杨逸临《石门颂》

依照前人的经验，学习书法首先必须临摹古人的书迹，由生到熟而至精熟。苏轼：“笔成塚、墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管，墨磨万铤，不作张芝作索靖。”欧阳修也说：“作字要熟，熟则神气完质有余”。“熟”是学习书法获得成功的手段和必经之路。杨逸书法用功在汉碑最甚，尤其对《石门颂》是最有心得。此幅是他晚年的临作，他采用汉碑的方法来临摹，放弃“隶中草书”的特点，偏重篆书的线条，圆劲、流畅、飘逸，起笔处灵动，有“实逆”、“虚逆”等变化，波磔意到为止，若有若无，得风流蕴籍之致，通篇字势真是挥洒自如。前人勤学化苦功精研碑帖的学习态度，我们后人不妨也努力，努力学习他们治学的态度。

何绍基临《石门颂》

《石门颂》以其结字极为放纵舒展，体势瘦劲开张，意态飘逸自然，运笔遒劲沉着，古厚含蓄而富有弹性的艺术魅力而获得历来很高的评价。何绍基所临的《石门颂》放弃了原碑字形一任疏密大小自然安置的结体特征，抓住中锋用笔，圆润舒展，用篆书的笔法，将高古超逸融于一体。何绍基以柔软的羊毫，采用回腕法，即腕回转向胸，悬腕悬肘，此法能使力直达笔端，同时他又把篆籀之笔掺入其中，点画常以裹锋而入，含蓄蕴藉，中间运行遒缓，写成具有一定弧形，收笔时复以回锋，还有一些线条圆转流畅，书写时就直接出锋，使线条更有挥洒自如，具有荡漾之感。这与其独创的作书执笔方法有着密切的关系，是其出今入古获得极大成就的手段之一。

张祖翼临《石门颂》

《石门颂》浑厚奔放，疏秀劲挺，松宽灵秀集于一身，高古超逸融于一体。张祖翼所临条幅在结字上尽情表达“取分背之势”，线条用笔上更是想淋漓尽致地展现该碑的灵活之趣。但是习书之人心里都应该明白，书贵在自然，用意装缀是最忌讳的，临作横画线条圆润，可主笔却有习惯性的扭曲一下，且通篇几乎都有；磔、雁尾则过度地上挑以求得妩媚，造成力不能送到，从而显得十分矫揉造作。这种过分自炫新奇，过度追求装饰与美化则会使点画趋于程式化和美术化，从而降低隶书的艺术品味。使人不可读，有点俗了。黄庭坚曾在《论书》：“凡书之害，恣媚是其小疵，轻佻是其大病。直须落笔一一端正，至于放笔，自然成行，笔则虽草，而笔意端正。最忌用意装缀，便不成书。” 近人习书，常常喜欢强调“字外功夫”，殊不知功夫首先在字内！