芭蕾穿搭爆火，芭蕾竟曾是情色艺术？

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今年的流行趋势里，一定少不了芭蕾舞风，运动休闲又有点小精致的风格很难不让人心动。

但其实，芭蕾时尚的潮流一直都存在。

这背后人们追求的是芭蕾自带的优雅、灵动和健美。

芭蕾，时尚永恒的灵感缪斯？

芭蕾和芭蕾演出服装一直看起来和日常生活有些距离，今年它们却在全网走红，成了不练芭蕾的人的日常穿搭。

Balletcore在tiktok上浏览量超过了950万次，12年前的电影《黑天鹅》被重新带火。

各种品牌都少不了芭蕾舞风的身影。

2022年，MiuMiu的芭蕾舞鞋刷屏，成为LYST全球榜单最热门单品。

运动型卫衣配足尖鞋，既精致又随性。

MM6春夏以紧身连体衣为基础，打造一种舞者私服的感觉。

你在社交平台也一定已经见过这些穿搭了。

韩国女团的金Jennie在全球巡演中贡献了十多套芭蕾舞风穿搭。

ins博主则喜欢把芭蕾和职业装混搭，职场通勤装也多了几分超女性气质。

芭蕾舞风又叫“ balletcore ”，指的是和芭蕾相关服饰衍生出来的复古时尚美学。

和之前印象里的有所不同，今年流行的主要单品不是纱裙，而是练功服。

包括裹身式上衣，紧身连衣裤，绑带，袜套，足尖鞋等等。

这些元素都更加日常、休闲、实穿。

还可以和Y2K，学院风，甚至是运动机能风结合。

口罩限制解除后，人们对精致感的需求重新回归，加快了这股潮流的走红。

不管什么造型，加上点芭蕾元素，高级感瞬间就有了。

芭蕾和时尚的渊源很深，这股风潮其实从未断过。

《欲望都市》里女主的tutu裙造型是芭蕾时尚一大经典。

赫本也是芭蕾鞋的忠实粉丝。

芭蕾元素受到秀场的青睐，而许多时尚品牌设计师或艺术家都给芭蕾舞剧设计过衣服。

因为芭蕾中身体曲线的纯粹美感，恰好是高级时尚最想要的感觉。

Chanel的拼色鞋灵感就来自芭蕾舞。

从1913年到现在，chanel给芭蕾舞设计过无数套服装，非常能展现出芭蕾优雅从容的气质了。

看起来和淑女风挂不上钩的“西太后”在2013年为维也纳国家芭蕾舞团制作过朋克风芭蕾服装。

有时，芭蕾服装本身就是艺术品。

巴克斯特设计的芭蕾服和手稿被MoMa等各大美术馆收藏。

他的设计颠覆了以往跳芭蕾舞都穿纱裙和缎鞋的刻板印象，加入俄罗斯传统服装和图案。

芭蕾曾经是情色艺术？

从上面可以看到，芭蕾舞风的受众主要是女生，大多是要突出一种柔美的女性气质。

但其实，芭蕾最开始是男性的主场，连女性角色都是由男性反串的。（戳蓝字回顾：意 想 不 到 的 “ 性 别 反 转 ”）

1830年后，芭蕾走出宫廷，越来越职业化，民俗化。

再加上足尖鞋的发明、法国大革命的新思想，女性舞者才渐渐增多。

女性走上舞台，但却面临着商品化和芭蕾艺术的色情化。

在巴黎，性是芭蕾女演员工作的一部分。

巴黎的大型歌剧院在后台设计了豪华客房，名义上是供演员热身，但同时也是类似妓院的场所。

也因为这个原因，当时的芭蕾舞演员被叫做“小老鼠”。

她们大多出身贫困，从小就被送进舞团进行军事化训练，需要顺从男性客人的喜好获得收入，很容易受到性侵犯。

而且，剧院也得靠着贵族观众和金融家的赞助维持运行。

十九世纪末，芭蕾的性别分化越来越严重，当时甚至认为男性跳舞是在侮辱人格。

而女性舞蹈演员无论多成功，都会被认为“不清白”。

直到20世纪初，芭蕾才重新成为了一项高雅艺术。

这和当时的健身热潮有关，健康的女性体魄受到追捧。

芭蕾舞和中国古典舞有什么区别？

芭蕾起源于文艺复兴时期的欧洲宫廷，是西方古典舞的代表。

说到古典舞，当然少不了同样具有地域特色的中国古典舞，两者有着截然不同的舞蹈审美。

在形态上，芭蕾追求开、绷、直、立的直线条美感。

像绷膝盖、绷脚尖、高抬腿，都是笔直笔直的。

芭蕾最早是作为一种贵族社交存在，所以很多动作来源于宫廷礼仪。

比如行礼用到的是西方贵族的传统礼节——屈膝礼和鞠躬礼。

芭蕾舞里还有很多哑剧动作。

结婚

美丽的姑娘

而中国古典舞的基本动作为“拧、倾、圆、曲”，倾向于圆融之美。

比如敦煌古典舞中的著名造型“反弹琵琶”。

图源：啊花AHANA

我们平常看的中国舞中，肢体也都是很圆润的，手势有兰花指兰花掌等。

图源：张翼

在意境方面，中国古典舞注重肢体的流畅连贯，形成了一种行云流水般的流动感。

讲究含蓄、气韵和虚实相生，即以气息带动动作。

这也就是为什么中国古典舞蹈作品可以把舞蹈演绎得如诗如画，像《只此青绿》，神态、感情、动作融为一体，表现出一种生命力。

而西方芭蕾舞更强调造型的展示，特别是定格的舞蹈姿态。

注重造型美和身体美这样的形式美感。

比如身体上反对当时丰乳肥臀的审美，追求“黄金分割定律”：“三长一小（颈长、腿长、臂长、头小）”，严格遵循几何构图的黄金比例。

芭蕾舞里的性格舞融合了众多国外民族舞，中国舞也不例外。

性格舞简单来说就是在把外国民族民间舞蹈用芭蕾的审美进行加工。

不是简单地插入，而是通过民族舞推动情节发展和表现人物形象。

在《胡桃夹子》里就加入了中国的《茶》舞，但是因为刻板印象，造型也是千奇百怪，没有展现出中国文化精髓。

除此之外，《红罂粟》《中国红绸舞》《娘子军》里面也都有中国舞的加入。

说到底，穿“Balletcore”也有体验自己变成芭蕾舞者的心理。

但重要的不是衣服，而是芭蕾舞本身端庄挺拔的姿态和强大的核心控制力。

其实芭蕾的审美也一直遭到质疑。

被认为带有审美规训和对美的刻板印象。

这是审美越来越多元化的体现，但只要是取悦自己，追求柔美的女性气质本身是没有问题的。

好啦，今天关于芭蕾美学的内容就介绍到这里了，你喜欢这种风格吗？

 作者：丛夏