香港电影票房史：成龙隐退，周星驰独占3部，古天乐成票房霸主
古天乐出品的科幻电影《明日战记》，上映至今凭借6625万港币的票房，创下香港影史华语片票房新纪录，取代了占据票房榜首6年之久的《寒战2》，成为香港华语片票房新冠军。虽然《明日战记》在内陆上映后，票房口碑都没有达到预期，但观众对于古天乐十年呕心沥血、不惜成本支持港产科幻电影发展的雄心壮志表示了认可。公允地说，《明日战记》虽然在剧本上较为稚嫩，但在技术层面的探索，对于华语电影工业技术的发展，具有重要的探索意义。更别提近些年的香港电影领域，已经很久没有这样投资高达数亿的大制作影片了。近些年，人们常说“港片已死”。这个老生常谈的话题的背后，是带着一种遗憾叹息的情绪在其中，毕竟过去的香港电影业，曾被誉为“东方好莱坞”，有过整个东亚地区电影中心的辉煌时代。奈何时移世易，97以后，港片本土市场衰落，电影业人才凋零，到千禧年之后，香港电影人北上合拍片成为大势所趋，华语片成为新主流，港岛本土电影行业却日渐青黄不接。然而港片虽然凋零，但在近二十年间，仍有电影人锐意进取，不断打破香港本土华语片的票房纪录，在香港电影史上十大华语片票房榜上，千禧年后的港片占据十分之七，此外还有一部台湾省输送而来的华语青春片。这一期，迷影君就来来盘点在香港市场史上最卖座的10大华语片——注：以下电影票房仅指代香港本土市场，其他地区票房成绩不做考量。周星驰、周润发和成龙，曾经是香港电影史上的三位票房霸主，他们曾经在九十年代统治了香港电影票房榜多年，被并称为：双周一成。《美人鱼》是周星驰最近一次杀入年度票房榜，虽然这部电影是纯内陆演员阵容，而且电影本身的口碑也不理想，但星爷的金字招牌仍有很大号召力，在香港热卖5622万港币，是近十年来周星驰在港的票房最佳纪录。影片在第36届金像奖上斩获7项提名，但最终颗粒无收，倒是当年的香港电影评论学会奖颁了个最佳导演给周星驰。从《长江七号》开始，周星驰的电影风格呈现出一种返璞归真的创作观，在主题上回归爱心、童心与良心，即便是《西游》系列两部电影，也在主题呈现上非常简单。《美人鱼》是一个土豪忏悔的故事，触及当下的环保问题，反思人心和环境的扭曲异化。但在故事形式上，《美人鱼》也是典型的人鱼爱情故事，全片有童话式、卡通化、漫画般的嬉闹故事，展现出天真童心与自省意识，不变的是周氏无厘头风格，即使周星驰自己不在台前演出，也可以明显感受到演员是在镜头前执行着周星驰的表演方式。只可惜周星驰的表演没法复制，最多能够做到不尴尬，也因此，《美人鱼》虽然票房成功，但评价反馈较为两极，林允无疑是周星驰选出的最差的一届“星女郎”，没有之一。对于成龙而言，这部《红番区》是其职业生涯最重要的作品之一。成龙曾在八十年代初，就在嘉禾的力捧下尝试去好莱坞发展，但当时的成龙在好莱坞根本没有话语权，拍摄的《杀手壕》、《炮弹飞车》等电影均不理想，令成龙心灰意冷，决心在香港开辟新的动作电影类型。成龙在香港影坛耕耘十年后，成为亚洲动作巨星，1994年，成龙与唐季礼带领团队到美国拍摄了电影《红番区》，此片成功帮助成龙打入北美市场，获得3200多万美金的不俗票房，由此奠定了成龙的国际巨星之路。《红番区》能够大获成功，离不开成龙招牌式的搏命动作演出。电影中，成龙饰演的主角为了逃出黑帮的追杀，从5楼天台跳跃到对面大楼4楼的阳台，成为成龙电影中的一大经典总做场面，可以媲美《A计划》中从钟塔摔下及《警察故事》中从百货商场柱子一跃而下的名场面。这部电影在当时的港片中算是史无前例的大制作，除了在异国取景外，编导在电影中挖空心思地呈现各种视觉奇观，成龙被气垫船拖拽在水上冲浪飘逸、气垫船上岸在路上横冲直撞等场面，至今看来让人肾上腺素激增。成龙与梅艳芳的第三次搭档合作，仍旧火花四射，梅姑成为搞笑搭档，而加拿大华裔女星叶芳华成为影片的颜值搭档，周华健的客串打酱油也令人印象深刻。值得一提的是，此片在当时被引入内陆以后，将贺岁片的概念带入国内电影市场。《红番区》大获成功后，成龙与唐季礼再接再厉，用这部《简单任务》再创辉煌。作为成龙最具影响力的电影系列，《警察故事》贯穿了成龙的电影事业生涯巅峰与低谷。八十年代的两部《警察故事》中，陈家驹是地道的香港本土传奇，一位勇敢拼搏的小警察，带有鲜明的本土市井特色。到93年的《超级警察》，陈家驹已经来到大陆寻求合作，同时远赴东南亚执行卧底任务，出生入死枪林弹雨大显神威，逐渐转变为一名警届传奇英雄。到了《简单任务》中，陈家驹更冲出亚洲，远征俄罗斯与澳洲，身份界限在警察和007之间逐渐模糊，任务是与俄罗斯特工合作找核武器，面对的是更加凶悍邪恶的国际罪犯团伙，彰显出成龙进军国际影坛的野心。因此片中虽然依旧不乏成龙式的动作演出，但大场面的铺排更加流畅精彩，打造一部港版007才是电影真正的创作目的——外国有搏命的“碟中谍”伊森·亨特，香港有打不死的陈家驹。从这部电影开始，成龙之后的电影风格已不再以香港观众的口味为主要考量，逐渐离开本土而另投更广阔的世界。就像当时的香港电影一样，西片对港片的冲击愈演愈烈，港片要想生存，势必要求新求变。在成龙老矣、李连杰归隐后，大器晚成的甄子丹扛起了近十年的港产动作片大旗。甄子丹出身武术世家，早在八十年代便已入行电影圈，奈何星运不佳，虽有恩师袁和平提携，但一直没能在演艺事业上取得突破，一直到九十年代，凭借徐克电影中出演反派重振声威。但在当时，成龙、李连杰如日中天，甄子丹主演的电影在票房成绩上实在难于他们相提并论。一直到千禧年以后，甄子丹终于熬出头，凭借电影《杀破狼》技惊四座。2007年，王家卫宣布开拍《一代宗师》，结果电影成了“一代失踪”。精明的黄百鸣立刻找来甄子丹，由叶伟信炮制了电影《叶问》上映，最终大获成功，45岁的甄子丹终于有了票房代表作（因为《杀破狼》票房并不算卖座）。在《叶问》系列四部曲中，《叶问3》的素质不算最高的，却是系列票房最高的。功夫片一直是香港电影的重要类型标签，所以当香港电影即使处于低潮阶段之际，也总会有出色动作类型电影支撑。《叶问》系列的特色在于回归传统港式功夫片的特质，将武术功夫和武打设计作为重头戏，《叶问3》中更出现了拳王泰森和内陆武术演员张晋饰演的咏春高手张天志，尤其是与后者贡献了非常精彩的咏春对决，堪称电影的华彩一幕。此外，《叶问》系列的成功在于故事的接地气，以去英雄化的色彩展现一代武林宗师，有别于前两部集中在国仇家恨、民族气节的主题设计，这一部回归主角叶问的内心世界，从效果来看，似乎更容易打动观众。千禧年前后，香港电影市场冷清，当时的票房救世主只有周星驰。《少林足球》是周星驰的喜剧风格转型之作，他开始在影片中大规模尝试特效技术，并减少过去电影中刻意搞笑的肢体动作和滑稽台词，将港产功夫喜剧类型推向新的高度。电影最具有创意的地方在于将东方功夫与西方足球运动相结合，当周星驰借助特效技术将足球运动员变身武林高手，当大力金刚腿、铁头功、甚至是太极拳，这些广为人知的武功出现在绿茵场上时，带给了当时的观众极大的新鲜感。影片上映后大获成功，在当年的金像奖上包揽7项大奖，更以6000万票房打破了当时香港电影的票房纪录，用香港影评人汤祯兆的话来形容——“(周星驰的《少林足球》)在香港处于经济不景、百业萧条的环境下，委实是一天大的神话”。《少林足球》之后，星爷三年磨一剑，带来了筹备已久的电影《功夫》。上映后再次刷新香港电影票房纪录，拿下6127万港币，成为2004年香港电影年度票房冠军，并占据了华语片票房冠军的宝座长达七年之久。《功夫》是周星驰的一次情怀之作，致敬了他过往电影生涯中的诸多元素：李小龙和他的功夫、粤语残片、邵氏武侠电影、港漫与市井文化等等，不变的是周星驰作品中的草根属性和小人物成为大英雄的主题。周星驰曾经多次表示过，李小龙是他最崇敬的电影明星，他也热衷于在电影中展现功夫元素。但《功夫》中的武术展现不再是传统香港电影中硬桥硬马的套招表演，而是融入了更加先进的电脑特技，以天马行空不拘一格的方式重塑功夫电影中的武打场面。在当时，有影评人认为周星驰的这部电影是香港功夫电影的一次革新——用“反功夫”的方式来拍功夫片。这似乎又与香港电影的命运殊途同归，用好莱坞的技术来灵活包装传统香港电影类型，成为新世纪以后的港片发展趋势。谁也没想到，终结周星驰票房霸主地位的竟然是一部台湾省的低成本青春片。《那些年》是2011年华语电影圈的一大票房黑马，作家出身的九把刀转型导演，带着一帮新锐演员将自己的小说改编成电影，没想到上映后以小博大，从台湾省火到了香港地区。台湾青春片原本就在华语影坛独树一帜，《那些年》展现了一种热血昂扬、炽热反叛的青春悸动。怀旧是能够打动所有人的一种共同情结，片中没有什么刻意拔高的道理，但也涉及了青春、成长、梦想、现实等话题，很能引起年轻观众的共鸣。影片上映时，在全亚洲都掀起了一股旋风，国民校花“沈佳宜”甚至成为社交媒体上的热议话题，引发网友们对于初恋的追忆。但也正因这部电影的成功，开始在内陆带动了青春片的风潮，导致之后的多年里，内陆市场泛滥着各类良莠不齐的狗血青春片。2003年底，梅艳芳去世时，很多人都把她的一生结合整个香港的社会、文化、历史做评价。大导演关锦鹏说她的去世是「一个时代的终结」，作家马家辉称她的传奇写下香港「殖民史的下半部」。因为梅姑在香港娱乐流行文化史上的巨大影响力，给她拍传记片自然不容易。也因此，这部电影上映后舆论反馈比较两极划分，一方面，观众对这部传记片期待值拉满，好奇电影会如何演绎这位巨星的传奇人生，但另一方面，由于大众太过熟悉梅姑，要想用一部电影还原出梅姑之风华并不容易。尤其对于香港观众而言，这部电影更成为去年的一大热议话题，有人在电影院里潸然泪下，但也有评论认为电影叙述过于保守，感情戏刻画受人诟病且对梅姐事迹有重要遗漏，而且拍摄技法平庸，人物刻画欠深刻。但即便有许多不完美的地方，这部电影仍然是近年最重要的一部香港传记片，影片是对香港黄金时代娱乐产业的一次追思与缅怀——人们为梅艳芳流泪，也为过去那个辉煌繁荣的香港娱乐圈而感动。除了动作电影之外，最能代表香港电影精神的类型，还有警匪片。2002年的《无间道》曾经在香港电影最低迷的时期，成为救市神作。十年后，两位新晋导演陆剑青和梁乐民，联手推出了电影《寒战》，由梁家辉、郭富城两大影帝领衔主演，被称为是：继《无间道》之后最好的香港警匪片。但《寒战》系列和过去的港产警匪片截然不同，讲的不止是查案捉贼，而是由警队的权力斗争，讲到城市安全和政治阴谋，像政治惊悚片多过警匪片，悬疑性虽然也有，但更强调不同派系之间深藏不露的博弈交锋。《寒战2》在第一部的基础上，故事格局更加宏大，并找来了香港电影曾经的票房霸主周润发加盟助阵，试图拓展警匪片的类型广度和故事深度，甚至某种意义上可以视作是一部黑色寓言。虽然《寒战2》的剧本完成度不及前作，但毕竟有周润发、郭富城、梁家辉三大影帝坐镇，上映后票房6682万，稳坐了票房冠军的位置六年。如果算上去年的《梅艳芳》，向来以劳模著称的古天乐，已经连续两年拿下香港电影年度票房冠军，并终于凭借《明日战记》问鼎香港影史华语片票房头把交椅的位置。本片是香港影坛少有的大制作科幻电影，古天乐筹备十年，带着振兴华语科幻电影的野心投资、监制并主演，完成了这部港产科幻片领域的里程碑之作。纵然剧情颇受诟病，但不可否认的是，影片的技术环节和工业水准值得肯定，若以港片来看，确实惊喜十足，影片创造出过往香港电影中鲜见的科幻奇观与大场面，压轴一战尤其可观。更何况，对于当下的香港本土电影市场而言，古老板敢于在逆境中投资如此规模的本土电影，本就是一件颇具勇气的事情。无怪乎有人评论说，复兴港片荣光，需要更多的古天乐。以上是香港影史上票房最高的10大影片排行榜，透过这份榜单，其实可以窥见最近二十多年来香港本土电影市场的兴衰发展。不难看出，过去二十年，警匪片、功夫片仍旧是香港电影重要的救市类型，但随着双周一成的隐退，港片能够卖座的类型也不再单一，而古天乐也有望接棒成为港片新的票房霸主。欢迎朋友们关注我的视频账号，目前在A站（AcFun）、B站（哔哩哔哩）、抖音、快手、微视、小红书、微博、头条都有入驻，账号名字统一叫做「迷影映画」，有感兴趣的朋友可以看看，不妨点个关注。
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