①笔帘：又称为笔卷，是一种临时存放毛笔的传统工具。把毛笔卷入其中，不会像装在铅笔盒里那样来回碰撞损坏笔头。而且笔帘通风，洗完的毛笔容易干。
②狼毫笔：狼毫笔笔力劲挺，宜书宜画。在写意画里经常用于勾画花瓣及叶片脉纹，勾染法中勾画的部分就全部是由狼毫笔来完成的。
③羊毫笔：羊毫笔的笔头比较柔软，吸墨量大，适于表现圆浑厚实的点画，比狼毫笔经久耐用，经常用于铺画花叶、花瓣，以及大面积染色。
④铅笔：初学者可以用来画线稿，熟练之后可以省去。
⑤调色盘：用来调色，可以多准备一些。
⑥镇纸：也叫镇尺、压尺，是用来压镇纸张的用品。
⑦墨汁：使用瓶装墨汁，要注意在使用前先轻轻摇动几下，以使瓶内墨汁上下浓淡均匀。
⑧笔架：笔架亦称笔格、笔搁，即架笔之物。
⑨颜料：国画颜料种类十分丰富，属管状颜料，使用便捷。
⑩松烟墨：松烟墨淡黑无光泽，墨色略带青色，偏冷，偏向于墨青色调，墨色淡而不薄、苍茫古雅，能够让人感觉到静意。
⑪笔洗：用来盛水清洗笔的器皿。
12砚台：用来研墨。
13生宣：生宣吸水性和沁水性都很强，易产生丰富的墨韵变化。写意画和书法常用到它。
1. 2写意画的基本技法
画前准备
用笔：大号白云笔
用色：墨汁
其他：调色盘、生宣纸
线条的基础练习
线是中国画主要造型手段，它以不同的力度、速度与方向，产生丰富多样的画面效果。无论是写意还是工笔都离不开线条。
我们在练习的时候要尽量保持一定的笔压。落笔、行笔和收笔的力度不同，绘制出的线条也不同，表现的物象也会有所区别，要从练习中提取经验和技巧，今后更好地运用。
常用笔法
笔法就是运用毛笔的方法，常用有中侧顺逆藏露锋等。
1. 3基本用墨方法
画前准备
用笔：大号白云笔
用色：墨汁
其他：调色盘、生宣纸
首先将笔头浸用在水里，直到笔头的根部。在等量的墨中，见图1，将笔提起，顺势在笔洗边缘刮几下笔头，至笔头水分饱满而不滴落，再将之放入墨中调和，适宜于画点线面：图2中，笔提起后，水滴欲下，可直接放入墨中调和，适宜于大面积的涂染，不道宜于勾勒轮廓。
不能直接用笔从砚台蘸取墨汁作画，而是要先让笔头吸取一定的水分，然后再从砚台中原取足够量的墨汁，并在颜料盘里码将墨色调整均匀，调致所需的浓度。起初，笔中水分不好掌握，可从少量递增，直至达到满意的效果为止。
【墨色】
中国画用墨的干、湿、浓、淡、清来体现物象的远近、凹凸、明暗、阴阳、燥润和滑涩。
墨分清、淡、重、浓、焦五色。而决定这五种墨色的关键是墨中水的比例。本节将详细介
绍墨色的调和方法。
换一个碟子，在新倒出的墨汁中加入少量的水，调和后便可得到浓墨。浓墨厚重有神，比
焦墨润一些，用浓墨要“薄”。
往碟子里继续加水，稀释后便得到了重墨，水越多墨色越淡。
练一练
我们已经学会了基本用笔，以及焦、浓、重三个墨色。现在，拿起笔来，学以致用，画一片小叶子试试看！蘸焦墨，侧锋画出第一笔；再蘸浓墨，侧锋向下画出第二笔，紧接看加水继续调和，画出第三笔，最后蘸浓墨，勾勒出叶脉，一片由浓到淡的叶子就完了。
水色（植物颜料）是透明色，可以相互调和使用，没有覆盖力，色质不稳定，容易褪色。石色（矿物颜料）是不透明色，相互不能调和使用，覆盖力强，色质稳定，不易褪色。石色和水色相互之间也不经调和使用。
色的浓淡
不能直接用笔从调色盘中取颜料作画，而是要先让笔头吸收一定的水分，然后再从中蘸取足量的颜料，并在调色盘里将墨和颜料调整均匀，调成所需的浓度。起初，笔中水分
不好掌握，可以从少量递加，直至效果满意为止。
色墨调和
色墨调和以色为主，墨为辅。在颜料中加入少量淡墨，可使效果更加沉着、内敛，是最为常用的调色技法。
色色调和
将两种不同颜色的颜料挤在干净的调色盘中，以毛笔蘸少量清水，将两种颜色调匀，即可得到一种新的颜色。
初放
在勾勒初放梅花时要注意花瓣大小和方向的变化，勾勒花蕊、花药时不可太过均等和雷同。在绘制初放梅花时要注意花瓣之间的对比及透视关系。
花蕊
花蕊分正面、侧面、背面三种形态，正面花丝由中心向四周发散，每根宜略带弧形而勿太直；侧面的花丝近短远长；背面花丝被花瓣挡住，花丝、花蕊很短、很少，但也要认真对待，点上可显其灵动，形态上也显得完整。
全放
全开的花朵由五个近似圆形的花瓣组成，大小基本相等，整体大致呈圆形。勾画时应先考虑花冠的朝向和正侧，每瓣花瓣都要交代清楚，不可马虎潦草。
1 选用小号独毫笔，笔尖蘸浓墨勾画出第一瓣花瓣。一笔一个花瓣，勾画出其余的四瓣花瓣，花瓣的形状要根据花的开放程度和观察点的位置而定。
烘染白梅
填色时颜色不需要太饱和，只要点到即可，同时需要适当留白。所以，给梅花着色是为了
突出白色花瓣，使整个画面更加有立体感。
红梅
红梅是梅花的别称。花色呈红色或深红色。红梅冬春开花，称报春花使，独放于百花之前，也是中华民族的精神象征，具有强大而普遍的感染力和推动力，象征着坚韧不拨、不屈不挠、自强不息的精神品质。
红梅的基本调色方法（一）
梅花在冬季或早春开花，花有红、白、粉等多种颜色。此处基本色为深红色。在写意画中，常用大红和胭脂调出。初学者在实践中要掌握好大红和酮脂的比例。绘制时通过大红和胭脂的配合使用表现红梅的体积感。具体调色方法如下所示。
花苞
花苞花瓣比较紧凑，因此几乎是看不到花瓣中间的花蕊。以没骨法画花苞，通常一笔一片花瓣，点花瓣时要注意前后深汪透视的不同，在用色时要加以区分。
1 选择中号羊毫笔，蘸曙红加大红调和，以侧锋点出第一、二瓣花瓣；再用中锋，围绕画
好的花瓣点画另外两个花瓣，其态似书法中的“八”字。瓣与瓣之间的间隙要自然。
欲开
画欲开梅花的形状与花苞，其不同之处在于花瓣形状上的变化。欲开花头比盛开的梅花娇羞
柔弱，瓣片相互包裹。画时应按照其生长规律处理。
全开
画全开梅花时，一笔点一瓣，用笔要藏锋侧入，似圆非圆，不要将几朵花瓣都画成等大的圆点。花芯处要留出空白，以便剔蕊点药。花瓣的明度也要有深浅变化。
1 选用中号羊毫笔，笔中含适量清水，以朱膘加大红调和点画梅花花瓣。再旋转用笔方向，顺势点出其他同形态的花瓣，花瓣大小和宽窄要有所变化。
2 以笔蘸浓墨点画出花萼，顺势用笔勾出枝干，用笔宜挺拔，墨线略带弧度。最后，以中锋勾画花蕊点出蕊头。
【腊梅】
腊梅又名黄梅、雪梅等，花开时多为瑞雪飞扬。因腊梅是入冬初放，与冬天相伴，故又
名冬梅。唐代诗人李商隐称腊梅为寒梅，有“知访寒梅过野塘”句。它迎霜傲雪，岁首冲寒而开，久放不凋。
【腊梅花头的调色方法】
下图案例中所绘腊梅的基本色是橙色。在写意画中，常用藤黄和朱膘调配而成。初学者在实践中要掌握好两种颜色的比例，如果朱膘过多，调出的颜色则过于“橙”，反之则太“黄”。具体的方法如下所示。
【绿梅】
绿梅也称绿萼梅，其态高洁傲气、玉树临风，自古以来便被推为梅中极品。其画法同没骨梅花画法，只是在花瓣颜色上与其他梅花有所区分。
【绿梅花头的调色方法】
梅花花头颜色很多，绿梅花头的基本色为深绿色。在写意画中，常用花青和藤黄调出。初学者在实践中要掌握好曙红和墨的比例，通常用墨较少。绘制时通过花青和藤黄的配合使用表现梅花的体积感。具体调色方法如下所示。
基本笔法
梅花枝干形态各异，有上发、下重、回折、横倚等。出枝用笔走势和书法笔顺相似，多以顺手为原则，有自下而上、自上而下、自左而右之势，亦可白右而左，可随枝干走势而定。
造型规律
梅枝是连接干与细枝之间的部分，一般呈“女”“Y”字形者为多。对枝干的造型要求，随梅枝数量的多寡和疏密程度而不有所不同，因此作画时要灵活运用规律，切忌机械和生硬。
之字法
丫字法
女字法
从字法
出枝顺序
绘制梅枝时笔笔都要有交代，如同写楷书一样，作画前必须心中有数，要“胸有成竹”，一笔一枝，要有顺序。用笔要灵活，中锋、侧锋都用，贵在生动、自然。
常见枝形
梅枝形态各异，有上发枝、下垂枝、横倚和回折等。出枝用笔走势和书法笔顺一样，行笔有
顺有逆，用笔有中、侧锋之别。本小节将讲解从主要枝干向不同方向生枝，让笔下的梅枝更朝气蓬勃、挺健有力。
1 以笔蘸取浓墨但不宜太多，画出主干，行笔中可留飞白。继之因梅干长势画出粗细有致、浓淡不一的枝桠。
花与枝的穿插技法
初学画梅者，掌握几种具体的组合方式是必要的。在画面布局中，掌握美的法则很关键，如主辅、虚实、疏密、聚散、开合和呼应关系等。要理解和掌握组合规律，做到举一反三、灵活运用，才能千变万化，得心应手。
出枝应避免的问题
初学面梅者，对出枝造型的基本规律掌握不熟练，容易产生姿势和笔墨上的毛病。如枝条只向上下延伸，而无前后交错；两枝齐头等长、平行等距或对称；三枝交于一点；小枝相而老枝细；枝干分离等。这些构图，不仅看上去不美观，也不符合树的生长规律，都应避免。
B2. 3梅干的画法
画前准备
用笔：中号狼毫笔
用色：墨汁
其他：调色盘、生宣纸
勾皴法
画梅花枝干时可据枝干体积感和光源，将之分为阳面和阴面，而阳面以勾线为主，阴面以皴擦形成的面为主的画法就是勾皴法。绘制时除了要体现出干的特点之外，还要注意笔墨枝法的体现。
没骨法
用没骨法画梅干首先要注意墨色在浓淡干湿上的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，随笔势的发展笔锋也随之相互转换，通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化，一次蘸墨一气呵成。在绘制之前要调和墨与水的比例关系，这样才能更好地表现完整的画面。
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