| 白石书法--力能扛鼎 |
齐白石的一生是学习创造的一生，是不断进取、不断攀登的一生，是大器晚成的典范。他的书法是从学习临摹前人开始的。他自述“书法得力于李北海、何绍基、金冬心、郑板桥与《天发神忏碑》，写何体容易有肉无骨，写李体容易有骨无肉，写金冬心的古拙，学《天发神忏碑》的苍劲。”根据齐白石生平，他早年学书，启蒙于清代流行的“馆阁体”，26岁时专临何绍基，此书体酷似，使用十多年。40岁写《爨龙颜碑》，43岁左右学金农，也是深得其髓，此书体沿用20多年。此外还专攻过郑板桥、吴昌硕、魏碑等。其所学各家均用心体悟，不缀临池，深得其法，写得极像。如果把齐白石书法艺术的发展划成两大阶段，大概可以60岁为界，在此之前，书法风格基本徘徊在何绍基、金冬心、郑板桥、李北海、吴昌硕诸家之间。60岁之后，齐白石的书法和绘画一样，走的是“先与古人合，后与古人离”的实践。正如齐白石自己所说“苦临碑帖至死不变者，为死于碑下”。他对各家融会贯通，创新发展。其行书追求中宫收紧，左势坚守，右上开张，并逐步形成自己的风格。其篆书则笔画纵横，简洁老辣，内实外展，结体自然。到七八十岁，齐白石书法经过数次升华，行笔雄健，精致苍劲，风格独特，大气磅礴，成为最典型的“白石书体”。 齐白石纯书法作品与绘画相比，伪品较少。其原因：一是书名为画名所掩，造假者逐利大多去作伪画（当然画中书款亦伪，这恰恰为绘画辨伪提供了有力依据）。二是纯书法作品传世数量相对较少，使作伪者不像绘画那样有大量范本可摹。三是书法作伪较绘画难度要大，由于“白石书体”浓密、稚拙、奇险、个性突出、随心所欲，要造得逼真很难。尽管如此，由于有利可图，仍不时有伪品出现，且有增多之势。鉴定齐白石早期书法，分期特点十分明显，关键是对其交叉学书经历和传世墨迹多作了解，掌握书法各时期结构布局和笔墨特征。对于典型“白石书体”要抓住三个特点：一是笔墨功夫极深，非一般人所能。由于白石木匠出身，并擅篆刻，故腕力指力深厚。李可染先生曾有评论，“笔墨……讲得最好的是黄宾虹，实践最好的是齐白石……齐白石的字写得很好，力能扛鼎。”笔者曾从宣纸背面鉴赏过白石书法，确是入木三分，力透纸背，伪作绝难达到。二是书写特点突出，一些字有其自身书写习惯，不守常规笔顺，这也是很难模仿的。三是行笔滞涩，拖笔较长，但滞涩而有韵，拖长而增奇，这点作伪更难。此外，还可根据齐白石各时期所用印章和所题款识的不同特征作为辨别真伪的辅助依据。另外，齐白石画款中的年龄值得关注。齐白石生于1864年1月1日，卒于1957年9月16日，享年94岁（自署97岁），因为齐白石用了“瞒天过海”法，在他74岁以后，便瞒去了75岁、76岁，自称77岁，虚增3岁。所以如在书画作品中落款75岁、76岁，则必假无疑。 |
篆书五言联 轴 纸本 纵183.1公分 横45.4公分 台北故宫博物院藏
本幅篆书五言联，联文為：“群持山作寿；常与鹤同儕。”白石篆书吸取周、秦、两汉精华，得力於《三公山碑》及《天发神讖碑》。是幅下笔稳健苍劲，极其老辣，应為晚年之作。本幅為蔡辰男先生捐赠与台北故宫博物院。
致象贤书札 转自中华博物网
篆书横幅 刊于《中国书法》杂志1991年第四期
释文：白马金鞍迎武皇，旌旗十万宿长杨。楼头小妇鸣筝坐，遥见飞尘上建章。冰坡先生正 九十白石
齐 璜（1864--1957）
字濒生，号三百石印富翁、借山吟馆、寄萍堂主人、老萍、借山吟馆主者、杏子坞老民、木人、木居士等。白石是借用湖南湘潭老家村庄的名字。是一位木匠出身而又诗、书、画、印均卓绝出众的艺术家。他自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。在近代篆刻艺术史上是继吴昌硕、黄士陵之后又一位能开宗立派的巨人。
他的篆刻初学浙派中的丁敬、黄易。后学赵之谦、吴昌硕。从汉《祀三公山碑》得到启发，改圆笔的篆书为方笔；从《天发神谶碑》得到启发而形成了大刀阔斧的单刀刻法；又从秦权量、诏版、汉将军印、魏晋少数民族多字官印等受到启发，形成纵横平直，不加修饰的印风。他在艺术见解上最推崇“独造”，并且身体力行，曾说：“刻印，其篆法别有天趣胜人者，唯秦汉人。秦汉人有过人处在不蠢，胆敢独造，故能超出千古。余刻印不拘古人绳墨，而时俗以为无所本，余尝哀时人之蠢，不思秦汉人，人子也，吾亦人子也，不思吾有独到处，如今昔人见之，亦必钦仰”。由此可见，他对自已的独创充满着自信。齐白石的篆刻作品章法强调疏密，空间分割大起大落，单刀切石，大刀阔斧，横冲斜插，极富猛利狂悍、痛快淋漓，创造出一种“写意篆刻”的独特风格。
大匠之门 | 江南布衣 |
借山门客 | 偷得浮生半日闲 |
中国长沙湘潭人也 | 八砚楼 |
白石 | 落红 |
寄苹吟屋 | 人长寿 |
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