相信热爱建筑设计、家居装潢和该专业的朋友们，会对装饰艺术（法语：Arts Décoratifs，简称Art Deco）这个词非常的敏感。老幼皆知的话，大名鼎鼎的纽约帝国大厦，就是有名的典型装饰艺术风格建筑。
同样，装饰艺术风格在珠宝圈也非常常见。该风格的珠宝由于深受消费者喜爱，各大珠宝品牌（如Van Cleef & Arpels、Tiffany & Co.等）每年推出的高级珠宝系列中，很容易找到深受装饰艺术影响的珠宝作品。而来自纽约的Harry Winston（旺财最喜欢的品牌之一），有一个Art Deco珠宝系列，传承了装饰艺术的烟火。
Boucheron去年更以装饰艺术为主题，推出了一个名为「Histoire De Style, Art Déco」的高级珠宝系列，向咆哮1920年代（Roaring Twenties）巴黎女性的时尚精神致敬。那个年代的巴黎女性，盛行「男装女穿」的时尚风格，女士们开始穿搭高腰长裤和领口开得很低的衬衫，并留起了短发。而装饰艺术风格的珠宝，在为巴黎弄潮儿们的服装造型画龙点睛时，又不像维多利亚时期的珠宝那般“女人味儿”，完美地衬托了当时的风尚。
而要探寻装饰艺术风格的源头，则还得回顾二十世纪初的欧洲大陆。1900年前后，处于世纪之交的欧洲，急欲求新求变。当时的艺术圈已经厌倦了洛可可、巴洛克那种富丽堂皇、奢靡华丽的风格，因而新艺术运动（Art Nouveau）、艺术与工艺运动（Arts and Crafts Movement）等一些焕然一新的艺术运动开始涌现。
装饰艺术是紧接着新艺术运动兴起的一种艺术风格，其特点是使用相对简单舒服的线条与图案，来装饰建筑、家具、及其他可以应用其中的物品。装饰艺术讲究对称，曲线蜿蜒流畅，充满活力的同时，干净、棱角分明的几何形状和鲜明的颜色反差也是风格特色。
装饰艺术风格虽然在1910年代就开始出现在巴黎新建成的一些商业建筑物中，但真正令该风格成为艺术界显学的，是1925年于巴黎举行的一场艺术展「Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes」。这场展览在欧洲的艺术界引起了巨大反响，此后，装饰艺术风格开始“起飞”。
Art Deco风格的形成，和第一次世界大战带来的社会变化也有着深远的关联。一战后，传统贵族势力衰退，追求精致复杂的宫廷美学盛世不再。另一方面，由于工业革命，新的资产阶级兴起，机械化工厂制造出的大量价廉物美的商品，让一般人也可以享受之前极其昂贵的物资。而火车、汽车等交通业的发展，以及报纸快速地传递的最新资讯，拓展了欧洲人的视野。
在这种社会氛围下，工业化、机械化，铸就了当时整个社会的信仰。实用性、功能性，以及量产化，都成为了当时的审美新标准。而装饰艺术的出现，适时响应了这种新的审美标准。But，装饰艺术还是难逃为上层阶级服务的宿命，为了迎合上层阶级的审美趣味，该风格作品仍然采用精致、稀有且贵重的材料。而真正的中、下层社会劳动阶级，恐怕还仍疲于温饱。
需要注意的是，装饰艺术杂糅了许多艺术思潮的养分，其中立体主义对装饰艺术的影响最为明显。其他影响还包括俄国的结构主义、意大利的未来主义和东方传来的美学文化等。
装饰艺术时期的画作，往往以几何线条取代了精细拟真的人像。Rockwell Kent、Jean Dupas、Diego Rivera等等画家的作品，都是很有代表性的装饰艺术画作。这种将人像、物体简化成几何图形的手法，和毕加索的立体主义相当接近，两者可谓互相影响，相辅相成。
在建筑物方面，工业化促进的城市化，让一座座的摩天高楼、大型剧院以及能容纳多人的大型建筑，在纽约、巴黎、伦敦等城市迅速崛起。纽约的帝国大厦、克莱斯勒大厦和洛克菲勒中心等，都是纽约市最有代表性的装饰艺术历史遗产。这些建筑恢宏大气，能容纳数以千计的人口，设计着重功能性，又不乏优雅的细节装饰。
和建筑、绘画、雕塑一样，装饰艺术的美学特征也延伸到珠宝设计之中。几何线条与图案的交合，便是Art Deco珠宝最大的特点。
19世纪末，钻石开始主宰珠宝市场。在迈入二十世纪的档口，追求新鲜感的欧洲珠宝圈，又开始追捧色彩鲜艳的宝石，以迎接新时代的到来。除此之外，缟玛瑙、黑色珐琅等材料，也被广泛与无色钻石搭配，通过黑白分明的颜色来突出线条感。
随着交通业的发展，埃及、中东、远东的珠宝也进入欧洲人的视野。祖母绿、绿松石、青金石、翡翠和红珊瑚等充满异国风情的宝石，也开始受到追捧。这些彩色宝石镶嵌在黄金上的奢华贵气，满足了当时欧洲人想象中的东方style。比如，卡地亚受到印度文化的启发，在彩色宝石上雕刻花叶图案，打造出色彩鲜艳缤纷的珠宝。后世则将该设计称为「Tutti Frutti」，Art Deco时期最具代表性的珠宝样式。
那个时期的珠宝爱好者，乐于尝试新材料，并勇于打破当时世俗对珠宝的传统观念。珍珠母贝、雕刻玻璃、象牙、木材等材料，都被应用于装饰艺术珠宝设计。其中，René Lalique和Louis Cartier等名头响亮的珠宝设计师，都称为了推广彩色宝石和新材料的重要推手。
当然，作为宝石No.1的钻石并没有因此失宠。满镶钻石的珠宝，仍然深受市场欢迎。而且，珠宝迷发现，以白色18K金搭配白钻，更凸显了纯白干净之美，白色18K金因此开始流行。而铂金也因优秀的延展性和耐用性，开始普及。在当时，铂金还算不上贵金属，价格相比之下十分便宜。
随着科技突飞猛进的二十世纪的到来，金材工艺和宝石切割技术得到了长足进步。也正是因为珠宝工艺的进步，许多更精细、对称的几何图案珠宝出现，更好地诠释了装饰艺术的特征。此外，花丝（filigree）工艺珠宝，本来极为耗时耗力，但由于压模技术的出现，复杂的花丝设计珠宝也开始普及。
装饰艺术时期还首次出现了一种很有代表性的工艺：小型角石切工（Calibre-Cut）。这种宝石切割法依照珠宝的图案设计及镶嵌的轨道来“量身切割”每颗宝石（一般是矩形和正方形），然后将宝石拼凑成完整的图案，中间不留空隙，形成浑然一体的视觉效果。
另外，由于当时剪裁更为轻便轻盈，无领且无袖的连身裙开始在女士中流行，因此，手镯开始大量出现，用以装饰裸露的手腕。而大行其道的短发造型，也让流苏及垂坠吊饰的耳环成为主流。而各种“半宝石”的流行，“鸡尾酒”戒指开始出现，成为女士们出席宴会的首选饰品。
盛极必衰。1930年代，世界陷入了经济大萧条，有钱人也“浪”不太起来了，装饰艺术开始式微。接下来的二战，更是给了装饰艺术致命一击。温饱都难，谈何装饰？许多更为激进的风格流派（如极简主义，跟现在的less is more赶脚差不多），开始在世界各地涌现。
到了1960年代，世界经济渐渐恢复了元气，装饰艺术才又重新回到人们的视野中。到了百花齐放的今天，装饰艺术如一朵永不凋谢的玫瑰，延续了其在珠宝历史长河中非凡的地位。
PS：文章内容参考自《Pinprestige》
联系客服
