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土味横行,我们到底需要怎样的“国潮”?

近几年,国潮风正当红。

虽然国内不少优秀的品牌迅速崛起,但良莠不齐的现象也层出不穷。

回顾当下的“国潮”产品,一些设计热衷于把传统文化展示在最显眼、最吸睛的位置,但它们却如此让人难以接受。

堆砌大LOGO与传统符号,或是在产品中加上粗体汉字的手段,往往使人感觉到有一些“土气”,反而和“潮”沾不上什么边。

“国潮”,究竟只是一部分人的“财富密码”,还是一种新的审美取向?真正的“国潮”究竟应该是什么样的?


当我们回首历史,会惊讶地发现,那些大师的“国潮”作品似乎永远都是如此经典。

相比今日,大师“国潮”,究竟有怎样的秘密?

今天,小印就带大家了解了解贝聿铭——这位“现代主义最后的设计大师”,他的“国潮之路”,能够为我们提供许多新思路。



01 
大师“国潮”的第一步,
重新定义需求?

每一个设计师在进行设计之前,必须要做的一件事即是去寻找用户的需求。

但对于大师来说,更为重要的地方在于重新定义需求。

贝聿铭争议最大的作品——卢浮宫,就很好地体现了这一点。

最初卢浮宫金字塔方案公布时,贝聿铭受到了抨击者们的各种羞辱。人们称它是一个“廉价的钻石”、“一个巨大又不可理喻的破玩意”。

然而当建筑建成之后,越来越多的人逐渐接受了贝聿铭的设计。到现在,它俨然成为了法国地标。

From Unsplash, Stephen Leonardi
卢浮宫/贝聿铭 设计

卢浮宫的命运几乎出现了180°的大转变,为什么会这样?

实际上,是因为贝聿铭敏锐地捕捉到了观者的“情绪需求”。对于卢浮宫来说,这种情绪的变化,体现在建筑的光之中。

From Pexels, Tommy Milanese
卢浮宫/贝聿铭 设计

贝聿铭有一句经典的名言,“让光线来做设计”。他认为,光线对于空间气氛有着非常重要的作用。

卢浮宫的外在材料选用了玻璃与钢材,玻璃的特性使得阳光很轻易地进入室内,并且自由地穿梭在博物馆之间。除此之外,卢浮宫内部也有许多人工光源。

这一切目的都在于,让人们在建筑中活动时受到光线的影响,让光线对整个空间赋予活力,使个人情绪受到感染。

通过对情绪的洞察,历史气息浓重的博物馆变得更加富有现代气息。

“国潮”产品来说也是如此。一款真正能够打动人心的产品,往往需要重新对使用者的需求进行深度挖掘,乃至重新定义。唯有如此,才能够真正打动人群。



02
“意料之外”的创意,
如何频频破圈?

对于普通设计师来说,“创新”一定是个足够让人秃头的话题。

但贝聿铭却最为擅长创造出人们“意料之外”的建筑景观。它们频频“破圈”,往往引发极好的传播效果。

比如他利用混凝土的可塑性,做出的螺旋楼梯;运用玻璃的反射性,使建筑中的光影形成强烈的对比。

德国历史博物馆/贝聿铭 设计

大师建筑,能够频频破圈的秘诀到底是什么?

在小印看来,贝聿铭拥有着极好的迁移能力。他能够将不同时代、不同文化的元素以一种天马行空的方式组合在一起。

建造伊斯兰艺术博物馆时,贝聿铭几乎借鉴了各种建筑的风格与元素——埃及开罗的清真寺、图伦清真寺。这其中,甚至还有一些印度泰姬陵、波斯传统建筑的影子。

横跨国度,跟不同文化进行交流与碰撞,这种超时空的迁移能力,贝聿铭堪称一绝。

伊斯兰艺术博物馆 / 贝聿铭


其次,贝聿铭非常善于解决问题,先“破”,再“立”。

他似乎喜爱完成前人不敢做的事情,因时因地寻求突破口。因此,他的设计总是能够给人意想不到的惊喜感。

比如美国国家大气研究中心,就将建筑完美融合进山脉之中,这既符合建筑定位也彰显出一种独特巧思。

对于“国潮”设计来说,想要“破圈”,就需要给人以惊喜感。迁移与突破能力的双重加成,才能够达成目的。



03
东方美学高级感的秘密,
到底是什么?

80年代,有着出色作品的贝聿铭回到阔别已久的中国,终于开启自己“国潮”之路。

贝聿铭对于东西文化的融合日益成熟,此时他已年逾80。他的“封笔之作”留在了故乡苏州。

苏州博物馆新馆落成,他用实际行动回答着“融合”难题——从外观上看,苏博依旧是传统的,但却又不可忽视它的现代气息。
苏州博物馆/贝聿铭 设计

可以看到,贝聿铭从传统中国符号之中提炼出许多经典元素,诸如对称性、几何感与线条等等。

贝聿铭并没有简单地用“中国符号”进行堆砌,而是从传统文化中抽象地提炼文化的核心要素。

贝聿铭抓住了核心的“意境”之美,在他的建筑中,有着大量的“留白”。

首先是布局上的留白。贝聿铭将入口处的空间连为一体,形成一条深长约80米的空旷地带。这使得游客视线更为开阔,同时避免了拥堵。
其次,是景观上的留白。“片石假山”在白墙前造景,将中国水墨画以三维的形式呈现,这是当时绝无仅有的创新。


From 苏州博物馆

除此之外,贝聿铭还采用了许多独特的“中国色”——比如“黛瓦”上的黑色, 传统江南建筑的白色等等。

这些手段都使得苏州博物馆整体看起来更为雅致,更有中国风情。

建筑界评价,他的建筑展现着中国人“天人合一”的思想。


贝聿铭大师的“国潮”之路有着不一样的设计思路。

它们古典,却又透露着现代的生机。这种高级感,正在于设计者本身对于自身文化与当代深度的体察与理解。

From 苏州博物馆

同时,这样的设计思路也同样适用于不同领域的“国潮”设计之中。比如在人们日常生活里,发挥越来越多作用的家居小家电。


小印也想与大家一起分享最近发现的“宝藏”国货品牌——几光。这个品牌的理念是用科技美学唤醒人们对于美好生活的向往,而新推出的感应香薰机正是国风与科技碰撞的产物,这确实给了小印很多惊喜。

这款香薰机不随大流,而是从内到外将自己武装成绝对的东方风情。

几光是贝聿铭的“国潮”思路极好的体现。


在一方面,它显然更懂得中国人的生活、了解中国人的审美喜好,深切洞察东方人的需求。

国人消费水平与生活格调不断提高,越来越多的人用香薰装点自己的家居生活。几光体察着中国人的需求,真正将中式“禅意”带入日常,让国人在忙碌之外开辟一片宁静的天地。

同时,几光感应香薰机作为一款高端国货,又有着让人惊喜的质感与设计。

△香薰机中融入了苏州博物馆的著名景观“片石假山”,还原了江南烟雨朦胧的景象,仿佛一幅天然而成的水墨画。苏州博物馆定制礼盒,则保留了传统韵味与高级淡雅。


螺旋纹外壳与玻璃瓶身的设计质感无可挑剔。有了几光擅长的感应技术加成后,这款香薰机更为人性化了,白天人来增香、黑夜时夜灯自动亮起,处处尽是巧思。

唯有这样将传统文化内化于骨髓的产品,才能更加长久地在消费者心中留下痕迹。

无论是从贝聿铭的设计思路或是近年来崛起的品牌来看,真正的“国潮”,绝不应该只是新瓶子装旧酒。


就像几光香薰机,它首先是深度挖掘消费者需求,同时在某一方面有着独具特色的创新;它将中式审美内化,并引领着这种风潮。

我们相信,在未来,一定会有像几光这样优秀的国货品牌、国产设计出现。



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