宋代诗人苏轼曾说，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”被苏轼称赞为诗中有画，画中有诗的那个人，便是王维。
王维，字摩诘，唐朝著名诗人、画家。因为信佛，人称“诗佛”。和白居易一样，王维也是少年成名，而且更加多才多艺。根据历史记载，十几岁的王维，便能写出惊艳的诗词，备受推崇。他精通音律，擅长书法，篆刻的功力也非比寻常。
他的诗在早期便享有盛名。《旧唐书》曾记载：名盛于开元、天宝间，豪英贵人虚左以迎，宁、薛诸王待若师友”。当时的王孙贵族都很喜欢王维的诗词。
王维的诗，诗中有画
王维写诗，善于借景抒情，他诗中的景色，栩栩如生，错落有致。读他的诗，会让我们感觉仿佛置身其中，可意会不可言传。
《红楼梦》第四十八回，香菱学诗，请教黛玉。黛玉让香菱读的诗正是《王摩诘全集》。黛玉跟香菱说，她把这一百多首诗熟读，细心揣摩其中的含义，便会有意想不到的收获。可见，聪明伶俐、多才多艺的林妹妹也非常喜欢王维的诗，因为他的诗独特而具有美感，毫无晦涩之感。
王维奉命出使边塞，他把沿途风光写入诗中，有一种苍凉悲壮之美。 “征蓬出汉塞，归雁入胡天”，这一句采用比喻的方法，形象地写出诗人内心的愤懑忧郁之情。诗人把自己比喻成随风起伏的蓬草，进入胡人境地的归雁，委婉地写出天涯游子思乡之切。
大漠孤烟直，长河落日圆，可谓千古名句。这一句也备受香菱推崇。曹雪芹通过香菱之口，对王维的诗给予了极高的评价。
我们来看香菱对王维诗词的评价，香菱刻苦学习，自己悟出一个道理，得到黛玉的赞成。香菱认为，诗的好处，有无法形容的意思，仔细去想，却是逼真的，即便是看似无理的，想来也是有理有情的。
比如，'大漠孤烟直，想来烟如何直？长河落日圆，日自然是圆的，用圆看似俗气，直看起来也无道理。可是合上书本，仔细思考，却再也找不出比这两个字更合适的字了。
王维的另外一句诗：'日落江湖白，潮来天地青’，白和青两个字看起来也似无理，但是思来想去，还必得这两个字才形容得尽，念在嘴里有份量，余味悠长。
而'渡头余落日，墟里上孤烟’，真是难为王维，哪里来的灵感想到这两个字？香菱说到此处，触景生情。她说那年自己上京，傍晚时分把船停靠在岸上，岸上荒无人烟，只有孤零零的几棵树。不知远处谁家在做饭，炊烟袅袅升起，那颜色竟然是碧青色，连云直上。香菱读到诗的时候，仿佛自己又回到往日时光。
曹雪芹借用香菱的评价，说出了王维诗词高超的艺术境界，真可谓：诗中有画，耐人寻味。
王维的画，画中有诗
王维不但文学天赋过人，还是出色的画家，他的画，精妙绝伦。钱钟书曾称赞其为"盛唐画坛第一把交椅"，可见他的绘画造诣之深。
王维笃信佛教，他经常吃斋念佛。到了四十多岁的时候，他在长安东南的蓝田县为自己建了一所别墅，过着半官半隐的生活，他在《辋川闲居赠裴秀才迪》一诗中，写出自己隐居的状态。在远离尘世的山林间，王维找到了心灵的归宿。这首诗颇有陶渊明的风格。
寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。
渡头馀落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。
和孟浩然一起，被称为山水田园诗人的王维，他的诗和画均来自于自然。他画中的山水，极具神韵，山的颜色形象逼真，花草树木如在眼前，流淌的泉水仿佛能听到潺潺水声。欣赏他的山水画，仿佛在读一首精致的诗，层次鲜明，立体生动。
事实上，王维的诗和画完美融合在一起，达到合二为一的境界。他的诗有画意，画有诗魂，无论是”明月松间照，清泉石上流“，还是“泉声咽危石，日色冷青松”，亦或“声喧乱石中，色静深松里”，都给我们展现了一幅美妙的画卷。
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