姜怡翔
《深谷生生》
编者按:姜怡翔先生是活跃在当代中国画坛的杰出花鸟画家,他的花鸟画看似灰白干枯却又不失温润气息,既有一种清新典雅的格调,又有一种酣畅淋漓的笔墨韵味。作为西安美术学院的国画系主任、教授及博士生导师,多年来他致力于国画教学工作的同时,勤奋从事国画艺术研究,创作了大量被业界广为称赞的优秀作品。他学识渊博,治学严谨,是继刘文西、王子武、崔振宽、郭全忠等老一辈画家之后,陕西画坛又一杰出代表人物。
《玉树银花》
姜怡翔(以下简称姜):一幅好的花鸟画作品至少需要三个方面的特点:
首先应具备地域特色。特定的地域环境造就了相应的地域文化,这种文化又滋养了我们的艺术创作,比如说我们身处大西北,这里的地域环境不同于西南的灵秀,又得益于十三朝文化的影响和滋养,这是一种独特所在,需要从我们的作品中体现;
其次还应具备个人面貌,并通过个人面貌传达出一种独特的人文精神。如果把地域特色和文化氛围看做一个“面”的话,那么个人面貌就是一个“点”,作为一个画家,你要找到适合自己的这个点,用这个点来表达自己的精神指向和思想系统。你看我的画上基本都是一些无名的线条、无名的植物组成,多年来我对花鸟画创作的不断探索,在生活中的体会,逐渐形成了目前这种比较抽象的一种物象,能够传达出一种比较明确的精神指向,来表达我对自然、对生活的一种理解和认识;
第三,在具备地域特色与个人面貌的同时,艺术家还要关注时代,并且走在时代的前沿,通过自身的画作表现出时代气息。时代气息是自我精神的真实展现。作为当代人,要不断的认识生活、感悟生活,经过不断的艺术锤炼,使时代气息在作品中能够自然的流露。一幅作品,无论继承还是创新,都要很好的揉在你所要表达的精神范围里,让人无从察觉的时候就被你的作品感染。
《山竹图》
姜:如果用笔的功夫好,境界就会更高,这是绘画本质性的东西。但在绘画当中,我们绝不能机械的强调书法用笔,从书法到绘画,这其中有一个循序渐进的转换过程,不是说书法用笔直接就能用入绘画。当然绘画与书法本身有着十分密切的关系,以书法笔意作画,自然会提高绘画的格调和水准。另外你各方面掌握的越全,那么作品最终表达的因素就越丰富,拓展性也就越大。我的绘画主要还是来自于对生活的感受和常年绘画实践的积累,包括造型、笔墨运用上的不断尝试,当然也离不开书法对绘画的滋养。
《秋意》
姜:这种说法基本上能表达我的艺术特点,但他更侧重于表象上的表现,比如我画的比较淡,水墨比较饱满。一种绘画形式总离不开特定的表现语言,这种语言也是能够比较准确的表达一个人的个性,你看我的画面不会给人造成一种强迫感,实际上这和我做人是一样的,我不会去强迫谁,只是保持自我的一种纯粹,这种处世的态度,也就表现了这种画面的味道。一幅画作肯定是一个人外在的表达,通过这种艺术形式、艺术语言来传达你的内在精神。
《万玉争春》
姜:这肯定是主观和客观的结合,首先你的个性就决定了你是这类性格的人,那么在这种性格状态下你会寻找符合自身精神状态的一些对象,你的对象可能找了无数个,也寻找了很长时间,甚至是一辈子,最后有可能会找到非常合适的表现对象和表现语言,这时物质的自我和精神的自我方能达到完美的结合。
一个艺术家在生活中,实际就是在不断的寻找精神上的那个“我”,寻找属于自己的坐标点。你看不管是八大山人的笔墨冷逸,还是齐白石的笔墨表现清、静、淡,潘天寿的“强其骨”,他们都是在生活当中很准确的找到了精神上的“我”,方使作品更能凸显精神性和思想性。
《闲趣》
姜:对于艺术家而言,随着技艺和阅历的不断增长,你会逐渐的认识和领悟到,艺术境界的高低与学识修养有着至关重要的关系。因为绘画是一种自我的表现,学养的高低都会在你的画作上表现出来。学养不仅是衡量一个人素质高下的重要标志,也是能否成为一个伟大艺术家的重要因素。
现在好多画家更追求表面上的笔墨效果或者其它形式,绘画固然是以技术为基础,但表现技术并不是最终目的,它不过是表现画家性情的一种工具。画家必须具备很高的文化修养,只有这样,其绘画作品才能具备更深的思想性和艺术性。
《憩》
姜:其他人我不好评论,但对于我来说,不管外面怎么热闹,自己都要保持平和的心态。想成为一名出色的画家,一定要有一个明确的方向,不断提高自身的修养,这个过程肯定很漫长,就看你能不能沉得住,这是一个关键。
《寒露》
来源:黄土画派艺术报
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