《乌梅子酱》黑红，李荣浩口碑败北？

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李荣浩怕是怎么也想不到，丁太升的炮轰让自己这首发了将近3个月的歌一夜爆红。

播放量突破20亿的同时，也掀起了网友对华语乐坛的争吵。

有人说李荣浩“自甘堕落”，有人说迎合流量没什么不好。

还有人为口水歌大行其道感到担忧。

不只是李荣浩，这几年不少歌手的新歌都带了那么点短视频的味道。

音乐人开始“向下兼容”了？

音乐鬼才“自甘堕落”？

事实上，网友“吵翻天”的《乌梅子酱》，是李荣浩去年12 月的专辑《纵横四海》里的歌。

当时上线的时候，并没有引起什么热议。

就算在浙江卫视的最美跨年夜上唱了这首歌，依然没有反响。

所以，《乌梅子酱》真的普通的不能再普通了，就是专辑里的一首“小甜歌”而已。

这首歌能两个月之后“改命”，丁太升功不可没。

2月20日，他在抖音、B站发布视频，对《乌梅子酱》及李荣浩进行了炮轰。

歌词俗不可耐，迎合小镇青年审美，是中国乡土风和短视频火爆元素的结合体。

此言一出，让《乌梅子酱》成功从抖音扩散至全平台，搜索暴涨200倍，播放次数也以亿级为单位增长。

二创也随之到来。

有人把《乌梅子酱》改编成说唱，有人将它和《爱如火》无缝拼接。

“什么是乌梅子酱”“乌梅子酱是什么味道”类似的讨论也日渐增多。

甚至商家也开始蹭《乌梅子酱》的热度，淘宝热搜被“乌梅子酱”霸占，热度一周内上升629.1w。

美食博主做乌梅子酱，美妆博主教乌梅子酱妆。

大众对这首歌的评价也是两极分化。

有的人认为《乌梅子酱》的确俗不可耐，李荣浩“向下兼容”，有人认为李荣浩抄袭周杰伦的《浪漫手机》，也有人认为丁太升是看不起下沉市场的广大听众。

还有人认为这是一次炒作，毕竟黑红也是红，而且李荣浩到现在也没有对这件事做出回应。

其实，仔细看这首歌的话，确实是和抖音的爆款音乐有相似之处。

旋律上口，节奏明快，副歌极具画面感，听一遍就能跟着唱。

其实，不只是李荣浩，现在不少歌都具有短视频潜质，甚至就像是为短视频量身打造的。

告五人就是拥抱短视频的先行探路者。

作为新时代独立乐队的翘楚，他们的歌总是包含流行金句。

“宇宙的有趣，我才不在意”

“我肯定在几百年前就说过爱你”

传达的情绪也非常符合年轻受众。

歌词有一点丧，但是软丧。

不是以前流行的那种“你为什么不爱我”的咆哮和撕心裂肺，而是表面看是小文艺，走进去才发现已经有很深的忧伤。

这种特有的情绪就能戳中年轻人的痛点——孤独，且渴望自由。

民谣领域尤其如此。

比如《南山南》，旋律简单，歌词工整，文艺中带一点丧和矫情，尽管你可能不明所以。

连马頔自己都说，“写《南山南》那种歌非常简单，三天就能写出来，为什么我现在不写了？爷们要脸。”

实力派歌为何主动迎合流量？

其实，丁太升的批评是可以理解的。

李荣浩被冠为“创作鬼才”，是首位同时登上台北小巨蛋和香港红磡的内陆歌手。

尽管无法与李宗盛等华语乐坛大哥相提并论，但在某种程度上，李荣浩代表了内陆流行乐坛创作者的“脸面”之一。

在短视频本身就已经让音乐加速浅薄化的今天，如果真正的歌手、音乐人也被同化，创作一些口水歌，那华语乐坛就会从“药丸”走向“死亡”。

从这个角度不难理解这些乐评人的悲哀。

但从另一面看，短视频带给音乐的也不全然是坏事。

最起码，它能让歌手明白大家想听什么。

短视频正在剧烈地改变着音乐行业的逻辑。

大家没有那么多耐心去等待一首歌的缓慢推进，能不能在十几秒的时间里抓住我的耳朵才是最主要的。

从这个角度上看，你很难不去怀疑李荣浩做这首歌的初衷是不是就是为了方便短视频传播。

节奏舒有规律，歌词也简单直白，你甚至都能直接想象到在15秒的时间里可以配上什么画面。

整首歌非常契合短视频的“使用价值”。

不只是中国，欧美也是这样。

Tik Tok席卷音乐榜单，算法决定音乐的出圈程度一切，音乐人们为了更广的出圈机会与营收，也会开始创作适合Tik Tok的音乐内容。

比如刚刚拿下格莱美最佳流行合作的《unholy》。

编曲里强烈的鼓点和两分多的时长都很适合Tik Tok。

适应它去创作，能更快速让歌手和作品破圈。

在今天，歌手的上升通道不再是专辑的发行了，网络是他们自己被看见，作品被听见最快速的途径，也是向年轻人渗透影响力最主要的方式。

主流音乐趋向流行化，这是市场的选择。

哪里的乐坛都多少得看短视频的眼色。

不过，歌手下场也有助于优化短视频音乐整体的审美惯性。

以前，提到短视频音乐，大家想到的都是无脑神曲，但现在短视频上火的歌，早就不是以前的光景了。

赵雷在去年8月发表的《我记得》就在抖音再次走红。

作为一首写给母亲的作品，《我记得》在歌词、旋律、制作上都保持着较高的水准，而“快来抱抱”的深情呼唤则精准的切中了各个圈层的审美需求。

金曲和神曲的区别到底在哪？

从唱片时代到网络时代再到现如今的流媒体短视频时代，大众对于音乐的喜好也在朝着多元化发展。

虽然李荣浩没有正面回应自己到底是不是在“向下兼容”，但这的确反映出了大家认为短视频音乐和真正的爆款音乐还是有很大差别的。

简单说，金曲和神曲之间的差别就是歌手是不是让渡了一部分创作权给听众。

市场环境下，听众的音乐水平是有限的，让渡了创作权之后就会让作品的音乐性较差，而歌词形象的典型性得到了提升。

音乐性较差的表现就是旋律俗。

为什么抖音爆款“多听几遍就腻了”，而真正的金曲却是“百听不厌”？

作曲水平上的差距是重要原因之一。

抖音爆款来来去去都是一个调子，没有任何变换可言。

一首歌再好，如果来来去去都是相似的调子，听久了怎么会不腻？

《乌梅子酱》主歌部分没有太多重复音，还使用了他喜欢的半音创作，而副歌部分却一直使用重复旋律。

这就让旋律变得朗朗上口，易于传唱。

放弃了亮眼的创作，但却实现了极高的传播度。

歌词形象的典型性指的是歌词里表现的主体非常具有共性，是能折射出一个整体的艺术形象。

隔壁老樊有一首歌，叫《多想在平凡的世界拥抱你》。

里面有句歌词，“你曾拥有最美的爱情，你听过最美丽的旋律，触摸过一个人孤独的恐惧，也看到过最美的风景”。

这个“你”可以是任何人，只要在人生中发生了一点悲欢离合，你就可以无缝代入，把这首歌变成自己的写照。

而且歌词的应用场景还要丰富，很容易照着歌词拍出视频。

这首歌还有一句歌词：“我跌跌撞撞奔向你”。

就这一句歌词，抖音上就衍生了大量同质化的视频——宠物或者人，向镜头跑来。

短视频平台就是这个逻辑，当大量的人开始拍相似的视频之后，这个视频就会火，作为这种视频形式一部分的固定音乐也就会随之爆红。

这种情况带来的就是复杂的音乐没人听了。

邓紫棋去年的专辑《启示录》很有艺术气息。

《少年与海》用重低音混响渲染出了恐怖压抑的气息，弦乐配合texture音色营造了塞壬的吟唱，副歌也有大量留白空间。

歌迷说这首歌高级，但他们也承认，这类歌“可能并不具备流行的要素”。

其实，李荣浩很早之前就发表过音乐没有雅俗之分的言论。

在《中国好声音》上，让学员唱了一首《你的酒馆对我打了烊》，他说音乐没有好坏，不能用出身评判低级与否。

的确没有必要在音乐类别里单独划出一栏“抖音音乐”，也没有必要把抖音歌手和唱片歌手对立。

但是，音乐是有欣赏门槛的。

短视频的确改变了音乐市场的逻辑，但如果每个歌手都按这个标准制作，那未来的音乐市场只会比现在更糟。

星标设置步骤，只要点三下

 作者：疏风