李习勤教授
李习勤教授出版刊物
李习勤教授说：能让国画作品走出去，就是硬道理，我们有很多优秀的传统，画像石，石窟壁画等等，现在单纯地学习外国人的灵感或激情创作。肌理是为艺术服务的，肌理只是一种技术，单纯追求肌理无法创作出打动人的艺术。另外还有个问题，忽视造型。现在讲究抽象，讲究变形，好象写实就是保守，现在不太重视造型，国、油、版都存在这个问题，虽然有照像机、电脑，但不能代替艺术家主观处理能力。不论写实、抽象，只要是表达作者的感受，表现生活的美，均应肯定。
创作飞雪迎春过程
一路春风（240*90cm）
草原姐妹（90*180cm）
黄河颂（120*120cm）
乐在其中（68*68cm）
春江恋曲（90*90cm）
渔歌唱晚（68*136cm）
李老说自己没有什么派别的，我追求我自己的风格，我是受到老一辈画家的影响，古元、力群、彦涵等，包括国统区的李桦，坚持生活，反映生活，艺术高于生活，坚持自己的民族传统的东西，又努力向西洋学习，也不忘记中国民族传统的特点,。总的说，要反映生活，反映西北地区的特点。再有中国的，民族的，地方的，重要的是有自己个人特色，要有现代的审美意识。
逐鹿图（136*68cm）
江畔情思（136*68cm）
芳草地（68*68cm）
出浴图（68*68cm）
醉月（136*68cm）
今逢喜事（110*68cm）
亲情（68*68cm）
春风（68*100cm）
达坂城的姑娘
李教授说：“画画如同游泳，光听教练讲，你不下水，永远也不会游”。还说：“工笔画要求你一些基本的功夫，如线条的功夫，色彩的功夫，一定要多练基本功。绘画一开始是临摹，到后来就要融入自己的个性和特点，不能总是一味的重复别人，只有这样才会进入一个更高的艺术境界”。李教授重点讲到“学习绘画的也要学习书法，书法的学习得以提升运笔的功力，为日后循序渐进走入兼工带写绘画艺术打下良好基础，工笔,书法要结合起来学，工笔为主，书法为辅”。
高原欢歌（180*90cm）
鼓韵（136*68cm）
伎乐舞（136*68cm）
清凉世界（136*68cm）
声声入神（136*68cm）
盛唐伎乐图（136*68cm）
送君一支玫瑰（136*68cm）
唐韵（136*68cm）
铁蛋娃（68*68cm）
醉酒（90*180cm）
此曲只应天上有（136*68cm）
清晨（95*65cm）
金色旋律（90*90cm）
春江花月夜（136*68cm）
李习勤教授说自己什么专业都搞过，油画、国画、版画、粉画、连环画，到中央美院读研究生后才专门搞版画，62年回来安排到版画系，建立"三版"工作室，当时条件很差。总的说，是继承延安鲁艺，学习了苏联的东西，同时又吸收了西方画家的东西，但对玩刀法没有丢。版画系的课程也要学习国画，学习些民族民间的东西，让学生体验一下传统的东西，也有益于培养全面发展的美术人才。
《山沟里的笑声》
重视民族民间，不要单纯学习一样东西，对传统绘画了解，也有益于形成自己的风格，版画也可以搞些中西结合的东西，尤其是在学习西方的包括石版、铜版、丝网等各版种。首先要把别人的技法等学精，千万不能停留在版画上表面的玩肌理，在学精的基础上再创造自己的。版画发展到今天，走向市场也是很正常的和必要的，也是检验老百姓欣赏口昧，艺术品生存能力的途径。当年我曾经主持计划搞一个以西北尤以陕西为主的民族国粹版画展，并且我草拟了八十个创作提纲供大家创作参考选择，目的是将版画和市场相结合，面向老外及国内观众，扩大中国版画影响，但遗憾当时受到经费影响没有做成，这个思路是值得肯定的。
1962年时李习勤教授创作出中国版坛的时代力作《社干会上》，直到现在都是一幅激动人心的作品，为陕西版画发族奠定了基础。这幅以表现四个农村基层干部的黑白木刻，以富有力度的结构线，概括的黑白艺术处理手法，取得形式内容的统一，入选了《中国现代美术全集》，同时也成为这一时期全国版画人物创作的典型作品之一，直到今天仍影响深远。
素描作品闻是书画藏
李习勤教授和画家李路阳老师
李习勤 刘文西 李习勤的女儿-翻译【右】
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