吴昌硕（1844－1927） ，原名俊、俊卿，字昌硕，又字仓石，别号缶卢、苦铁、大龙等，是我国晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，"后海派"代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为"石鼓篆书第一人"、"文人画最后的高峰"。
吴昌硕近照
吴昌硕是我国近现代书画艺术上的关键人物，他承前启后，是我国近现代海派金石书画艺术界的一代宗师。他的艺术影响了后来的许多画家，众多现代绘画大师或出自其门下，或受其艺术影响。如近代"海派"诸家、"北京画派"的陈师曾、齐白石等，还有像黄宾虹、潘天寿、傅抱石、李可染等也无不受到吴昌硕的影响。
苦难的少年
清道光二十四年(1844年)8月1日，吴昌硕生于浙江省孝丰县（今浙江安吉）鄣吴村一个读书人家。小的时候他随父亲读书习字，后来就学于邻村的私塾。
清咸丰十年(1860年)，太平军攻破杭州，浙西成为了太平军与清军的交战之地，吴昌硕全家被迫避乱于荒山野谷中。在逃难的过程中，吴昌硕的弟妹先后死于饥馑，而他自己也九死一生。后来，吴昌硕又与家人失散，他只能通过替人做短工、打杂度日，先后在湖北、安徽等地流亡数年，饱尝了人世的艰辛。直到同治四年(1865年)，经过一系列复杂辛苦的努力，吴昌硕考中秀才，生活境况开始逐渐改善。
求学名师
清同治八年(1869年)，吴昌硕来到杭州，就学于诂经精舍，并从一代名儒俞樾学习小学及辞章，并编成《朴巢印存》。后来，他又师从杨岘研训诂辞章、诗、书、篆刻等。吴昌硕曾在江苏省安东县任知县，但仅一个月，便离任了，为此，他刻了一个印章，内容为“一月安东令”，以示纪念这段经历。后来，他在苏州潘祖荫、吴云、吴大澄处获见了大量古代彝器及名人书画。为其后来金石绘画技艺打下了深厚的基础。
创新金石书法艺术
吴昌硕10余岁时喜刻印章，其父加以指点，初入门径。少年时他楷书始学于颜鲁公，继学钟元常；隶书学汉石刻；篆学石鼓文。吴昌硕篆刻从"浙派"入手，后专攻汉印，也受邓石如、吴让之、赵之谦等人影响，以后在临写《石鼓》中融汇变通。行书得黄庭坚、王铎笔势之欹侧，黄道周之章法，个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响，大起大落，遒润峻险。石鼓文被历代书家视为习篆书的重要范本，数千年书史中，对《石鼓文》临习最多、最深且最有独到之处的当数吴昌硕。大凡评说吴昌硕，都要提到他临的《石鼓文》。《石鼓文》成全了吴昌硕，反过来，吴昌硕也使《石鼓文》的艺术价值得以发扬光大。
吴昌硕临摹的《石鼓文》
吴昌硕的书法作品
他的篆刻作品，善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面体积感极强。刀融于笔，篆刻雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正。上取鼎彝，下挹秦汉，以"出锋钝角"的刻刀，将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。
吴昌硕的篆刻作品
吴昌硕在继承前人冲刀法和切刀法优秀成果的基础上，融诸家之长，在大量的篆刻创作实践中，不断探索，将冲刀和切刀两种刀法融合在一起，形成了自己的冲切结合的刀法。这种刀法灵活多变，或冲中带切，或切中带冲，甚至切中带削……这种多变的刀法，把冲刀的猛利、挺劲、爽快与切刀的含蓄、浑朴融为一体，将书意和刀意表现得淋漓尽致，使他的篆刻刀法雄浑朴茂中寓秀逸的个性化特点凸显了出来。
吴昌硕的篆刻作品
残缺刀法是吴昌硕篆刻创作中的一种常用手法。秦汉古印大多因年深日久，水土的浸蚀，自然的风化，印面及文字线条失去了原先的平整和光洁，变得残缺不全。恰恰是这些残缺给我们以古朴、含蓄、浑厚、苍拙等特殊的审美效果，这是自然的造化使然。吴昌硕善于巧夺天工，在传统的冲、切刀法的基础上，辅之以敲、击、凿、磨或借用砂石、鞋底、钉头等，极大地丰富了篆刻艺术的表现手法，并创造性地将篆刻艺术中刀石效果产生的金石味，上升到残缺美的审美新境界。他的主要篆刻作品有《寿山老坑巧色雕狮钮》《作了天下事》《读遍千古书》《安吉吴俊章》《雷浚》《鲜鲜霜中菊》《归仁里民》。
带有金石味的绘画技艺
吴昌硕虽自称“三十学诗，五十学画”，其习画当在三十余岁与任伯年论交之时。一九一三杭州西冷社正式成立，被推为社长，其画名益扬，日人尤为尊崇。有《缶卢集》、《缶卢诗存》、《缶卢印存》及书画集多种刊行． 吴昌硕画取法徐渭、原济、李 诸家，亦受赵之谦，任伯年影响。尤以金石书法入画，如盘虬屈铁。其画笔墨淋 漓，色彩浓郁，气魄醇厚，一振晚清萎靡干柘之风，开现代写意画派新景象。
吴昌硕绘画作品
他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取"之"字和"女"字格局，或作对角斜势。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽浓艳。
吴昌硕因以"草篆书"入画，状物不求写实，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的"大写意"笔墨形式。
他酷爱梅花，以写大篆和草书笔法为之，墨梅、红梅兼有，画红梅水分及色彩调和恰到好处，红紫相间，笔墨酣畅。又喜作兰花，喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成，刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹，叶以浓墨点出，疏密相间，富有变化，或伴以松、梅、石等，成为"双清"或"三友"。菊花也是他经常入画的题材，伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，与菊花情状相映成趣。菊花多作黄色，亦或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出，菊叶以大笔泼洒，浓淡相间。
晚年较多画牡丹，以鲜艳的胭脂红设色，含有较多水分，再以茂密的枝叶相衬，生气蓬勃。荷花、水仙、松柏也是经常入画的题材。
菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入画，极富生活气息。推崇周闲果蔬风格，作品色墨并用，浑厚苍劲，对于近世花鸟画影响深远。主要绘画作品：《天竹花卉》《紫藤图》《墨荷图》《五月枇杷图》《杏花图》《花卉十二屏风》等。
吴昌硕绘画作品
吴昌硕绘画作品
吴昌硕绘画作品
吴昌硕绘画作品
吴昌硕绘画作品
吴昌硕绘画作品
日本雕塑家朝仓文夫酷爱吴昌硕的书画金石，民国九年(1920年)慕名来华，与吴昌硕结成忘年之交。回国后，朝仓文夫运用洗练的手法，塑造了一尊吴昌硕的半身铜质胸像，并亲自将塑像送到杭州。吴昌硕观后，赞叹不已，并在铜像之后题字道："非昌黎诗，咏木居士；非裴岑碑，呼石人子；铸吾以金，而吾非范蠡，敢问彼都之贤士大夫，用心何以。辛酉八月昌硕戏题年七十八。"字里行间流露出这位艺术大师的宽广胸怀。
吴昌硕绘画作品
联系客服
