1.天气好，逆光拍摄，就能拍出来黑背景（远处树荫）或白背景（天空），画面就简洁了。而且，花卉色彩更加艳丽。同样是天空为背景，逆光拍摄，背景是白色的。顺光拍摄是蓝色的。顺光拍摄，画面很平淡，缺少层次感，是摄影最忌讳的角度。风景类，逆光拍剪影。侧顺光拍摄，有层次，亮度也能提高
2.把相机“屏幕亮度”调整为+6，就可以直接用屏幕拍摄，不看曝光指示条。自己认为屏幕上的曝光效果合适，就按快门。而且，屏幕拍摄，能提高或降低拍摄角度，越用越方便。其实，把眼睛培养好了，在屏幕里，啥问题都能看到。用屏幕拍摄，相机自动设置在追焦状态，用习惯就好了。历史风景类照片，我也用点聚焦模式。点聚焦，更精确一些，尤其是在风景照，便于使用超焦距，景深 便于掌控。根据不同的拍摄主体，自己对色彩的需要，进行设置。依据屏幕图像提供的信息，进行调整。能前期拍好的，尽量减少后期去调。买相机，钱主要花在软件和感光器上，相机带的软件，优于电脑的修图软件，效果肯定比电脑修出来的好些。相机屏幕，眼睛可以观察到所有拍摄信息。条件是要有一双摄影眼。
3.日落，可以把色温调到9000K左右，画面就红了。最小的焦距（18mm），范围广，景深长。拍风景就可以。把光圈调到f11，就好了。要养成习惯，拍啥，相机设置咋调。拍完后，要及时还原。
4.M挡是必须的。拍人物和花卉，最好用点测光，测光点在屏幕中心位置，半按快门后，再调整构图，拍摄。因为相机的中心位置聚焦和测光，都要精确得多。拍风景类，可以采用平均测光。拍风景还关乎超焦距问题。
5拍横树枝，可以转动一下镜头，让树枝从一个角伸下来，形成对角线，构图就不生硬、呆板了。选取拍摄主体时，要注意主体前面与后面物体的距离，距离近，就会干扰主体效果，距离远些，就能有虚化效果，主体才能突出出来。主体不能把画面装满，要多留白。画面要有虚实、色彩、线条等相互的变化与呼应关系，也就是辩证关系，图像才有阅读性和艺术性。基本功的培养，还不是最难得，构图和画面布局的审美，那更难。九宫格构图，应该是最基本的，严格来说，应该是“黄金分割线”，就更符合国画构图艺术审美这主要还是靠眼力，眼睛给的信息，是做准确的，远比别人讲解的更精确。意识到了，就好，慢慢来。
掌握好半按快门，单反相机是必须掌握的基本功 。半按快门聚焦后，快门不要松开，就可以构图拍摄了。构图确定后，如果半按快门后，焦点变了，就再点击一下聚焦位置。焦距没有变化，就可以按下快门拍摄了
6.在拍摄速度，大于镜头焦距的倒数，就需要用三脚架，如果经常拍照，持机不稳，就要练。基本功练出来了，一般在1/100s，就可以不用三脚架。光线很好的条件下，还用三脚架，别人一看就知道你是基本功练得不够。
不是运动物体，不必用自动追焦。伺服对焦，指的是：在运用镜头AF自动聚焦时，还可以手动用聚焦环，进行微调。我认为，镜头的AF模式下，比人的眼睛要好很多，没必要人为去干预
反而，在光线不好或顺光环境下，自动聚焦有时候灵敏度不够好，容易出现聚焦问题，需要多体验，掌握自己设备的特点。
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