前几天的LOEWE 2023春夏女装秀场上刮起了像素风。
锯齿状的边缘配上大面积色块，从头到脚都充满了一种不真实感。
像素风最近好像又回潮了？今天，小印就和大家聊一聊这种风格。
潮酷的像素风？
像素，不知不觉变成了时尚设计师的宠儿。
这次LOEWE的衣服真的像是P到了模特身上。
LOEWE 2023的秀场上，模特踩着节奏一个个走出来，身上的像素服装看的人眼花缭乱。
十分像虚拟世界中的人来到了现实生活，有种亦真亦幻的错觉。
此外，还有HEFANG的七夕告白系列配饰，用一个个小方块像素拼凑出爱心。
ANREALAGE秋冬时装发布会上，森永邦彦展出了他的像素艺术风格女装系列“LOW”。
衣服上的像素化图形伴随着钢琴家现场演奏的怀旧电子游戏音乐逐渐显现出来，“锯齿状”边缘打破了衣服常见的外轮廓和结构。
2011/2012ANREALAGE
除了时尚，像素风还在综艺、广告里大量出现。
《创造营2021》主视觉设计运用到了大量像素设计。
把表演舞台、练习室、采访间等活动空间，打造成了一个大型的像素风电子游戏世界，节目中出现的导师和学员，就像活动在地图内的游戏角色。
观众好像进入了另一个次元的世界，和选手一起打怪、升级、完成最终的任务。
这种潮流怎能少得了插画界。
画的虽然都是我们见过的东西，但是加上像素，好像就有点与众不同了。
eboy
像素“PIXEL”一词有图像的元素的意思，也是构成图案的最小单位之一。
感光元件在感光后，经过一系列转化，进而输出在图像上一个单位点，这就是像素。
而像素艺术就是设计师和艺术家借用这种起源于电脑中的图形形式，在带有像素风格的艺术审美取向的驱使下进行创作的一种艺术风格。
像素，从技术缺陷到艺术风格？
像素图像最早用于电子设备。
它是位图在有限尺寸下的最优化表现，因此被作为电子屏幕显示的主要形式。
施乐公司在1981年推出一款电脑，首次采用图形界面，这意味着用户能直观地看到图像。
施乐公司在 1981 年推出的 Xerox 8010 Star 计算机上的像素图标
可以看到，那个时候由于分辨率过低导致了画面的粗糙，像素肉眼可见，仅仅是一种数字技术，或者说工具，还和艺术沾不上边。
那么像素是怎么发展成一种艺术风格的呢？
像素本来就具有成为艺术的“潜质”。
可以认为，电脑屏幕上的图形放大后的“马赛克”方块，仅仅是像素艺术风格在某一时期、某一技术条件下的具体表现形式。
而这种创作逻辑，其实可以追溯到一些历史悠久的传统艺术形式。
首先是古代的镶嵌艺术（Mosaic），也就是马赛克。
这时的马赛克不是用来遮盖东西的，而是在墙壁或地板上绘制的图案上使用鹅卵石，贝壳，瓷砖，玻璃等色彩鲜艳的材料进行点缀，被用来装饰房间。
还有中国的十字绣，利用十字格布，经纬交织的手法。
像素艺术同样和印象派关系密切。
印象派用到了点彩画法，“点彩法”就是指艺术家把纯色的点紧密排列并进行复制，直到将它们整合为整体为止。
当观看者从远处看到作品时，不会注意到单个点的形状，而是将新的颜色和形状结合在一起观看。这种颜色混合技术是点彩艺术家的理论核心。
阿尔弗莱德·西斯莱
它们都和像素艺术的基本创作逻辑类似。
另外，像素从技术过渡到成为一种艺术，离不开电子游戏。
在那个人电脑尚未普及的年代，人们被带领着走进了像素的视觉世界，开始体验像素游戏带给人们的互动与情感体验。
小霸王游戏机、任天堂红白FC游戏机.......这些电子游戏是大部分像素艺术家的视觉启蒙。
美国纽约水彩画家亚当·利斯特（Adam Lister）用像素艺术风格展现了一系列历史上著名绘画作品，就是从他小时候玩的雅达利和任天堂游戏的像素图形中获得灵感。
Adam Lister
像素电子游戏已经形成了一种文化现象，驱使艺术家用像素的方式表达自己的内心感受，以及对当下数字化时代的思考，重温儿时的记忆。
当时，角色与道具的颜色选用上基本会控制在3~5种，背景颜色控制在1~3种，这是当时的游戏设计者普遍认可的准则。
在这样的限制下，游戏设计者逐渐摸索出了一套高效可行的图像创作规律，还创造出了极其丰富的游戏视觉效果。
从黑白转向使用高饱和度的色彩，以吸引玩家的注意力。
我的世界
让全世界都为之疯狂，同时形成了像素独特的美术风格。
2010 年 ，谷歌为纪念一款电子游戏“吃豆人”诞生 30 周年，将首页的 LOGO换成交互式的“吃豆人”游戏场景，用户可以通过方向键进行游戏。
随后美国时间管理网站 RescueTime 发布了一份研究报告，称在这一天全球企业因为员工玩这个游戏，遭受了总值1.2 亿美元的生产损失。
足以看出像素电子游戏的影响力。
之后，电子设备不断更新换代，像素风格的电子游戏就显得简陋生硬起来，逐渐退出了舞台。
那么，为什么跟不上时代的像素风，又回来了呢？
像素艺术为何回潮？
在进入高清时代的今天，4K技术广泛应用，屏幕上的人物、景象越来越清晰，像素早已过时，然而像素艺术却“反其道而行”，拥有一大批追随者，并受到了设计师的青睐，这是怎么回事呢？
首先是因为像素图形本身的魅力。
像素图形具有符号化的特征，线条轮廓清晰，配色对比强烈，没有太多细节的描绘，只保留突出的特征。
Pixel Jeff
这也恰好符合了当今数字时代人们追求简洁、有视觉冲击力、直观的审美特征。
像素的控制感和秩序感也很强。
像素艺术更像是在放置一个一个的像素点，每个像素只包含一种色彩，从心理学角度来说，大脑更偏好简单的信息，像素的秩序感能引发身心的愉悦情绪。
UnoMoralez
像素艺术还运用色彩抖动制造更丰富的视觉效果。
像素抖动就是在相邻像素间加入彼此的颜色，两种颜色交错，远看就会看到混合出的新颜色，从而让眼睛认为的颜色数比实际颜色数要多。
Gustavo Viselner
Excalibur
这些都使像素艺术形成了自己独特的艺术风格。
其次，就是怀旧复古心理。
特别是对于成长于 90 年代的人们来说，像素在那个年代是他们生活中不可或缺的一部分。
超级玛丽、魂斗罗等游戏，粗糙的马赛克小人都是童年回忆里的经典。
现在怀旧风的盛行使许多之前的艺术风格都复兴了，像素艺术也属于其中之一。
像素艺术在近些年重新兴起，也有低保真风格流行的原因。
L o-f i音乐、Riso印刷，以粗糙、原始、毫无矫饰为特征，像素艺术也是这样。
Pixel Jeff
艺术家们敏感的注意到，流行的设计中大量存在过分强调画面品质却华而不实的作品，因此他们用极端相反的手法来表达自己的想法，创作者的主观想法得到施展。
像素艺术本身的特点使它和赛博、蒸汽波等风格也能很好地结合起来。
Pixel Jeff
今天的像素艺术已经成为艺术家和设计师们主动选择的一种艺术风格，从2D拔地而起为3D，并延伸到了各个领域。
可以说，今天我们的生活布满了像素，形式从来不是创作的桎梏，简单像素方格也能体现完美的创意。
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