按，2016年10月22日，阿老师要带一批小朋友去乌镇看戏剧节，顺便看木心。
去之前的准备工作之一，就是在微信群里给小朋友讲木心、讲戏剧。第一讲有关木心，是阿老师讲的。这里发的讲稿，是昨晚的第二讲，《如何看一场全垒打话剧》，主讲者是阿老师的朋友丁睿洁老师。
小丁老师是资深教育公益人士。但其实小编对教育公益不感兴趣，而对她是个不折不扣的戏剧迷这一点甚为着迷，北京大小剧场，她都跑遍了，各种戏剧如数家珍。这次我们带孩子去乌镇参加戏剧节，小丁老师也将随行，带孩子们一起看戏，于是小编就很放心了。
小丁老师的讲题里提出“全垒打戏剧”这个词，简直棒呆，小编之前从没有想到可以用“全垒打”这样的词来描述我们对戏剧的全面接触。谢谢小丁老师。
如何看一场全垒打话剧
丁睿洁
感谢蔡老师的信任，让我来讲一讲戏剧。其实我非常忐忑，其实我哪里懂戏剧呢，我只是业余时间喜欢偶尔去剧场看场话剧，并把这个爱好当成一种休息的方式，当然我也确实从中收获很多乐趣。恰好这一点被蔡老师知道了，就让我来谈谈看话剧的体会。既然如此，我就当是个锻炼。谢谢大家不嫌弃。
我确实非常热爱话剧这种艺术形式，具体表现就是，但凡外地朋友来北京出差，我一般不请朋友吃饭，而是请朋友去看场话剧。每当逢年过节，我也不会给我的恩师拜年送礼，而是送两张话剧票，请老师去看话剧。如果谁要让我推荐一下北京的夜生活，我肯定会力荐话剧，而且你可能会觉得我在推荐话剧的时候，有点过分热情洋溢了。
但我从来不会失手，我的朋友总是会因为一场话剧而改变过去对帝都的各种偏见，我的恩师老两口也总是感念我的关怀。我也带我父母同去看话剧，带着我闺蜜的孩子去，等等。我觉得这也说明，很多人以为话剧是个高雅艺术，轻易欣赏不了。其实不是，任何一个人坐在剧场里，都会立刻被话剧这种艺术形式惊艳，会被舞台上跌宕起伏的人生牢牢吸引，随着戏剧痛痛快快地一会儿哭、一会儿笑。这是你在看电视、看电影时绝对感受不到的魅力。
那今天我的分享，想要围绕我看过的一出经典话剧来展开。
在开始介绍这部话剧前，我想先介绍一个有关阅读的概念——“全垒打阅读”。如果有哪位家长朋友看过《阅读的力量》这本书，就会熟悉“全垒打阅读”这个名词。它的意思就是一次完美的阅读经历。
在这本书里有一句话。
“人生的第一本书、亲吻、全垒打永远是最棒的。”当你经历过一次全垒打阅读，你就会爱上阅读。但你永远无法预测哪一本书会成为某个孩子的“全垒打书”。
我还很清楚地记得自己的第一本全垒打书，那是我小学三年级时，我爸爸当时觉得我已经可以读一点真正的名著了，就带着我去新华书店让我自己挑选，我选了两本，《孤星血泪》和《巴黎圣母院》，我不知道当时我父亲何以认为我能读这样的书，但这两本确实都成为了我读过的全垒打书。
我被书中展现的陌生世界完全迷住了，尽管那时我非常浅薄地喜欢阳光帅气的卫兵队长菲比斯，但更痛恨虚伪的牧师弗罗洛，最后我为加西莫多掉了很多眼泪。突然想起来，第一次读《射雕英雄传》的时候，我好像也是更喜欢杨康。所以说，当孩子开始按照他们的喜好自由地阅读时，真的不用强求价值观完全正确。
总之，自那以后，我非常彻底地爱上了阅读，这让我受益终身。
这就是所谓“全垒打阅读”。那为什么我要说全垒打阅读呢？因为我感觉，一场经典话剧，正是一个你能感受舞台艺术的“全垒打式体验”，一场经典的话剧，能够无数次的戳中你的泪点，引爆你的笑点，让你从头到尾都不分心、不跑神，而且你在回家路上，还会忍不住要和出租车司机分享你的看戏体验，我保证你会感受到这种快乐。
我很幸运，第一次看戏，就遇到了“全垒打话剧”。大学时期，我纯粹是好奇，用40块钱买了一张学生票，看了一场在后来成为了经典中的经典，在不同的剧场被上演超过千场的话剧，就是《恋爱中的犀牛》，这就是我想要和你们分享的话剧。
这部戏即便你没有看过，也会听说过吧？《恋爱中的犀牛》可以说是导演孟京辉的成名之作，也是这部戏历任男女主演的成名作，比如第一版的吴越和郭涛、第二版的郝蕾和段奕宏，等等。这部戏是一个爱情故事，我知道今天在群里的朋友，不仅有孩子，也有家长，所以我就没有刻意去避讳爱情这个主题。其实这部戏呢，是一部关于很特别的爱的故事，戏中的男主角马路，非常执着地爱着他的邻居明明，而明明又很疯狂地爱着一个叫做陈飞的艺术家。
而陈飞在这出戏中从来就没有出现过，只是一个符号。
马路为了获得明明的芳心，做了所有他能想到的事情，他原本是动物园里的犀牛饲养员，为了追求明明，他尝试成为一个时髦的商业人士，他学习英语、学电脑，计划开发犀牛饲养的电脑程序，他非常笨拙但又异常真诚地写诗，但无论做什么，他都无法将明明的目光吸引到他的身上。最后，绝望的马路绑架了明明，企图将自己的犀牛——图拉的心，连同自己的心，一起献给明明。
这个爱情看上去很偏执，马路为了得到明明的眷顾，不顾一切地做了所有他能做的事情。尽管疯狂，但我觉得这又未尝不是一个返璞归真的爱，我想起我堂弟在上小学的时候，有一次回家和我说，他爱上班里一个女生，那时候我正读大学，其实自己都还没正式谈过一场恋爱，但一点也不影响我马上就嘲笑他，我说，“你一个小学生，也懂爱情吗？你说说爱情是什么。”我弟弟只想了2秒钟，就回答我：“爱情就是，即使她打我，我也觉得高兴。”
其实我早已提前完成了今天要分享的这份讲稿，并且和两个分别是五年级和六年级的小朋友试讲了两次，在我讲到堂弟这个小故事之后，我意外地发现这两个孩子都在默默点头。
我现在才慢慢理解我堂弟小学时候对爱情的诠释。好像在茫茫人海中，每个人都是一座孤岛，可有那么一个人，你唯独想和她产生某种联系，这种联系只要不断开，不管她对你好，还是她打你，你都愿意。所以我说，马路爱明明、明明爱陈飞，都是一样的，他们互为对方的投射。
我在其后的几年中，总共重复看过三遍《恋爱的犀牛》，（这是我看戏的一个特点，看到喜欢的戏，就会重复不断地看。）在第二次观看这部话剧，我从演出一开始，看到马路一上场，就会为他而哭，因为我已经知道了后面绝望的结局。对于马路和明明的这种绝望的爱，我过去认为这是一种悲剧，既然爱这么痛苦，为什么还要爱呢？
在这出戏里，马路有一大段独白，大致是说：忘掉她，就可以不再痛苦。忘掉你失去的和以后不能得到的东西，就可以结束痛苦。就像犀牛忘记草原，水鸟忘掉湖泊，忘掉是一般人能做的事情。而我决定不忘记她。
有趣的是，在我试讲时，那个五年级的孩子还提醒我，他说“生活在动物园的犀牛，很可能真的已经忘记草原了。”那也许忘记草原的犀牛真得就不痛苦吧？
爱和痛总是同时存在，不用爱就不会痛，有时候，我们一生里真的会做这样选择。因为怕受伤，怕失败，就不敢去追求自己想要的东西。有些聪明人，或者被称为明智的人，他们不会选择去做“不可能、不合逻辑或者吃力不讨好的事情”，他们看似寻得到人生的平衡，这在很多人眼里是最重要的，所谓人生的平衡。但是马路显然不是这样的人，明明也不是，他们活着就永远追求新的境界，也永远面对着可能意想不到的开始。
所以只有最勇敢的人，才能义无反顾投身于热爱，懦弱的人既不敢，也得不到，或者说不配得到自己最想要去爱的一切。虽然这是戏，可我发现人生总是经历这个遗憾。这出戏可能就是在讲这个道理。
其实这出戏里的很多话，直到多年后我才能感受深意，我记得最后一次我看这部戏，那时候我已经工作多年，经历了很多生活中的无奈。再次看《恋爱的犀牛》，我突然发现了这么一段话。
“爱是自己的东西，没有什么人真正值得倾其所有去爱。但有了爱，可以帮助你战胜生命中的种种虚妄，以最长的触角伸向世界，伸向你自己不曾发现的内部，开启所有平时麻木的感官，超越积年累月的倦怠，剥掉一层层世俗的老茧，把自己最柔软的部分暴露在外。”
所以你只要去爱别人，就会不同程度地感受到心痛，但痛不是不爱自己，反而是你爱自己生命的一种方式。因为生命的体验仅有一次，你将通过爱与痛来触摸生命。
当你活得越久就越会发现，很多时候你都需要通过痛来感受生命，比如我的工作每年都会让我带着一些人来徒步戈壁，其中我曾经碰到过一个孩子，他被他的父母带到戈壁上用四天时间去徒步100公里，徒步中这个孩子脚上磨了很多脚泡，每走一步都会钻心疼痛，但他还是坚持到终点了。最后，这个孩子说了一句名言，在戈壁上广为流传，他说“我发现疼，可以让我更真实地意识到自己活着。”
所以不论怎样，爱都是你经历过的最好的事。对了，这也是马路的一句台词，“爱你，是我做过最好的事情。”
我可以给你们讲一下这出戏在最后的场景，马路终于笨拙地完成了他写给明明的诗，最后的场景是在一场瓢泼大雨中，从舞台上大雨就那么落下，你们也知道，现在的舞台，什么效果都能呈现，马路就在明明身边读完了他写的诗，然后跪在地上痛哭。这时候演出结束了，幕布合上，一会儿幕布打开，演员这时候要走出来谢幕。扮演马路的演员也走出来，他全身湿透了，眼泪还不断落下。谢幕的明明也在哭，台下的观众也在擦眼泪，当然也一边报以热烈掌声。
演出结束了，观众回到现实，在稍后回家的路上，我心里想的是，我的生活中曾执着地坚持过什么呢？一定也有什么，是值得我不计代价地去坚持的，我有没有错过这些？
人这一生，可能唯一贯穿始终的就是爱，爱的快乐与痛苦，你总是要不得不去面对。尤其是离开心爱的人的痛苦，比如短暂的分手，或是永远地离开。人最应该接受的教育，就是如何面对爱的痛苦，但是往往这种教育，我们最难得到。
如果你接触到了话剧，你会发现在北京的演出市场上，也有很多单纯就是喜剧或者就是一出闹剧的剧目，我就不点名了，其实我非常不推荐。我想说，其实你也会发现，真正的经典多是悲剧，像是《恋爱的犀牛》，以及《茶馆》、《雷雨》、《日出》、《暗恋桃花源》、《如梦之梦》等等，尽管戏里也有很多爆笑的地方，但最终它还是令人悲伤。而一旦你接触的戏剧多了，你更会发现那些最经典的戏剧往往都是悲剧，因为悲剧能更深刻地表现人性。在悲剧中，你会了解到人性的品质为何高贵，那些永恒流传而不会磨灭的人性中的光辉，总是要穿越悲伤才能展露其光华。
所以我通过自己的经验，想建议大家还是从经典剧目开始认识话剧。
如果还不了解哪些是经典，就直接选择品牌，比如人艺，《茶馆》、《日出》、《天下第一楼》等等，每年都会定期排演，也会定期上演新戏。这几年人艺最活跃的演员大概就是濮存昕、杨立新、冯远征、何冰等，但凡遇到他们的戏，也代表一定有水准。
还有就是选择导演，我本人是非常迷赖声川，碰到他的戏，一定要去过瘾，比如《暗恋桃花源》、《如梦之梦》、《最后14堂星期二的课》等等，这几部戏我觉得可算的是人生的必修课了。但像刚才我讲到的孟京辉，因为孟京辉导演非常热衷于实验性戏剧的探索，有一些实验性极强的戏，其实我也欣赏不了，所以孟京辉的戏我会先看他自己的阐述，再决定是否去看。
我觉得如果你是刚开始了解和接触话剧，那像刚才我提到的标准去选择话剧，才能保证让你第一次就经历全垒打的话剧体验。
那么现在，我才正式来说一下，看话剧应该注意什么。在说到这点之前，我还要过渡一下。
刚才我提到了，在《恋爱的犀牛》中，舞台上会下起大雨来。
其实这还不算什么，一出好戏，导演总会想尽办法让你得到最深刻、最完整的体验，有一次我去看歌剧《阿依达》，舞台上居然开来一艘大船。
还有一次看话剧《白鹿原》，导演为了更真实地把观众带到黄土高坡上，就在从舞台的一边，赶上了一群真正的绵羊，那可是一群绵羊啊，羊倌儿就很自然地把一群羊从舞台左边赶上去，赶到右边一个搭建的山坡上，羊儿们在那里假装吃了一会儿草，然后就从舞台另一边下去了。大概这群羊也是中戏毕业的吧？
你看，这一切安排，都是为了让你能在一场话剧中帮助你全心投入到剧情中来，作为旁观者，你需要暂时忘记自我，相信舞台上那一出戏是正在发生的现实，而你是现实的旁观者。当然也会有一种戏，演员的功力能替代很多道具，比如《暗恋桃花源》这部戏，台湾的演员李立群，功力非凡，有一场他在湍急的河流中乘船的戏，他既没有船，舞台上也没有一条河，完全靠他手里一根船篙，用动作就很逼真地展示出了一条小船快被巨浪和漩涡打翻的场景。
不论怎么样？一场演出，从演员，到舞台布景，到灯光和音效，都在帮助你投入到故事情节中。所以去看一场话剧的时候， 你应该做的准备，也是为了这个目的，让自己全心全意投入到这场演出中。这既是为了让你更加享受这次演出，也是为了尊重所有为这台戏所付出巨大努力的工作人员。
而欣赏舞台艺术，还有很重要的一点，就是舞台艺术是不可复制，每一场戏的每一次演出都是一次全新的创作，每一次演出，演员都有可能有临场发挥。整场表演一旦开始，就不会停下，更不会重来，2个多小时演员在台上蹦蹦跳跳、哭哭笑笑，都是一气呵成。即使出现失误，也只能靠演员的现场发挥来补救。所以舞台戏剧需要依靠演员和观众都做出配合，才能成就一出经典。
如果明白这几个道理，我们自然就会了解，在看话剧前和看话剧中，你都应该做哪些准备，应该注意哪些事情。
我大致列了7个注意事项。
1. 如果可以的话，尽量穿着深色服装入场，避免奇装异服，避免荧光闪烁或反光面料。舞台上演员的专注力很重要。面对观众是一种挑战，台下浅色的衣服一动，台上演员就可能分心。
2. 准时入场、对号入座；如果迟到，就不要闯入已经开始的剧场中，而是要听从场务人员的安排安静入场或等候幕间入场。千万不能站在过道，或者走来走去地找位子，不但会影响其他观众观看，也会影响台上的演员表演。
3. 不能将任何食品、饮料带入场内，所以在入场前，一定要先吃饱喝好。
4. 在演出过程中务必保持安静，手机最好设为静音，而不是震动，如果没有静音设置，则最好暂时关机，因为手机震动时，还是可能会碰到椅子、或口袋内其他物品，而且手机震动其实也是会发出不小的声音。演出过程中，即使再兴奋，也不要讲话。可以笑或者流泪，这些忘我的随着剧情的感情起伏变化，和演员之间也会形成无声的交流，但作为观众，请不要和你的同伴用语言交流，实在忍不住，可以用一个眼神传递感受。等散场后，再痛快交流。
5. 演出期间不能拍照，禁止录音、录像。甚至仅仅是拿出手机看一眼，也不合时宜，因为闪亮的屏幕反射在观众脸上，也容易导致演员走神，你也很容易让身边的观众走神。
6. 不能喊偶像的名字，不举条幅、荧光棒等物。如果演出有你的偶像，你也不能冲上舞台，或是试图引起演员的主意，也不可以在演出后私闯“后台”。
7. 演出结束后，请留下等待谢幕完成，用掌声答谢剧组全体人员，最后导演也会上场，应该给予导演最热烈的掌声，他虽然在幕后，却是一出戏的最核心角色。
以上就是我今天想和大家分享的内容，感谢大家的倾听。今后大家来北京，欢迎您和我联系，我请您看话剧。
本文作者：丁睿洁，北京戈友公益援助基金会总干事，资深教育公益人士。
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