日描夜摹，雅道尚存——读温骧先生的画（中）
《太平山居图》纸本水墨 367X100cm 2016年
此为中国艺术研究院在荣宝斋美术馆举办温骧画展时的第一大尺寸的画作。题材釆用皖南黄山太平湖的风景。这是一次求变的尝试。作品采用了元吴镇多用的积墨染法，即墨用淡中之浓。明清时期的绘画诸家中，也多有运用此法者，只是注重手法而忘却神韵，与元人对比，味道差了许多。
三
北京画院的郭传璋先生是创作黄山烟云的大家，上世纪80年代从学者众，多是模仿之作。温骧则是通过写生回来自己创作，郭先生很喜欢，说：“就是我这个老徒弟犟，不走捷径。”1988年，温骧在琉璃厂办画展，郭先生看后很满意，大加鼓励，让他多思考。“多思考”从此成为温骧的座右铭。1990年春节期间郭先生兴致勃勃地说要和温骧办师生展，可惜不到半年就因脑溢血去世，令温骧遗憾不已。亚明先生是金陵画派的领袖，视温骧为得意弟子，常常亲自动手为他改画。亚明先生给他讲中国画中的山石树木人物的大小比例，春夏秋冬不同的细节，还有绘画的入情入理的情节……都是很透彻的分析，令温骧如醍醐灌顶。何海霞先生是帮助温骧梳理画作的老师。《石涛画语录》中有“搜尽奇峰打草稿”之说，学生们都很喜欢。但是，何先生说：“不要成天去寻找奇峰异景。北海、颐和园、香山、燕山山脉，都是景，都是画，有谁画好过呢？还有唐诗宋词元曲，哪一首不是意境深远呢？思考过吗？”何先生强调：“写生要外师造化，中得心源。要按古人卧游之法，才是写生。绝不可只对一山头、一树木、一画。”何先生的教诲，温骧一直默记于心，念兹在兹。北京画院副院长张步先生与温骧有同乡之谊，亦师亦友。张步先生在80年代是山水画家里的少壮派，做人磊落，豪爽大气，常与温骧切磋，给他许多鼓励。除了上述几位老师的耳提面命之外，温骧在故宫学习临摹期间，常常与一些大家不期而遇。例如，大收藏家钱容之和徐邦达、启功三位先生是好友，总是结伴而行，几乎隔一两天就进宫看画展。黄胄先生等也常来。他们一边看，一边品，还常常讨论一些宋元绘画的笔墨技法和渲染之法……温骧在一旁“偷听”，甚是受益。看小青年温骧临摹五代、两宋和元代赵孟頫、黃公望、吴镇、倪瓒、王蒙等人绘画时，认真、安静、略有心得的样子，他们也会驻足观看，有时给予赞许或指点。对大家们的议论，虽然彼时的温骧尚不可能悟出全部妙处，但在以后的几十年里，还是慢慢地理解了。后来温骧在日本研习期间，数次受到日本当代绘画大师东山魁夷、平山郁夫、加山又造等人的点拨教诲，也使他获益良多。 《皖南小景之二》 纸本水墨 68×46cm 2016年 四尺三裁的小品。画面表现江南水乡风情。五代、宋、元的画家多以贴近自然和生活的场景作为创作题材，如巨然、董源、马远、夏圭、倪瓒、吴镇、黄公望等人皆如是。
四
10年前，我与温骧一起去过内蒙古。“天苍苍，野茫茫。风吹草低见牛羊。”他和大自然之间有一种特殊的亲和关系。一望无际的大草原，九曲黄河的万里沙，让温骧十分兴奋。那次，他画了不少的画。50年前，才16岁的少年温骧离开大都市北京，来到北大荒。生产劳动之余的孤独与寂寞无法言说，只好日日观察北大荒的阴晴雨雪和兴安岭的自然风光。白山、黑水、远山、近湖。天空低垂着气象万千的云朵，晴空万里中如花的白云，風暴来临之际的浓重乌云，如海浪般滾动翻腾，象诗一样美的画面，像画一样美的诗篇。温骧在遐想中开始孕育对于山水绘画的兴趣爱好和向往。内心深处的创作意愿与天地造化交相推挽，他一直在盼望能让他的胸中郁积喷薄而出、自由创作的那一天。经过在北大荒8年的“苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为”之后，温骧回到北京。在故宫的扎实临摹和日夜深思之后，温骧开始在全国各地写生。先是在四川、贵州、湖南、湖北，后来在云南、广西、广东、福建、安徽、江苏、浙江、江西等省，然后是大西北。他跑遍了整个中国。他每到一地，面对山水，盘桓绸缪，眷恋不已。观之不足，而心之慕之，手之追之，欸乃一声山水绿，作品就一幅幅完成了。山水有灵人有意。画家与山水的互动关系，钱锺书先生有非常形象的描述：“人于山水，如‘好美色’，山水于人，如‘惊知己’。”《太平渔夫图》 纸本水墨 69X46cm 2016年
画面表现江南水乡风情。温骧根据在江南从富春江到千岛湖到新安江一带的写生观察后，将凝聚在心里的印象绘出。在筆墨运用上釆取了清淡如水、空灵如诗的淡然处理。
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