【篆刻基础】：《三十五举》里的篆书常识

既然称为“篆刻”，那么，学习篆刻必然要学习篆书，这已经是学习篆刻的基本常识，基本上篆刻所要表现的所有艺术美，都附丽于篆书，于是我们有必要在我们的【篆刻基础】这一系列内容里加入关于篆书的一些基本常识。

最早致力于篆刻课程编写的篆刻家是宋末元初的吾丘衍（也有写作吾邱衍、吾衍的，他生于1272，卒于1311），他所编写的《学古编》是最早的篆刻教程，这其中最重要的，也是最核心的内容是《三十五举》，关于这个内容，布丁之前有全面的释读，但布丁现在觉得，有必要将其中有关“篆书”的“常识”部分再拿出来强调一下：

（吾衍画像）

1、凡习篆，《说文》为根本，能通《说文》，则写不差。

《说文解字》是小篆的标准字典，而我们刻“元朱文”一类印，所使用的篆书字体，就是“小篆”，因为“元朱文”是篆刻的重要“印式”之一，所以，所有有志于学习篆刻的朋友，都应当把学习《说文解字》当成习篆第一要务。

举印人例子：邓石如是清代最重要的篆刻家之一，他曾经在半年之内手写《说文解字》二十本。当然，布丁猜想，是仅写《说文解字》字头，每一个字的解说并不在内。但那个时候的书写工具只能是毛笔，这书写量，也足够惊人，难怪他会成为清代“国朝书法第一人”（包世臣语）了。

这样来说吧，我们不敢保证学完《说文解字》，就一定能刻好印，但却基本可以保证学完《说文解字》，在篆刻实践中不会出现“字法”错误（即用错字）。

2、篆书多有字中包一二画，如“日”字、“目”字之类，若初一字内，画不与两头相粘，后皆如之，则为首尾一法；若或接或不接，各自相异，为不守法度，不可如此。

这是说字法统一的问题，比如，同一部书法作品中，多次出现“日”“目”这一类字，中间的短横，如果第一个字中间的短横与两侧笔画相连（如《白氏草堂记》里的“日”），那么，后面出现同样的字，也应与保持相连；如果这个字第一次出现，短横与两侧不相连（发《峄山碑》里的“日”），那么后面的字也要同样处理。

(《白氏草堂记》和《峄山碑》里的“日”）

关于这一点，历来有两种看法：（1）作同样的处理，保持统一性，这是篆书书法的特性，它应当具有相应的“工艺性”，因此相同的字，就作相同的处理。（2）为了保持艺术的“多样”性，并保持变化，有些书法家专门把相同的字作不同的处理，以求得更多的变化，这一点，就像《兰亭序》里的“之”（需要考量《兰亭序》是行书，与篆书的处理方法当有差异）。

又：圆点、圆圈，小篆无此法，古文有之。口字作三角形，不可引用，学者慎勿于难写处妄意增入。

小篆里不存在圆点、圆圈的文字处理方法，这种处理方法存在于古文中，但这种原则，在篆刻中并不可拘泥。比如吴昌硕的“园丁课兰”，其中的“丁”，就用了圆圈的处理方法。艺术与学术，是有区别的，重要的是，在以圆点、圆圈、三角等其他篆法入印时，要注意“印化”和统一性原则，即吴昌硕所说的“字体之纯一”（详细可见布丁的其他相关文章）。

（吴昌硕和他的“园丁课兰”）

3、篆法扁者最好，谓之“蜾扁”，徐铉谓非老手莫能到，《石鼓文》是也。

这一点，其实还有深究的余地，足可写成一篇论文，但我们可以简而化之，记得一点即可，学篆书，要求大成，《石鼓文》是最好的入手处。因为石鼓文的“不圆不方”，最合篆刻意味，亦最适合篆刻（篆书求“圆”，印章求“方”）。当然，这也是吴昌硕一生钟爱“石鼓文”的原因之一。

（《石鼓文》拓本局部）

4、小篆俗皆喜长，然不可太长，长无法，以方楷一字半为度，一字为正体，半字为垂脚，岂不美哉。

小篆的纵宽比是1.5比1，即吾衍所说的“以方楷一字半为度，一字为正体，半字为垂脚”。如图：

（一字为正体，半字为垂脚）

脚不过三，有无可奈何者，当以正脚为主，余略收短，如幡脚可也。

篆书的一个字，下部垂脚不要超过三支，如果实在没有办法（遇到三个或三个以上的），以一脚为正脚，余脚收短(如“南”字），或者两脚对立（如“大”字），站直即可。如图：

(篆书中“脚不过三”的“南”“大”）

有下无脚字，如“生”、“曰”、“之”等字，却以上枝为出。

遇到没有垂脚的字，如“生”“曰”（说话之yue）“之”等字，将其重心保留在下部，上部枝干伸展。如图：

（下无脚字，却以上枝为出）

5、凡囗圈中字，不可填满，但如斗井中着一字，任其下空，可放垂笔，方不觉大。“囗”不可圆，亦不可方。

关于这一点，只要写写《峄山碑》里的相关字，就会明白。如图：

（《峄山碑》里的“国”和“四”）

遇到大囗（“国”字外面的框）的字，不要填满，就像斗井中有一字，框的内部下面可以空一点，让里面的部件放下垂脚，有伸展的余地，这样就不觉得字大（比同一篇篆书里的其他字）。其实，这是一个书写经验，遇到四面平正的带方框的字，有经验的会把它主动写小一点，这样就不显得大。

如上图所示，这个“囗”，既不要写得太“圆”，也不要写得太“方”。

6、凡篆大字，当虚腕用笔，手腕着纸，便字不活相。

这其实是写大一点毛笔字的普遍原则，但对于篆书，这一点更为重要。写大字时，要尽可能站立书写，不管是腕，肘，都不要挨纸挨桌，稍有挨纸、桌，书写出来的篆书线条就会显得粘滞，导致气息不通畅，线条不够婉转、挺健，也就是吾衍说的“不活相”，而篆书是需要更多的“婉畅”意趣的。

如开篇所言，以上这些，是篆书书法的基础，是常识性的东西，但书法是艺术，艺术没有定则，这些也不是不可违背的法则，只是一些可指导新手的“小窍门”。