“心中有戏，目中无人。”
等一部新电影的感觉是相当刺激的，不知道你们有没有同感。
我们在预告、海报、卡司等这些信息中，寻找最有价值的内容，想象着电影最终呈现出来的效果。
看完电影再与想象进行对比，失望也好，惊喜也罢，这段过程都是独一无二的，且无法复刻。
最近有部电影却因为想象和现实差别太大，被观众先捧到了天上，又摔到了地上。
这部电影就是今年11月份于韩国上映的《方法派》。
影片讲述了一个为戏痴狂的老戏骨（朴圣雄 饰）和一个红到没朋友的小鲜肉（吴承勋 饰）一起合作话剧，话剧的内容是一对同性爱人的相爱相杀。
为了让小鲜肉这个演戏白痴快速入戏，老戏骨借书给他看，带他一起挑道具，带他回家里吃饭。
没想到的是，两人在合作排戏的过程中暗生情愫，关系也发生了微妙的变化。
但这份微妙带来的不是爱情，却是更加危险的开始……
停，剧情我们就先剧透到这里。
小十君感兴趣的原因，才不是因为可以看两个帅气的男人“假戏真做”（假的），而在于本片的一个关键词，“方法派”。
影片的高潮部分是一段戏中戏，而且还是话剧。
话剧的名字叫「UNCHAIN」，讲述的是一对同性恋人Walter和Singer之间充满占有欲的禁忌之恋，而Walter还有一个女朋友Clare，疑遭Singer杀害。
这部电影妙就妙在，电影、电影中的戏中戏以及现实中的两位演员，这三组人物的关系是高度重合的。
老戏骨的扮演者朴圣雄，忠武路黄金配角，今年44岁，已婚。
他曾经历过一段漫长的跑龙套岁月，如今已经成为举足轻重的演技派演员。
在《新世界》里，他饰演一位心狠狡诈的反派人物，一度给我留下了心理阴影。
小鲜肉的扮演者吴承勋，大学路新星，今年26岁。
从前是篮球运动员，受伤后转型做演员，2016年才正式出道，但人气相当旺。
结合电影中的情节，老戏骨生活低调，演戏高调，有一个恩爱的女朋友。
小鲜肉是唱歌、演戏双栖的爱豆身份，主要工作就是奔赴通告、躲粉丝和职业假笑。
▲小鲜肉旁边的女孩子就是老戏骨的女朋友
在电影中的戏中戏里，老戏骨饰演的Walter有一个恩爱的女朋友，小鲜肉饰演的角色叫Singer（歌手）……
这三合一的效果叠加到一起，很难不让人产生联想，十分佩服导演和编剧的瞎编能力。
没想到的是，在韩国看过电影的某位网友，在电影院里拍了一段视频：老戏骨和小鲜肉在墙边拥吻，还自带吧唧嘴的声效。
这个模糊的盗摄视频在我的首页上霸屏了很长时间，而网友的评价也逐渐从“史上尺度最大的同性电影”，变成了“史上最恶心人的渣男出轨”。
小十君虽然不靠谱，但是有个优点，那就是从来不跟风瞎几把吹或者黑。是好片，是烂片，总要亲自看过之后才知道。
等到它出资源的时候，《方法派》的豆瓣评分也从9.1，哐当掉落到了6.7。
很多人纷纷送上了差评。
@大家不要害怕：？
@七字十二行：不明所以，不知所云。
最早的9分+确实虚高，7分是天花板，所以说这个6.7，网友给的并不亏。
让我在意的是，大多数网友都没批评到点上，而且跑得太偏，导致这部电影真正的价值被忽略掉了。
我们先说为什么批评的点，批错了。
有人说，这电影太不实在了，台词含含糊糊，连为爱鼓掌的戏份都没有。
@基闹：为啥2017年了，还有“我不是同性恋，我只是喜欢你”这样的台词？
其实我并不觉得，它是以同性题材为卖点的作品。
如果说，只是因为他们俩亲了两分钟，讲了几句让人浮想联翩的话，就认定这是爱，这就是天雷勾地火，也未免太过简单。
都2017年了，怎么对感情的认知还这么肤浅呢？
在我看来，因戏生情是存在的，但这是在剧情发展过程中自然产生的结果，是用来说明主题的一种手段，而不是重点。
重点则是本片的题目：方法派。
他们两个在戏中戏中表演的角色，是有着极变态、极恐惧、极深情的爱意的。如果表演者之间没有感情上的共鸣，是无法演出戏中戏里那种癫狂和绝望的。
而这，就是章子怡说的“信念感”和“信任感”的叠加。
小鲜肉一开始的表现，木讷，呆滞，台词不会念，让老戏骨暴走。
所以，他们俩用了“方法派”的表演方式来找感觉。
所谓方法派，是传说中的三大表演流派中的一种，另外两个是表现派和体验派。
我先给大家简单解释一下这三大表演方式。
表现派，强调模仿和表演，演员会用尽全力去“演”这个角色，但不会“出不了戏”。
举个非常应景的例子，两个男演员去演同性恋，观众会觉得“卧槽！这个直男演同性恋演得真像”。
而演员呢，出了剧组，还是钢铁直男。
▲《请以你的名字呼唤我》的主演Armie Hammer，其实是钢铁直男
体验派，强调“人戏合一”，还是男演员去演同性恋，演员可能会先出柜，从内心体验角色，与角色感同身受，然后再去演。
观众会觉得，“卧槽！这个演员就是个同性恋吧”。
但这种人戏不分的方式，很容易对演员自身造成伤害。比如为了演瘾君子而自己去吸毒、最终英年早逝的瑞凡·菲尼克斯。
比如因出演小丑而重度抑郁、最终身亡的希斯·莱杰。
本片中的方法派，则是从体验派中分化出来的。
体验派是全身心投入，方法派则“投机取巧”，准许演员寻找替代物。
比如演同性恋，演员可能会把眼前的男性搭档，想象成一位女性，从而寻找需要的感觉。
出了剧组，也许还是直男，也许内心已经出柜，不好说。
▲这个花絮是怎么回事……朴大叔你该不会……
本片叫“方法派”，而不是叫“体验派”，从侧面论证了两位男主根本不是大家所想的那种同性之爱。
小鲜肉是因为入戏太深，假戏真做，步步紧逼；老戏骨是因为动了情，人戏不分，最后的戏中戏失控暴走。
这是限定期里的“喜欢”，而不是长久的“爱”。
这种现象在现实的剧组里都会发生，翻翻八卦版块俯拾皆是。
因此，那句饱受诟病的“我不是同性恋，我只是喜欢你”，在我听来十分诚恳，而又荡气回肠。
很多网友被那段视频所吸引，以为韩国又出了一部限制级18禁，肯定还有更劲爆的画面在后头。
可是没想到，这段吻戏就是全片最大尺度了，俩人连裤子都没脱。
其实现在很多同性题材的作品，会刻意拍摄很多限制级船戏和裸露镜头，反而拉低了影片的整体质量（夏BB：你平时都看了些什么？）
为什么啊，因为有太多人就喜欢看限制级啊！
所以，朋友们，是不是应该反思一下自己？
接下来说说被忽视的重点，而这个重点，也跟另一个被批评错的点有关。
那就是“输出全靠吼”。
我个人挺烦干嚎式演戏的，所以提心吊胆地看了70多分钟，根本没看到哪儿嚎了啊。
原来是在最后十分钟的“戏中戏”里，俩演员可能把嗓子都嚎哑了。
演话剧的时候嚎，没问题；但是在电影里面的小剧场里嚎，可能就有点问题。
我们以往看到的戏中戏，以再现电影和电视为主，很少看到话剧。那是因为，用电影或电视的镜头去展现话剧，有点难。
电影是以导演为中心，以镜头为语言，以剪辑为手段。演员服从于镜头和剧本，演不好可以再来。
而话剧，是以演员为中心，以动作为语言。每一场表演都是即兴和独一无二的，演员也只有一次机会。
▲袁泉和王洛勇出演的话剧《简·爱》
一旦发生错误，在台上会被无限放大，也没有后期剪辑来弥补。
演电影，讲究的是“收”。很多情绪不需要讲出来，一个面部细微的表情，甚至一个空镜，就能表达一百种心情。
但话剧不一样，讲究的是“放”，是整体的气氛。演员的表情、动作都必须“放大”，才能保证传达给观众。有些小剧场不许演员带麦克风，这就对演员的咬字和发音有非常高的要求。
用刘烨的话说就是，“演话剧就像把自己扒光了给别人看”。
所以，一旦用电影的镜头语言去表达话剧，相当于你坐在舞台上看演员演戏，肯定会感到夸张。
▲话剧《恋爱的犀牛》剧照
而这也解释了，为什么《演员的诞生》有时候会尴尬得过分。
因为他们用的是电视、电影的镜头去传达话剧的表演，再加上很多演员根本没演过话剧，肢体语言控制不好，台词说的不好，镜头拉的又太近，错误就被无限放大了。
比如，黄圣依那期，于明加不让柴碧云真打她。其实我是理解于明加的，在舞台上为了让观众看得清楚，会非常“夸张”地做一个打人的动作。
这拍上去了，可能真就蒙了。
但是在电视上看，这个“假打”的动作，就非常不真实。
比如，“死亡四人组”里面的毛晓彤，她背过身去喊“住手”的这个动作，犯了话剧表演中最严重的错误，那就是“背台”。
一般情况下，话剧中是不会出现演员背过身去讲台词的，但是电视剧和电影就无所谓了，你不对着演员的脸，直接放旁白都没关系。
《演员的诞生》这个节目，也是挺搞笑的。
所以《方法派》最后的戏中戏，看起来会有点尴尬，但是没毛病。甚至从话剧的表现手法上来说，还略惊喜的，很有小剧场的感觉。
但电影最大的毛病在于，导演表达得太过克制，全片只有82分钟，太短。题材又刻意往同性上蹭，让观众误解。
如果再延长半个小时，把感情的起承转合铺垫好，想必观感又会更加不同。
其实，老戏骨、小鲜肉和戏骨的女朋友，这三个人的白学现场很有趣。
戏骨的女朋友在帮小鲜肉排练的时候，小鲜肉曾指桑骂槐地讲出以下台词：
我讨厌小孩和狗，
因为他们总是不用付出就得到爱。
但这个世界上爱的总量是有限的。
这让我想到《霸王别姬》里面的一句话：心中有戏，目中无人。
甚至我想，如果小鲜肉真的死在了台上，这个电影的格局又会不一样。
所以，如果再用心一点，很难说不会成为第二个《霸王别姬》。
@路过蜻蜓：为什么少有LGBT题材电影能说明白感情的来源
但批评人，得批评到点子上。
现在普遍对于同性题材的电影有一种误解，制作方总想着加点大尺度镜头，观众默认同性电影就应该另类、刺激。
但大家都忘了一个最根本的问题，同性题材的电影，首先它得是一部电影。
而很多出色的同性电影之所以载入史册，跟它的题材无关，只是因为它是一部优秀的电影，仅此而已。
希望《请以你的名字呼唤我》和《每分钟120击》，不要让我失望。
还有，请不要在电影院里摄屏，谢谢大家。
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