《无名之辈》在单日票房冠军的宝座上已经连坐了15天，猫眼预测最终票房将达到7.49亿，为11月大盘历史性突破30亿贡献不少，这固然与《神奇动物2》《无敌破坏王2》等进口片表现乏力、以及选择偏冷档期缺乏重量级对手不无关系，但同时也与《无名之辈》本身质量观感，及口碑发酵下沉有关。
从改编自戏剧大师曹禺《雷雨》的《满城尽带黄金甲》，到《分手大师》，从《夏洛特烦恼》到《无名之辈》，话剧作为IP富矿，一直在为影视从业者提供着源源不断的创意。在开心麻花15年国庆档推出的首部话剧改编电影《夏洛特烦恼》获得14.41亿票房后，开心麻花顺势登陆新三板，并将“话剧改编电影”趋势推向了最高潮，建立起内容品控、话剧演出、原班人马打造电影的流水工业线一条龙。
在资本助推下，新丽电影、北京文化、企鹅影业等纷纷入局，《羞羞的铁拳》等多部话剧改编电影持续涌入市场。开心麻花2016年出品的《驴得水》被豆瓣评为年度最佳国产片。当时影评界有种声音是，“戏剧圈导演现在集体涉足电影圈，把国产电影的智商都提高了一个档次。”
今年国庆档《李茶的姑妈》豆瓣评分5.2分，收获票房6.04亿远不及预期20亿，口碑全面崩坏，开心麻花神话逐步破灭。此外IP消耗问题、核心艺人问题都在让麻花越来越开心不起来。在开心麻花之外，《无名之辈》或许开辟出了一种新的话剧类型改编电影可能。
不再开心的麻花
对比电影动辄几百亿的市场体量，话剧市场可谓微乎其微：大麦网联合中国演出行业协会共同发布的《2017中国演出市场年度报告》显示，去年戏剧类演出票房收入共计25.41亿。开心麻花的崛起为话剧商业化带来了新的希望，财报中过亿的现金分红曾经被视为话剧受到资本青睐的标志，开心麻花模式一度被封神。
正如德云社相声段子大都由无数现场表演提炼传承下来一样，开心麻花的舞台喜剧是在一次次小剧场演出中成熟起来的。每场演出由专人记录包袱点和观众笑点，并加以改进。在多年春晚小品积累国民好感后，开心麻花创始人遇凯和总经理刘洪涛决定转战大银幕，而《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》等一年一部的电影爆款是成就开心麻花估值的根本，而非话剧项目。“开心麻花出品必属精品”理念渐渐深入年轻市场。这一理念其实与好莱坞商业制作有相似之处：作为精神文化产品，为了将风险降到最低，笑点和情绪共鸣实际上可以被事先预估，并批量复制生产。
2018年对开心麻花来说是水逆的一年。今年3月，准备冲击“话剧第一股”、“喜剧第一股”的开心麻花在接受信息披露质量调查后，发布公告称因拟进行股权调整，中止IPO申请。今年国庆档《李茶的姑妈》票房口碑全面崩坏，而观众也表现出了审美疲劳。随后中国文化产业投资基金的公开股权转让加重了投资者的忧虑。
多年累积的话剧IP正在被不断消耗：开心麻花此前的招股书显示，《乌龙山伯爵》《牢友记》《浪漫法餐》已在开拍路上。《李茶的姑妈》偶然一次失手算不了什么，真正令人担心的是此后这些话剧改编电影未能再现当年的商业奇迹，开心麻花的票房号召力也将随之下降，当这些经典IP消耗殆尽，类似的喜剧套路再难创新，核心艺人流失，新老艺人断层，对开心麻花来说，“不再好笑”或许是最可怕的噩梦。
开心麻花投资4000万，票房超过25亿的《西红市首富》改编自1985年的老电影《布鲁斯特的百万横财》，是开心麻花第一部非话剧改编电影，因独立于开心麻花体系运作，而并未被视为“开心麻花电影”。“非话剧改编电影”以及开心麻花正在积极部署的泛娱乐领域会是它的下一个出口吗？
去话剧化：叫好还是叫座，
这是一个问题
“To be or not to be，这是一个问题。”这是哈姆雷特的千古之问，置换到话剧改编电影语境下，则是叫好还是叫座，这是一个问题。而莎翁名剧《哈姆雷特》本身也被冯小刚改编成了大片《夜宴》，成为冯氏电影有史以来口碑最差的一部。
话剧IP改编电影，较之普遍卖情怀、注水多的音乐IP电影本身存在着天然优势：话剧与电影艺术结构相近，同为音画综合呈现形式，同样讲究构图、配音、剧本、表演；而且大多数话剧经过了数年现场演出的打磨，使得话剧演员演技普遍强于流量小生小花，为相应影视改编提供质量保障；知名话剧IP已得到验证，有一定的粉丝基础，同时话剧目标受众普遍消费力和教育审美水平较高，为城市“新中产”主力，为话剧改编电影的口碑发酵，进一步向三四线城市下沉发挥着重大作用。
但话剧与电影仍然存在着很大的差别，传统话剧受“三一律”束缚较大，而发生于单一空间的电影属于“极限运动”：不成功，便成仁。话剧演员的表演与电影演员的银幕表演也区别颇大，舞台形式要求话剧表演方式更夸张，在银幕上有时会“过犹不及”。话剧更倚重于演员，而电影更倚重于导演的整体调度。照搬而非改编话剧的电影，或是话剧痕迹太过强烈的电影，大都惨败收场。《情圣》虽然改编自话剧，但更大程度上改编自1984年的话剧改编电影《红衣女郎》。从《为黛西小姐开车》到《芝加哥》《悲惨世界》，好莱坞对经典文本的再创造给予了国内更多启示。
《你好疯子》舞台剧
《无名之辈》导演、孟京辉的副导演饶晓志前作《你好，疯子！》即为“话剧改编电影”失败案例。《你好，疯子！》是“你好”系列的第二部作品，属于话剧界颇有影响力的IP，“剧而优则改”，最终豆瓣评分6.8分，票房1566.3万。大多数观众认为“话剧腔太重”“表达太多最终失控”。让七个正常人在疯人院密闭空间里喋喋不休，最终指向对权力的批判和“致命ID”式的多重人格，这样的表达方式本就属于舞台剧而非电影语言，更与商业化相去甚远。
话剧们普遍根植于名著的剧本为影视化改编带来了更为深刻的可能。但除了03年首创“贺岁舞台剧”概念，有深厚群众基础，填补话剧市场大众喜剧空白的开心麻花得以成功征战大银幕以外，如何“叫好并叫座”，在很长一段时间里，对话剧改编电影而言都是一个难题。
优质话剧改编电影大都赢了口碑输了票房：改编自好莱坞经典话剧《十二怒汉》的《十二公民》仅仅收获1397万票房，《驴得水》票房1.73亿，是开心麻花主控票房最低的一部电影，主要意义在于提升开心麻花整体品牌形象。另一类话剧改编电影则是输了口碑赢了票房：《分手大师》斩获6.65亿票房，《恶棍天使》斩获6.49亿票房。
“喜剧”仍然是最能撬动市场的元素，也是开心麻花击中观众痛点的秘诀。在《无名之辈》中，导演以荒诞喜剧的形式切入，演员们出色的集体发挥托起了影片中戏剧化的表达方式：例如在任素汐家中的三人对峙，成为全片最高潮。西南方言与笨贼的碰撞托起了前半部分的喜感，小人物的身世和演员表演成就了后半部分的催泪。
情节上“去话剧化”做加法，饶晓志话剧原作《蠢蛋》里那位高位截瘫的姑娘为任素汐的角色原型，《你好，打劫！》里的两个笨贼即为章宇潘斌龙的角色原型，尧十三的《瞎子》成为灵感来源，四个故事被设定在一天之内。运用盖·里奇式的多线剪辑，最终找到了话剧改编电影叫好且叫座的平衡点。
由此可见，成熟话剧IP投放市场的标准品控流程并非放之四海而皆准。原创力、对IP的多样化拓展能力决定了话剧改编电影能走多远。观众越来越倚重口碑回归理性的同时，对内容的要求也越来越高。
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