文/归途如虹
林黛玉无疑是《红楼梦》里最爱写诗的一个人。她的诗具有强烈的个人抒情色彩。她通过写诗，抒发了自己苦闷的心情，体现出自己悲天悯人的情怀，坚贞纯洁的性格。
林黛玉写得最具有感染力的当属三首长篇歌行体。这三首诗分别是《葬花吟》、《秋窗风雨夕》和《桃花行》。这三首诗的风格都是凄美的，都十分缠绵悱恻，都感人肺腑。不过，这三首诗还是有所不同的。
《葬花吟》是林黛玉随口吟唱的诗篇，是她的心声，是她为落花，也为自己吟唱的生命挽歌。
“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”是林黛玉的精神追求，体现出林黛玉对清白人格的坚守，体现出林黛玉独立的人格，自我意识的觉醒，对污浊环境的排斥。
“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”是林黛玉对红颜薄命，青春易逝的感伤。这种感伤具有一种普遍性，是面对生命逝去的时候所感受到的一种悲伤和无奈。这悲伤和无奈充满了感性的生命体验，具有强烈的感染力。
因为，我们每一个人都会面对死亡，当我们身边的亲友离去的时候，我们也会为之痛哭流涕，为之扼腕叹息。尤其是当我们看到一个人英年早逝的时候，只要我们有同情心，是一定会感到遗憾的。这体现出的不是悲观，而是对生命本身的热爱。
因此，林黛玉的《葬花吟》不仅是对青春的感伤，也是对生命的歌颂，而且，林黛玉所歌颂和珍惜的生命不仅是自己的生命，人类的生命，而是万物的生命。这种感叹，就更加深沉，体现出林黛玉对生命的敬畏，对众生的悲悯。
《秋窗风雨夕》的创作是借景抒情。林黛玉在秋天的一个雨夜里，心情低落，阅读古诗词的时候，有了灵感，就决定拟《春江花月夜》的格调，写一首诗。《秋窗风雨夕》的确和《春江花月夜》在格式上很相似。《春江花月夜》是以“月”为灵魂，而《秋窗风雨夕》则是以“秋”为灵魂。可是，这两首诗的风格不一样。《春江花月夜》的风格是从容的，是灵动的，这首诗里虽然也写了男女相思之苦，却充满了对美好未来的憧憬。可是《秋窗风雨夕》则不同，这首诗将林黛玉的满腔愁绪表达得淋漓尽致。
“已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉！”这样的诗句多么凄婉，所体现出来的情绪多么低沉，甚至给人一种“山雨欲来风满楼”的压迫感。
“谁家秋院无风入，何处秋窗无雨声！”则气势逼人，这句诗在格式上和“谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼？”是类似的，但是所体现的情绪则完全不同。张若虚是在眺望远方，思念爱人。而林黛玉则是觉得天地间都充盈着秋风和秋雨，仿佛天地和自己一同在哭泣。可见，这首诗所体现出来的情绪是相当低落的。
可是，这首诗却显得很有气势，“罗衾不奈秋风力，残漏声催风雨急”一句可谓笔力不俗。林黛玉并不是在客观地描绘秋风秋雨，而是写自己面对秋风秋雨时的一种心理感受。
在林黛玉的笔下，秋风秋雨不是缠绵的，而是凄厉的，甚至有一种破坏力。我们可以说，林黛玉这首诗所体现出来的情绪是消极的。林黛玉觉得自己根本经不起风雨的摧残，而禁不住潸然泪下。
如果说《葬花吟》里还有一定程度的正能量的话，《秋窗风雨夕》则是一曲沉痛的哀歌，充满着离愁别绪。“连宵脉脉复飕飕，灯前似伴离人泣”可以说是林黛玉最为真挚的心绪了。
而《桃花行》这首诗的情绪则更为低沉，这首诗显得很慵懒，甚至有点无聊，体现出的是一种莫名的闲愁。如果说《葬花吟》是生命的挽歌，《秋窗风雨夕》是对离愁别绪的表达，那么《桃花行》所体现的则是一种百无聊赖的情绪。
“胭脂鲜艳何相类，花之颜色人之泪；若将人泪比桃花，泪自长流花自媚。泪眼观花泪易干，泪干春尽花憔悴。憔悴花遮憔悴人，花飞人倦易黄昏。一声杜宇春归尽，寂寞帘栊空月痕！”这样的诗句多么让人感伤啊。而且，这已经不是一般的感伤了，因为这种感伤连具体的原因都没有，而是一种怅然若失的情绪。《桃花行》的主题不是桃花，而是眼泪。我们知道，林黛玉的生命是伴随着泪水的。当她的泪水流尽的时候，她的生命也就走到尽头了。
我们可以发现，从《葬花吟》到《桃花行》，林黛玉在诗里所表达的情绪是越来越低落，也越来越消极的。林黛玉本来就多愁善感，体弱多病。她从小父母双亡，寄人篱下，会觉得抑郁也很正常。
可是，林黛玉所感受到的不仅是来自自身的压力，而是来自外界的压力。“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”是林黛玉真切的感受。林黛玉追求自由，追求心心相印的爱情，追求充满诗情画意的生活方式。
可是，贾府的环境是如此污浊，封建礼教的束缚也让林黛玉倍感压力，贾府也逐渐暴露出各种矛盾和危机。金钏死了，尤三姐死了，尤二姐也死了。这些人的死亡都让林黛玉感到很难过。林黛玉越来越觉得，自己和环境之间有不可调和的矛盾。
可是，林黛玉是有风骨的，她不愿意妥协，不愿意改变自己去适应环境。因此，林黛玉在诗里所体现出来的情绪是越来越悲凉的，她似乎已经难以承受生活的压力，觉得自己离死亡不远了。
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