厅》等等。尤其是九十年代中后期，英达等喜剧人曾经创造出国产情景喜剧的辉煌。
而其中最为经典可称国产情景喜剧巅峰的，就是《我爱我家》。一部喜剧电视剧，过了25年人们还记着它，甚至依然对其中的情节和台词津津乐道，这足以证明《我爱我家》持久的生命力。
横空出世即为巅峰
1994年的夏天，中国不同地域的电视观众先后都看到了《我爱我家》这部有些另类的电视喜剧。这种形式在中国此前的电视荧屏上没有出现过：它不同于一般的电视剧，演员说完台词还伴有观众的笑声，但又不像晚会小品那样能看到观众在哪里。好在，很多观众接受了这种新的电视形式，在捧腹大笑的同时，也记住了这个总是充满欢乐的大家庭。
从此一个当时还较为陌生的概念进入中国人的视野——情景喜剧，《我爱我家》的导演英达也因把这种形式带入中国，多年后被称为“中国情景喜剧之父”。这是英达导演的第一部情景喜剧，在他原来的料想当中，第一部作品属于“吃螃蟹的”，其结果应该不至于太好，从而寄希望其后的第二部或第三部作品超过首部作品。接受了这一新形式的电视观众，也愿意看到更精彩、更完美的情景喜剧作品出现。
然而20多年过去，不管是导演英达本人还是电视观众，都没能看到全面超越《我爱我家》的中国情景喜剧作品。一种事物出现伊始就到达历史顶峰，自此20年的表现都在此峰值之下，这尽管有些匪夷所思，却也有其根源。
编剧梁左的功劳
首先从剧本创作来看，常说剧本是一剧之本，放在情景喜剧的创作上更是如此。有机会接触过《我爱我家》剧本的人都知道，它的剧本几乎没有场景介绍和舞台提示，通篇基本都是一句接一句的台词。剧中扮演贾志新的梁天曾经说过，只要照着剧本演，台词说出来戏也就演出来了；扮演和平的宋丹丹也曾说，拿到这个剧本基本都不用改，直接演就行。这种几乎无可挑剔的剧本背后，是本剧文学师梁左和英壮、张越等人的卓越贡献。
北大中文系毕业的梁左，具有深厚的文学功底，平时又注意对市井生活细节的捕捉，再加上长时间相声创作的实践，《我爱我家》的剧本创作给了梁左一个施展才华的机会。作为全剧的文学师，梁左不仅贡献出很多自己用心创作的作品，还对其他人的作品进行加工润色，使之语言风格统一。
仔细品读《我爱我家》的台词，会发现它很少采用“外插花”手法或无厘头语言，绝大部分的包袱儿都依靠情节推动而产生。剧中也没有生搬硬套一些社会流行语，而这又是所谓喜剧创作一种比较省事的方法，这种方法可能会让观众马上就笑，但速成的同时也容易速朽，当流行语不再流行的时候观众可能不知道它在说什么，自然也就笑不出来。《我爱我家》中情节发展而来的笑料，其保值期则持久得多，哪怕过很多年再看再听，也依然会被它水到渠成的精妙语言所打动。
《我爱我家》对剧本创作的重视程度，可以从它的薪酬分配中看出端倪。用剧中编剧之一英壮的话说，每一集的酬金，编剧拿得最多，其次是导演，最后才是演员，编剧每集拿到的钱是演员的五倍。也就是说，这部剧把最大头的钱投到剧本创作上，而演员拿到的只是一个小头。今天看来这有些难以想象，也不符合如今明星制的影视剧市场规律，但《我爱我家》当年就是这样做的，而且事实证明拿出来的剧本基本都过硬。
星光灿烂的演员
其次是演员的搭配和表演。先看主演，宋丹丹接演《我爱我家》时早已是人们喜闻乐见的喜剧女明星，梁天也因为多部影视剧喜剧角色的出演为观众认可，戏份最多的老傅的扮演者文兴宇虽然不算熟脸，但凭借多年的导演和表演经验，很快也得到肯定。其他如杨立新和沈畅，也都是有着丰富表演经验的演员。梁天自认为自己在这部剧中达到了自己表演生涯的巅峰，宋丹丹尽管后来不断接演新的喜剧，但总会让人多少看到和平的影子，文兴宇其后多年更是操着老傅的招牌声调饰演了不同的老年人。有时甚至难以想象，如果换作另外的演员来演这三个角色，《我爱我家》还会不会成为喜剧经典。
再看参演本剧的客座明星，葛优、姜文、李雪健、王志文、江珊、濮存昕、何冰、蔡明、韩影、倪大红……《我爱我家》不仅发掘出一些当时还默默无闻但其后声名大噪的喜剧演员，更难能可贵的是，它还拉来不少当年已名声大振的一线明星，而且不仅限于喜剧明星，让观众看到演员的另一面。可以肯定的是，这些演员都不是单纯为了钱而参演《我爱我家》，因为连主演的酬金都不高，客串明星自不用说。用本剧副导演林丛的话说，《我爱我家》这部戏演员搭得特别扎实。扎实的意思，大概是最为合适的演员，演了最为合适的戏。
导演英达的才能
再次，导演英达也极为关键。尽管英达多年来在不同场合总是强调《我爱我家》中梁左最为重要，这部戏也是梁左的戏，包括他在内剧组的人都是帮忙的，但如果只有剧本上的白纸黑字，而没有导演的精心编排，《我爱我家》呈现出来也可能是另外一种样子。当年全剧组只有英达亲眼见过美国情景喜剧的拍摄，他有多年的表演经验和领悟，其本人又对幽默有深刻而独到的体会，才将全剧各部门的积极性调动起来，使得梁左等人创作的剧本能够立体起来，呈现出来。
另外20多年后人们依然对《我爱我家》念念不忘，大有怀旧和珍惜的意味在里面。全剧展现的是一个大家庭的故事，这个家庭里的成员像极了我们当年的家，每个人都有自己的小缺点，但这些缺点并不令人讨厌，反而会让人感觉真实而更愿意接近他们。现在祖孙三代生活在同一屋檐下的情况，已经不再像当年那么普遍，当代人获得更多自我空间的同时，也失去了一些什么，这些东西或许总可以在重温《我爱我家》时找到。
国产情景喜剧走入低谷
不耍贫嘴，不洒狗血，让人自然而然地笑，笑后也许还能有所回味，遗憾的是，《我爱我家》之后我们再也难以找到这样一部情景喜剧了。尽管其后英达等从事情景喜剧事业的人也拍出不少作品，有的还曾兴盛一时，但总归没能超过《我爱我家》。
原因是多方面的，比如受审查制度的影响剧中很多玩笑不能再开，哪怕台词并没有讽刺谁；比如电视台不给情景喜剧黄金时间段，由于广告收入不高只能降低成本，所以请不来大演员，电视台就更不安排黄金时间段；再比如编剧收入不高，难以静下心来打磨精品剧本。总之，中国的情景喜剧目前进入一个非良性循环的低谷，与美国情景喜剧之盛行形成鲜明对比。
期待下一个春天
按常理来说这也是不太正常的。中国正进入一个都市化进程加快的阶段，人们的生活和工作每天都在发生各种各样的故事，而情景喜剧正是擅于收集这些故事并进行艺术化反映的绝佳形式，但时至今日，它几乎缺席了。
英达曾说，而今富足起来的中国人要笑得更多才是。“笑对人生的中国人的精神，对我们这伙儿搞喜剧的人来说，却是极大的羞憾，我们做得太差太差，与时代对笑声的需求相差太远太远，我们要努力前行。”
情景喜剧是一个大工程，完全依赖个人很难成功。观众需要笑声，我们憧憬着中国情景喜剧下一个春天的到来。
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