最近，林心如的新剧《华灯初上》第二季收官了。
尽管褒贬不一，可本剧还是肉眼可见的收获了极高的热度。
作为国内首部聚焦于风俗业题材的女性群像剧，林心如扮演的日式酒店的妈妈桑罗雨侬，风情万种，敢爱敢恨，令观众印象深刻。
不过除了担当主演，林心如还有个新身份，她还担任了《华灯初上》的总制片人。
要知道本剧刷新了网飞在中国台湾的投资新纪录，制作成本高达2.5亿。
林心如转身幕后的成绩，显然比她当演员要亮眼得多。
而且不止是林心如，娱乐圈这种扎堆幕后的明星数量越来越多。
这样的现象也令大众好奇，明星们扎堆幕后究竟是无路可走，只能量身定做适合自己的角色，还是利用自己身份，展示更多的话语权。
01 维持演艺生涯
说起演员林心如，曾经她是风光无限的琼女郎，长得漂亮，落落大方，是不少80、90后的偶像，《还珠》《情深深雨蒙蒙》带给她的荣耀，是太多女明星这辈子都无法企及的高度。
可她后来因为自己口无遮拦，“扎针”、“舌吻门”事件后，在内陆毁誉参半，成了内陆观众最讨厌的女演员之一。
除了言行让人迷惑外，那些年林心如的演技始终不见太大长进，并且塑造了一系列纯情可人的柔情女性人物，扮演的角色同质化严重，不是甜妹就是温柔女孩。
她自己想拓宽戏路，挑战难度更大，人物性格更复杂的角色，可惜受限于长相，很难接到此类剧本。
虽然林心如在最红的时候，签约了内陆的华谊兄弟公司，可公司当红艺人众多，并未给予林心如更多机会。
林心如渐渐不再是一线明星。
于是，2008年后，林心如选择解约，开始主动出击，她自己组建工作室当起了制片人。
制片人一般是指影片的投资人或能够拉来投资的人，在影视剧制作中起到关键的串联作用，要参与一部电视剧的全部制作、发行过程，负责挑本子、拉投资、组班子、宣发等全盘工作。
转型为幕后制片对林心如来说，是个人职业生涯发展的必然趋势，身为制片人，既能多赚钱，又能延长演员的艺术生命，有更多空间挑选自己喜欢的剧本。
从《倾世皇妃》开始，林心如以演员身份参与其中，利用自己在市场上的影响力，引得粉丝群体关注。
比如我们耳熟能详的《倾世皇妃》《姐姐立正向前走》 《秀丽江山之长歌行》等，均由她的工作室出品。
虽然收视率、播放量还不错，可口碑扑街，甚至不及她和于正携手合作的《美人心计》。
因为在这几部剧中，林心如扮演的均是清一色的玛丽苏大女主，剧中的男人们各个拜倒在她石榴裙下，为她赴死也在所不惜。
几部剧作播出后，网友们对林心如强行扮演少女，扮演绝色美人的行为颇有微词。
不难发现，对于林心如这类演技并不十分优秀的演员来说，出演为自己量身定做的角色，总比去挑战一些自己无法驾驭的角色，要安全的多。
虽然《倾世皇妃》和《秀丽江山之长歌行》等，都是披着宫斗外衣，实则是行玛丽苏之名的古装剧，但回到熟悉的领域里，林心如明显能驾驭这类角色。
而她在好友苏有朋执导的影片《嫌疑人X的献身》中出演的角色，其复杂性不易诠释，电影上映后，她的演技备受诟病。
在内陆成立工作室，林心如的事业仍未见太大起色，她选择回到中国台湾打拼。
林心如虽然当演员天赋一般，但在商业领域里，她算是成绩不俗。
她最擅长的是利用自己庞大的人脉资源，能拉来一票好友以低片酬的价格，出演自己制片的作品。
无论是《十六个夏天》《她们创业的那些事儿》，还是《华灯初上》，均是如此。
并且作为演员，林心如具有丰富的现场拍片经验，对拍戏的流程有清晰的认识，所以做制片时，会有效地节约成本，带来眼球效应。
相较于早些年在内陆制作的电视剧，林心如这几年在题材上涉猎的更加宽泛，更具现实主义，可质量参差不齐。
《魔宫魅影》堪称烂片，这部《华灯初上》也愈发呈现出要崩的趋势。
另外不得不说的是，大多演员转型幕后，并没有太多时间亲力亲为，能耗时较长时间负责创作部分的策划，与各个部门的沟通，做财务预算等，所以并不如当演员那样成功。
02 洞悉市场商机
不同于林心如当演员经历了flop的历程，黄磊选择幕后则是为了赚钱，展示更多的话语权。
黄磊这个人天资聪颖，几十年演艺生涯几乎顺风顺水。
黄磊90年代开启自己的演员之路，合作的也是陈凯歌、张国荣、黎明之类的大腕，凭借超高的颜值和独特的文艺气质，成为“民国戏第一小生”。
最当红的时候，黄磊还发行了唱片，其中《我想我是海》还是当年的金曲。
骨子里是个文青的黄磊在2003年到2005年尝试跨界，自编自导自演了三部电视剧，《似水年华》《天一生水》和《夜半歌声》，可惜收视惨淡，大众对这类文艺气息颇重的剧作并不买账。
黄磊参与投资，赔了不少钱，用了几年才想通的他再度出发时，已不再是单纯的戏痴文青，而是商人黄磊。
2010年，黄磊出现在观众面前，不仅身材发福，颜值掉线，还成了都市家庭剧里的碎嘴子胖爸。
在《婚姻保卫战》里，黄磊彻底告别文艺小生的戏路，变成新时代好男人形象，深受观众喜爱。
吃尽此类角色红利，洞悉了影视市场的商机后，黄磊算是掌握了流量密码。
黄磊与柠萌影视共同出资，成立了上海柠萌磊磊影视有限公司，成为大股东，出演并投资了“小”系列三部曲。
从《小别离》《小欢喜》到前不久热播的《小敏家》，从方圆到陈卓，几乎是同款复制粘贴，毫无新意。
他们人好心善，爱老婆爱女友疼孩子，没事囿于厨房灶台，还能絮絮叨叨讲鸡汤。
与此同时，也招来非议：黄磊演谁都是他自己。
不能说演技差，和年轻时满是灵气的他比较，演技已成固化模式，照本宣科，浮于表面。
就连执导的电影《麻烦家族》《深夜食堂》都烂出天际，被批只想着赚快钱，无心打磨剧本。
此次再度回到驾轻就熟的电视剧领域，《小敏家》播出后，口碑不如预期，不少观众对黄磊演技产生质疑，这也算是为他敲了个警钟。
如今的黄磊心思已不完全在演戏上，而是更积极参与幕后，发展副业，扩大自己商业版图。
他参与幕后的创作类型较有局限，内容多是容易尝试，市场有需求的题材和类型，创作了同质化程度较高的作品和角色，演技不见长进，影视剧本质量也堪忧。
相较于演而优则导，并参与创作和大量幕后工作的徐峥和陈思诚来说，黄磊的幕后之路不知还能走多远。
03 面临中年危机的不得已？
很多演员选择扎堆幕后，既不是因为作死，导致路人缘岌岌可危，面临无戏可拍的窘境，又不是野心太大，企图华丽转型成商人，而是已到了职业瓶颈，难以突破，迎来中年危机。
像最近正热播的电视剧《完美伴侣》，此前我们写过这是女神高圆圆七年后的复出之作，遗憾的是本剧也是高开低走的典型。（回顾文章戳→女神复出，她居然也能被离婚？）
《完美伴侣》主打女性成长和女性意识觉醒主题，可还是走向了俗套和狗血向，剧情悬浮不接地气，对屡见不鲜的社会话题，缺少纵向探讨。
除此，主演高圆圆的演技也被观众认为不咸不淡，演不出女强人的气势。
“花瓶”这个标签一直伴随其演艺生涯多年，事业再难以有更大突破，戏路也难以拓宽，因此在拍完《我们结婚吧》后，高圆圆选择回归家庭，相夫教子，转型做幕后。
像本剧的投资在唐人影视公司，在其公布的股东名单内，有一家名为上海映海的影视公司，成立于2015年，最大股东就是高圆圆，相当于唐人影视是有高圆圆间接持股的。
唐人作为老牌影视制作公司，自《仙剑奇侠传》《步步惊心》后，再无出圈作品，在最擅长的仙侠、古装题材上也失去统治力，旗下除了胡歌，再难出顶流艺人。
基于市场需求，唐人也瞄准了现代题材剧，着力从当下热门话题入手，并携手股东高圆圆一起转型，试水市场接受度。
这是以高圆圆为代表的演员身处当下娱乐圈，需要面对的中年危机，也是其职业生涯的必然选择。
影视市场上，流量明星仍是很多投资方的首要人选，很多戏骨和年纪并不占优的演员失去很多选择机会，所以投资影视公司，参与影视创作，转型幕后是不错的选择。
不过从目前的成绩来看，《完美伴侣》整体的呈现效果，演员的表现及观众口碑，都不太理想，不少年轻观众表示对此类题材剧作并不感冒。
所以高圆圆如何摆脱演员中年危机，规划未来发展方向，还需拭目以待。
不可否认的是，随着限酬令，清朗运动的进行，疫情的爆发，影视行业乱象丛生，导致影视寒冬的问题愈发严峻，优质作品少之又少。
于是，不少明星包括头部演员，像张嘉译、孙俪、海清纷纷扎堆幕后，利用名人身份延展当导演，做监制，当制片人的业务，他们背后有正午阳光，新丽，华策等公司。
除了使自身利益得到更多保障外，更易拉到投资和得到关注度，同时也带来弊端。
比如缺乏对影视剧整体运作的理解，或者一味向商业靠拢，亦或者因身兼多职，过度增加话语权，修改剧本，随意加戏，都会让作品拉胯，这样迟早会被市场淘汰。
所以明星无论在台前还是幕后，身兼数职，最终能让其得到观众认可，还是作品本身啊。
（文章配图来自网络）
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