艺述史官方原创 这里是“年轻人的天堂” 01 “我在这里做紫砂壶已经三年了，我喜欢茶具，更热爱紫砂壶”一位年轻人说道。 这位年轻人来自宜兴丁蜀镇，是当地的一位紫砂壶手艺人。
据他表述，在丁蜀镇做紫砂壶手艺，不用一大早打卡上班，一觉可以睡到中午，甚至下午。
至于喜欢熬夜的年轻人，这里更是一块理想的净土，因为在这里，熬夜不但不会影响手中的工作，还会对工作大有帮助。
或许有人还会问，这里的紫砂壶工作赚钱吗？
据这位年轻人透露，在这里做紫砂壶，如果手艺好的话，一只紫砂壶卖到几千几万都很正常。
他还说自己在拍卖会上，见到有些作品被拍卖到2000万。
听到这里，想必很多年轻人已经动了心。
但是，我们是否了解为什么有些作品会被卖到2000万，这些紫砂陶艺人的工作和生活又是什么样的？
02
和江南其他地方一样，宜兴同样以风景秀丽著称。
至于丁蜀镇，更是依山畔水，堪称世外桃源、人间净土。
这样的工作环境比起拥挤的写字楼、狭小的办公室，不知道清爽多少倍！
除了工作环境，这里的工作时间就更有创艺了。
在白天，你几乎找不到什么上班者，更不用说打卡和排队挤公交。
上午，他们几乎都在安静的休息。
直到下午，他们才懒洋洋的醒来，躲在树林里喝茶、下棋，好不快活。
但是到了晚上，这里就变得热闹起来，一时间门庭若市，无数紫砂工艺工作者进入自己的工作室，精心打磨着自己手中的艺术品。
为什么一定要在晚上工作呢？
这并不是因为当地人属“夜猫子”，而是由紫砂工艺的特殊性质决定的。
紫砂制品和陶器不同，陶器是在陶盘上拉坯制成，无论是喧闹的白天，还是安静的夜晚，都不会影响其工艺的制作。
但紫砂工艺就不同了，它是由纯手工拍打拼接而成，在这一过程中，工作人员绝对不能精力分散，否则手上的艺术品就只能变成废弃品。
相比于喧闹的白天，安静的夜晚更能凝聚心神，使工作者精雕细琢，创造出令人惊艳的紫砂艺术品。
除了需要安静，在整个紫砂工艺的制作过程中，无论天气多么燥热，工作人员都是不能开空调的，电风扇也不行。
因为空调和风扇会使紫砂泥加速风干，使得制作工艺无法进行。
有时候，因为湿度不够，工作人员还需要对紫砂泥不断加水，但又要时刻把握尺度，不能太干，也不可能过湿。
总之，从事这样一份工作，耐力和细心是缺一不可的。
当然，仅仅靠这些还不够，真要能赚到大钱，还要有高超的艺术水准和终身学习的劲头。
而在宜兴，恰恰就是盛产这样的人。
这其中就有这样一个人，他不但可以把自己的紫砂壶卖到2000万以上，甚至自己的某些作品还被选入了博物馆。
03
他叫顾景舟，宜兴本地人，生于陶艺世家，受家庭环境和家乡文化氛围熏陶，从小就热爱陶艺，尤其喜欢做紫砂壶。
18岁时，顾景舟便学会了家传制壶秘诀，并开始独立制造和销售紫砂壶。
因其工艺精湛，顾景舟很快就赢得了周边人一致好评。
“这家教好的孩子就是不一样，瞧着壶做的，唯妙惟俏啊！”坐在茶馆的一位紫砂壶爱好者夸赞道。
另一位收藏者抚摸着手中的紫砂壶，回应道：“何止唯妙惟俏啊，我看这孩子青出于蓝而胜于蓝，将来了不得”。
说罢，便将手上的紫砂壶收了起来。
“好好藏着吧，将来这孩子成名了，这壶可就是价值连城的宝贝”。
这样的赞誉之声自然是传到顾景舟的耳中，但是他并没有因此而变得骄傲自大。
顾景舟小时候没少听奶奶讲过江郎才尽的故事，他深知，一个人如果在小有名气的时候就骄傲自满，将来是不会有什么大出息的。
他的内心一直在告诉他，这世界上一定有更厉害的人，有更精妙的紫砂艺术，他要去寻找，去学习。
进入上世纪30年代，离宜兴并不遥远的上海已经是一座国际性大都市，一时间，这里聚集着无数的文人墨客、大家名师。
顾景舟也为这里所吸引，他暂时告别故乡，来到了繁华的大上海。
在上海期间，他认识了各种各样大师名人，见到了各种各样的艺术珍品。
而他自己也如海绵一般，如饥似渴的吸收着各种有用的知识，并与自己的家传手艺加以结合，做到融会贯通、学以致用。
不过，他也见到了不少洋人，他们有些对中国传统文艺，包括紫砂壶艺术，十分着迷。
但也有一些，洋人则对此十分鄙视。
“中国人就会搞点这些无聊的东西，怪不得是东亚病夫”。一位傲慢的洋人说到。
顾景舟听到后，并没有发火生气，他强忍着心中的愤怒，心中暗暗说道：“一定是我还没有学到真正的中国紫砂艺术，好，早晚有一点我会让他们看到真正的中国紫砂艺术！”
后来，顾景舟辗转到南京和北京，并进入了当地的博物馆，为馆内无比精美的中国陶艺文物所折服。
“这才是真正的中国陶艺，我一定要把它传承下去。”
顾景舟暗暗发誓，从此他开始经常进出博物馆，他遍观历代各家名作，将它们全部细心揣摩，并与之前的所见所学融会贯通。
经过数十年的努力，他感觉大功已成，便返回故乡，重新经营起紫砂壶技艺。
这时的他已是大师级别的人物，手艺更是炉火纯青。
“您那么好的手艺，是打算世代家传，还是传给外人？”一个家乡的普通手艺人问道。
顾景舟笑了笑，说：“当然是传给更多需要的人，不然一身好手艺岂不可惜”。
手艺人很是吃惊，一时间竟然楞的不会说话。
手艺人的惊讶并非没有道理，要知道在过去，非常盛行家族传承，别说是外人，但凡不是直系亲属，都别想学到人家一丁点手艺。
但是，顾景舟没有这么做。
他认为，此时已经是新中国了，旧社会那套陈规陋俗该改改了。
这种保守的做法，只对传承紫砂工艺有百害而无一利。
从1955年起，顾景舟便开始着手组建了紫砂艺术培训班，全力培养下一代紫砂艺术的传承人。
在他培养的二代弟子中，就包括了张红华。
和顾景舟类似，张红华也出生于宜兴的紫砂陶艺世家，从小接受着良好的家庭环境熏陶。
早年，张红华曾拜入另一位陶艺大师王寅春的门下，因其天资聪颖，又肯刻苦努力，赢得了老师的喜爱。
在学有所成之后，张红华并没有就此满足，为了练得一身更强的手艺，他于上世纪70年代，又拜入了已是我国陶艺界泰斗的顾景舟门下。
有了两位大师的栽培，张红华自然是习得一身好手艺。
但仅仅这些对她来说根本算不了什么。
真正让人难得可贵的是，她在学习两位大师的基础上，又走出了自己的风格，开创了新的紫砂技艺。
如今，顾景舟的紫砂壶已被拍卖到单价2000万以上，张红华的作品拍卖价格也都在10万以上，最高的则在100万以上。
更让人意想不到的是，顾景舟的紫砂作品笋形水盂还被当成文物收入南京博物馆，供众人参观学习。
继张红华之后，下一代传承人已经成为了宜兴紫砂陶艺的新骨干，这其中就包括张红华的儿子鲍峰岩。
作为60后和70后的代表，同样出身名门的鲍峰岩也曾觅得名师，现已学有所成，其作品单价也已经达到30万。
宜兴紫砂陶艺的薪火相传，蓬勃发展，也吸引到了越来越多的80后、90后年轻人，他们有的来自当地，有的则来自外地。
04
“路子选对了，能把爱好当成自己的事业一直做下去，我觉得很幸运”。
这是一位80后的年轻手艺人说过的话。
她叫张丹，即不是宜兴本地人，也不出生在陶艺世家，她是纯纯是被宜兴丁蜀镇紫砂陶艺吸引过来的外地年轻人。
张丹从小就是一位陶器艺术的爱好者。
有一次，她来到南京博物馆参观，为顾景舟的作品笋形水盂所深深吸引。
回家后，她迫不及待的通过互联网查找有关顾景舟的生平以及宜兴紫砂陶艺。
从那时起，她就暗暗发誓，将来一定要去宜兴，去一睹大师们的风采。
终于，她的想法实现了。
在一次大学暑假期间，她只身来到丁蜀镇，这一去，便停不下来。
在里的师傅对这位外来游客很是热情，不仅带她参观了当地的紫砂陶艺生产现场，还给了讲解了顾景舟、张红华、鲍峰岩三代手艺人传承的故事，深深打动了她的内心。
除此之外，张丹还发现了一个意外之喜。
这里的人上班不打卡，白天不工作，这对于习惯晚上熬夜，白天睡懒觉的张丹来说，简直就是个福音。
于是，将来留在丁蜀镇从事紫砂陶艺工作的念头便在她心中敲定了下来。
为此，张丹把自己专业由陶瓷装饰改为了紫砂泥绘。
同样是刻画，紫砂要比陶瓷难得多。
如果是陶瓷，大可以通过各种不同的颜料和画笔来挥洒自己的才艺。
但紫砂不能，紫砂绘图的工具是篆刻刀笔，刀笔不比画笔灵活轻盈，它只能简单的勾画，不能挥洒自如，一旦有一笔用力过猛，整个紫砂陶器的绘制工作就毁于一旦。
虽然新专业很难，但张丹还是坚持了下来，毕竟自己选择的路，怎么都要走下去。
毕业后，张丹如愿以偿来到了丁蜀镇，为了掌握这门高深的手艺，她又跟随当地的老师傅学习了四五年。
这段时间，张丹收入非常低微，生活压力着实不小。
但在磨炼数年之后，她已经成为国家级工艺美术师，作品单价卖到28000元。
张丹只是一个缩影，有许多年轻人和她一样，怀揣着对紫砂工艺的热爱，来到这里，并在这里找到自己的归宿。
他们纷纷爱上这里，称呼这里是“年轻人的天堂”。
现如今已经有4万名紫砂手艺人来宜兴工作，另有6万人从事紫砂产业配套工作，总计达到10万。
要知道，当下丁蜀镇常住总人口也不过才22万，一种岗位的工作者竟已占据该地总人口的43.5%，可见该项工作是多么招人喜欢。
更何况这其中包含着大量的80后、90后的年轻人。
其实，除了紫砂陶艺，我们的祖先还给我们留下了许许多多的宝贵财富。
如春节的饺子、端午的粽子、中秋的月饼等等。
它们不但给我们文化上的归属感，也给我们带来不少财富和就业机会。
比如一到春节，就会有人通过卖春联补贴家用；再比如不少人通过学习鲁菜、川菜等传统名菜，开店发财；还有一些人通过学习京剧、书法等传统文艺，现已成文艺界的名人。
既然祖先留给我们这么多好东西，我们一定要好好珍惜。
对此，你怎么看呢？
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