《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。可以说在故宫博物院最受关注的两幅画作，就是《清明上河图》和《千里江山图》。《千里江山图》用一幅整绢画成，长卷纵51.5厘米，横1191.5厘米，无作者款印，有清弘历（乾隆）题诗，后隔水有宋朝蔡京的跋一，尾纸有元朝李溥先的题一。打开卷轴包首，引首即可见朱红印章数枚，以及卷首题诗。它被称为“中国十大传世名画”之一。此图也是一种偏文气的一种美学，很富丽堂皇，也是很高贵的，这种画风主要取决于宋徽宗的审美情趣。徽宗的审美情趣，即成为决定艺术风格的绝对标准，宫廷画家创作的艺术作品，在题材和表现技法等方面，都要符合其审美趣味和倾向。但作者在《千里江山图》中也体现出了自己的爱国主义感情，把思想寄托在了此画中。
《千里江山图》千里江山图的作者，现在我们都认为是王希孟，主要原因是此画上蔡京的一段提拔，内容为：王希孟十八岁为画学（画学是宋徽宗于崇宁三年（1104 年）设立的宫廷绘画教育机构，后归属翰林院图画局）学生，画学毕业后就去了金学问书库。在书库期间，他不停地给徽宗进献画作，以求被赏识，这是一种上进的表现。在这期间徽宗认为他的画“不甚工”，其实就是觉得画得不够好。但徽宗认为他很有潜力“可教”，之后徽宗亲自教导他。大约用了半年的时间就创作出了《千里江山图》。徽宗把这幅画赏赐给蔡京的时候，王希孟只有十八岁，那就推测这幅画是王希孟十七八岁的时候所作。
那我们怎么来看待王希孟的十七八岁呢，这么青年为什么能创作出这么伟大而绚丽的画作呢？要知道这么长的一幅青绿山水画，是被称为中国青绿画史上具有里程碑意义的一幅创作，无论从青绿画技法，还是从此画意境上面，在现存的青绿画作中间，没有比这幅画更绚丽夺目的。正如元代书法家溥光所说：“自可独步千载，殆众星之孤月耳。”就是说千年来没有人能比它更好。
评价非常高，那我们想想十七八岁的王希孟用了半年时间画了这么长的画，而且画得这么细，可以说他用了自己全部的才情在这幅画中。他为什么要这么表现呢，这应该是和当时他的处境有关系，他急于得到皇帝的认可。在一个他比较年轻，所以他要把他所有的才情在这幅画中展现出来，不鸣则已，一鸣惊人。画家通过山势的起伏把绘画的节奏和韵律融合在创作中。我们可以感受到这幅画有很强的节奏和韵律，一开始的时候，一座山略微高一点，有一点像人回头向右望一望，然后山势变低， 就像一个人拉开了此画的序幕。序幕开始后，山势变低为“浅山”的情景。慢慢地变化，就像音乐的节奏一样，山势渐渐变高，逐渐达到高潮部分，那就是到达此画的主峰。在宋代的绘画创作中，主峰就像皇帝一样，周围的山围绕着它，有一种众山向主峰作揖的动态。这种动态象征着君臣的秩序，礼仪和观念。所以说这幅画最高峰就是这幅画的画顶，是这幅画的最高潮部分。之后，山势渐渐落了下来，直至此画结尾的时候，又出现了一座稍微高一些的山峰，这就和起首那座山峰遥相呼应了，所以此画有一个明确的韵律和节奏在。
研究指出，《千里江山图》的主要取景地是庐山和鄱阳湖，但是我认为此画主要体现的是一种“天下”的理念，一种符合宋官家内心喜好的天下理念，和一统江山的气魄， 而并不是主要描绘一山一景。
《千里江山图》是宋代青绿山水画中具有突出艺术成就的代表作。该画卷中的“青绿山水”，是用矿物质的石青、石绿上色，使山石显得厚重、苍翠，画面爽朗、富丽，色泽强烈、灿烂。有时山石轮廓加泥金勾勒，增加金碧辉煌的效果，被称为“金碧山水”。它是隋唐时期随着山水画日趋成熟、形成独立画科时，最早完善起来的一种山水画形式。2017年2月25日，中国邮政集团公司发行了《千里江山图》特种邮票通景版票一套9枚。
