美不是在自己的感情，情绪和思维之本身。美是来自客观的对象与存在。但是必须通过你自己去感知、认识、情绪和思维去找到美。——王博
《川西孟屯写生》
WANG BON
王博- ARTIST
Born in 1988
经典汇 CLATIA 签约艺术家
WANGBO'S BIOGRAPHY
2007年考入四川美术学院中国画系
2011年毕业于四川美术学院中国画系
2012年创建‘涂尚’艺术工作室
2016年9月考入四川美术学院 中国画系研究生
2016年10月获得四川美术学院新生奖学金
2016年11月作品《嘉陵江畔》获得四川美术学院研究生年展优秀奖
2016年 12月作品《嘉陵江畔1》入选重庆市第六届美术展览
2016年 12月作品《苍山小筑》入选2016搜妙创真——全国高等艺术院校中国山水画教学研讨会暨师生创作作品展 （南京艺术学院 南京）
2017年4月论文《我画巴蜀山水》发表于国家级核心期刊《新青年-艺术市场》
2017年6月作品《深谷幽居》入选四川石棉学生展览
2017年10月获得四川美术学院综合奖学金
2017年10月作品《九峰隐嶙》入选四川美术学院国画系首届年展
2017年11月作品《川西写生》入选第八届黄原奖学金
2017年11月作品《狼图腾》入选2017全国高等院校中国山水画青绿山水教学研讨会暨师生创作作品展（广州美术学院 广东）
中 国 的 美
China's beauty
《朝天门旧址》
中国欣赏浑然天成，崇尚质朴，素雅，内敛之美。国画材料笔墨纸砚皆直接取之于自然。
水墨黑白之色，犹如天地之根本。亦如道家之阴阳。阳为清而上浮，便是白，便是天。阴为浊而下沉，便是黑，便是地。古人以阴阳构筑天地，认为阴与阳乃万物的最基本的元素。是以阴阳构造绘画，乃是意图运用阴阳探索万物之本质。正应道家语；“道生一，一生二，二生三，三生万物。”
中国画讲究以黑白二色，描绘大千万象，抒发内心的情怀，表达自己对于宇宙的认知和理解。这对中国画家提出了更高的要求。对于观众来讲，欣赏，走进，了解中国绘画背后蕴藏的美感，便也需要不低的审美门槛。
《川西写生》
老子说；“五色令人目盲。”“色”对于绘画来讲属于“装饰”的元素和成分。只可作为辅助作用。中国的文化思想崇尚质朴素雅、品性高洁，修身以养性，明静以致远。“色”对于中国人来讲象征着“物欲”。对物欲的执着和痴迷，便达不到修身养性的基本条件。
加之，中国绘画讲究意境含蓄，深远，天真，自然。排斥张扬与浮夸，刻意与雕饰。因此，若非你静静观读，若非你不肯放下自己。便很难发现中国文化之美。
《蕉房殿》
绘画不仅仅靠学，还需要靠养。绘画的成功关键不是知识，不是技巧。而是智慧。是独特的精神境界。所以，养得一片宽快悦适的心灵。就像石涛所说的吞下一团洁白的雪，以冰雪之心灵（毫无尘染的高旷澄明之心）来作画。乃作画之必须。
一片山水就是一片心灵的境界，一朵水仙也能映照出画家的魂灵。画之本身只是一个引子。一个引导到它内在丰富意味世界的引子。我们今天要强调透过中国画的外在形式，试图走到它的背后，去揣摩那深藏在画家内心的微隐，那些曾经感动过画家的生命体验。我们要教给大家的不仅仅是绘画语言和绘画技巧，更注重培养各位对于美的感知和欣赏。
部分作品欣赏
Appreciation of Some Works
《嘉陵江畔》
《狼图腾》
《九峰隐嶙》
《心竹》
《澄怀忆旧》
《深翠轩图》
《雨过鸣清弦》
《新雨晚秋》
《真赏斋》
《幽居》
《雨中作乐》
《野寺钟初歇》
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