作为一档前所未有且备受争议的乐队综艺节目，江苏卫视大型纪实类音乐综艺——《中国乐队》在今晚正式收官。
香港宗师级别的摇滚乐队太极乐队，以一首极近温柔的粤语歌曲《每一句说话》，瞬时将观众拽入了香港八十年代的乐队热潮中；台湾民谣之父胡德夫带来了乐队版《最最遥远的路》，娓娓道出“你我需穿透每场虚幻的梦，才能走进自己的门”的人生体悟。
重庆摇滚先驱者碎瓷乐队也以一首《I’ll be missing you》唱尽思乡之情，乐队推荐人谭维维与陈伟伦分别登台演唱了原创作品，此外，五位电台DJ的加盟助阵也为《中国乐队》最后一期的舞台带来了又一抹纯音。
在《中国乐队》的十二期节目中，从第一期的备受争议，到通过一步步“试错”来摸索电视音乐综艺类型的“底线”，伴随着第一季的结束，节目可谓完成了这艰难使命的第一步。
“摸爬滚打”的乐队综艺，
与“绝不认输”的摇滚精神
经历了三年筹备、不断复审与无限期延播等风波的《中国乐队》，终于在万众期待中播出了第一期，却陷入了一片质疑漩涡中，关于节奏拖沓、每期呈现的乐队数量过少等质疑声比比皆是。
好在节目组把这些都一一扛了下来，在此后的节目中，《中国乐队》的收视及口碑开始在上升曲线中一路攀爬。无论是更加丰富的乐队种类呈现、更加细致的乐队成员的人物群像、还是节奏上非常明显的简洁，在整体制作上明显更加用心，而这些努力也让《中国乐队》的收视率逐步攀升。
一档优秀的综艺节目，一定是以内容为内核辐射开来的，在《中国乐队》的舞台上，一支支乐队便是内容呈现的根本。
有如指南针这样的摇滚老炮儿乐队，也有飞鱼乐队这种新生代00后乐队，摇滚、电子、雷鬼、民谣、爵士、流行，一批各具风格和特色的乐队登上电视舞台，不仅较为完整的展现了当代中国乐队的完整生态，也在大众层面为观众进行了一次较为成功的科普和教育，形成了一定的影响力。
《中国乐队》总导演陈韬曾说过：在乐队最好的发展时光里，如果有一个合适的渠道去扩散影响力，那么公众就会记住这个最好的你。对于中国乐队而言，如果你觉得你处在自己创作的“黄金年代”，那么我们希望能给你一个与你成色相配的舞台，让大家认识你、欣赏你。
用内容回归音乐形态，
创新实现“区隔化”
尽管《中国乐队》的舞台给了风格迥异的乐队们一个展示舞台，但是显然，这些内容对于不熟悉乐队的观众们而言，是具有一定的"代际感"，并被贴上了“区隔性”的文化标签，而这正是《中国乐队》想要做的——用创新实现区隔化、再用内容击碎区隔化标签，让更多的人“认识你、欣赏你”。
为此，节目的核心点没有落在传统娱乐节目常用的套路和模式上，从舞台灯光设计到表演，包括前面恰如其分的纪录片，以及各界人对这件事情的态度，都是构成节目的核心点。
将最本源的乐队文化呈现给观众，再以各种形式的创新元素让音乐回归音乐。流行歌手谭维维，近年来也对中国乐队给予了一定程度上的扶持与发掘，而在《中国乐队》的舞台上，她却以DJ身份登上音乐调频，这也显现出节目在弱化明星元素、凸显音乐本源的意愿。而如致力于融合中国文化的新乐府创始人陈伟伦、代表老一辈乐队文化与新生代的交集的音乐制作人郭亮等等，也在这条思路上形成了一致性。
节目的阵容搭配中，每一期都会有一组老炮儿乐队、新锐极具感染力的年轻乐队和民族、爵士等风格独特的成熟乐队。而每一组乐队的专属故事也会在表演结束后以访谈方式呈现。观众们能够通过各种接地气、让人印象深刻的小细节来加深对乐队文化的了解，也会让乐队形象更加立体鲜活。
一些登上节目的乐队音乐人都曾谈到，“《中国乐队》是自己参加过的最尊重乐队的节目”。无论是从灯光舞美创新效果的体验，还是从专业制作人及设备的角度来看，《中国乐队》已经力所能及的将每一支乐队最完整的呈现传递给观众。
这样一档看似有些“素”的文化类综艺节目，通过丰富多元的乐队内容及绚丽的舞台灯光，再将中国乐队文化糅合进专属于纪录片式沉稳、却又拥有独特冲击力的节目中，无疑为观众带来了属于文化类综艺节目的独特冲击力。而《中国乐队》也在用独特的无PK呈现模式告诉市场：呈现一个多元化的中国乐队才是这个节目的终极使命。
探路者的展望：
搭建属于中国乐队的“桥梁”
作为中国乐队音乐综艺的探路者，《中国乐队》首先掀开了乐队综艺类型的创作大幕，呈现了一出“破冰之旅”。
谈到最初制作《中国乐队》的契机，陈韬曾向媒体表示，“从全球范围来看，乐队音乐的销量都是非常好的，去年全球演出排行榜前六位里有5个都是乐队。但在中国，乐队音乐的占比还太少了。”
一方面，对于中国的乐队而言，这档节目无疑能够为其打造一个绚丽华美又大方周正的电视舞台，另一方面，培养起观众对乐队的感知能力，对于这片亟待挖掘的蓝海中，刺激中国乐队产业的发展，无疑是最强烈的“催化剂”。毕竟，让更多原本不了解乐队的观众开始接触乐队，才是《中国乐队》想要搭建的“桥梁”。
而以创新实现区隔化，与当前热门的音乐节目模式形成了明显的差异，虽然在大众层面一度出现争议，但多元化的展示，为不同风格的乐队都提供了均等的机会，也为未来乐队类音乐节目的创新提供了宝贵的执行经验。
近年来，电视综艺市场也在不断进行着革新，脱去了网络综艺的浮躁感，从扎堆的星素对抗类音乐节目、到充斥着文化教育意义的《声临其境》，回归内容的综艺节目逐渐增多，并且已经开始成为电视节目选题的“香饽饽”。
在此背景下，《中国乐队》曾遭遇的困境都将被逐一击退，以渐进式的思路，完成底限的探索，以文化自信和正能量的模式完成乐队文化的首次展现，对于电视综艺市场及乐队文化而言，都意义重大。同时，走遍全国寻找乐队，也为乐队类节目未来的发展积累了宝贵的财富，相信像《中国乐队》这般的文化类纪实节目，将拥有更多展示舞台。
《中国乐队》第一季结束了，但这是中国乐队的新开始。
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