扇面的字与画是分不开的，名扇名画必有书法家的墨迹，不少扇子还书画并重。宋代画家王晋卿和文学家苏东坡，常常一人作画，一人题字。明代唐寅和朋友沈周、孙一庆等平湖夜泛，也是边饮酒边题诗作画。
明清两代书法，明人以行草为主，清人则兼擅篆隶，他们对书写扇面，都有一套特殊的经验。王向 《会稽残雪尽》、王宠《游海珠一首》，扇面一行长一行短的章法，加之熟练精巧的草书，虽纷纭而不乱，只觉得满目珠玑，别有情趣。文征明、周天球、董其昌、张廷济的扇面书法，长短适中而疏密有致，静雅清丽。清代书法大家何绍基书写的扇面，将篆隶笔意熔铸于行楷书中，扇面虽小，却能见到他那种朴而厚、拙而妙、涩而流的书法风貌。近代词学大师朱孝臧书写的折扇，字肩微微右斜，形成一种意长态远的艺术风格。名画家黄宾虹书写的篆字书扇，古拙满纸，书卷气息颇为浓重……
吴昌硕曾用行草书写团扇一柄，尺幅之内书诗4首。他从右至左，将第一首诗每句写成一行，布局略尽方形；第二首字体变小，写成狭长的条幅状，仪态绢秀；第三首字体忽而转大变草，墨气淋漓，挥洒自如；第四首字转为最小，与第三首形成强烈对比，但看上去又很协调。整幅扇面波澜起伏，风情雨态，极尽变化。
要在扇面上表现书法艺术，极非易事。尤其是折扇，扇面上宽下窄，纸面高低不平，更是难以下手。明代祝枝山认为，在折扇上写字，犹如让舞女在瓦砾上跳舞，“环肥燕瘦，终减态耳。”但熟能生巧，一旦掌握了它的特性，加上巧妙的布置，在这小小的篇幅中，就能产生其他形式所不能产生的另一种情趣，成为一种独特的艺术表现形式。
自古以来，文人墨客喜欢在扇面上写 《北风诗》、《冰雪词》、《苦寒行》之类冷飕飕的文字，据说暑天展读，能收到“望梅止渴”般的效果。也有不少人习惯在扇上书名人名言以自勉，或摘诗词佳句抒发情怀。此外也有一些是即兴之作。至于用“扇头诗”来发泄胸中磊坷之气，或对黑暗社会痛快淋漓地加以鞭笞的，也不乏其例。
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