有人觉得笔法很神秘，拿起毛笔，不敢写。写了，老琢磨哪里不对。有人不屑笔法，认为初级，落笔就龙飞凤舞，藐视一切，没有边际，自诩“无法胜有法”。也有人眼里只有笔法，笔法万能，不及其余。我希望，大家都懂“法”，然后在法的规矩内，灵活地办好更多的事情。
因此，笔法，是开放的、包容的。它简单，也复杂。凡事都有门槛，想办法踏进门槛，进去后，还有各种门道。越往里走，越应接不暇，这就看似复杂。透过复杂，明白其中道理，却又是简单的。
笔法的复杂，在于要将那根圆锥体的、软乎乎的家伙控制住，并写出符合一定审美标准的点画。还要根据不同的工具、材料、书风、书体、点画效果等，进行相应的调整。某一点画的书写，有一定的标准，却又没有固定的动作。像筷子夹菜，夹到菜就“标准”，但夹菜的路线、方向、角度不一，各人身材手势各异，动作就没法一样。
在这里，我想从另一个角度、通过比较简单的步骤，切入笔法。这个切入角度跟现在我的笔法教学有所不同，教学有文字，有图片，有视频，循序渐进，易明白。在这里不可能那么费劲，贴些我的形象代言人的照片，倒是顺手。
1、可以方圆作为理解笔法的切入点。大体来说，若能信手处理好点画的方圆，并让它们符合一定的审美标准，用笔就不会有大问题。例如看到圆的笔画，知道用转笔；看到方的笔画，知道用折笔。
2、转笔就多是为了转中锋。很多人不会“调锋”，其实多是不会转中锋。这很容易做到，偏偏大多数人做不到，手有大爷的习性，懒得动，懒得做小动作，就“信手”，结果是点画单薄。也结果，老要别人提醒用中锋，听者呢，却又觉得小儿科。圆转，极其重要。历代经典，圆转是主流。圆为主，方为辅。
3、中锋其实是相对中锋，没有绝对的中锋，没有人一边写字一边紧盯着笔毫是否时时处于中锋状态。只要凭感觉，结合点画质量效果处理即可。
4、转，还要根据不同的工具材料，作出相应的调整。用熟宣，狼毫，写二王一路，可多转。用生宣、长锋，纸洇，笔柔且含墨量多，笔一停留，点画就圆了，所以就少转或不转。
5、这样，我们记住了：圆的笔画，多转笔——在用熟宣时；多提按——在用生宣时。用熟宣自然也有提按，只要有轻重，都有提按。
6、折笔有顺势折，有翻折。到位的折笔，是要有重叠感。折，明白地告诉我们，要折回。折回，笔画才能重叠，重叠才厚。常见“折”的毛病，就是松垮、移位，没折到点上。很多人不会翻折（相反两个面互换），翻折时，可切可不切（笔像刀口，故能切），切能更平整。
7、翻折不是刻意造作，而是顺应上一笔的笔势自然形成。大字翻折较小字为多，字小，不必要折腾。狼毫笔的笔毫易铺开，翻折相对容易，且折处易“咬合”、重叠。长锋羊毫的翻折可相对含糊，但同样能翻，如林散之。
8、因此又知道，毛笔很重要。又例如狼毫多用于写二王一路点画轮廓清晰的书风，侧重“点画”。长锋羊毫多用于写康有为林散之一路点画轮廓含糊的书风，侧重于“线条”。而线的中段，任何情况下都应保持厚度、韧劲。
9、再例如写向右上或左下的斜、弧线时，用推、顶动作的，多是狼毫笔。用拖、拉动作的，多是长锋羊毫笔。推、顶线易枯，拖、拉线易润。
10、转和折并非指仅用在转折处。任何一个起笔或收笔，都可能用到。因此，若能用好转和折，加上提和按，用笔的问题就不大了。
11、怎样才是“用好”？也像看MM，从外形判断。看它的外形是否符合古往今来众多大师的“标准”写法。如果没有经过古典的洗礼浸淫，一定不会有正确的判断能力。因此临帖——大量的、正确的临帖，是理解笔法的前提。
12、显然，懂得转和折之后，很多问题，就都好办了。我们就可以关注行笔的轨迹、速度、节奏等等问题了。还有书写性，是时刻伴随转折左右的。
13、行笔如走路，必有轨迹。一根线，一般走S形。二王是似直还曲，大写意的，是似曲还直。一个转折，有直接走，有绕圈走。直接走就是折，绕圈走有直接画一个圈的、有画一个8字的。不同的走法会决定下一笔的形状和效果。
14、用笔的变化，也因轨迹而生。要让多个类似的点画同时出现时，扮演不同的角色。用笔不是为了写好单个点画，而是写好连贯的、周围的、整体的点画，让它们结婚（不结也行），同床共寝。
15、很多人见别人写字速度飞快，总怀疑自己是否写慢了，就也写快，结果，坏事啦。应根据自己的情况，如熟练程度、书风、效果等，以我为主去调整。
16、节奏是快与慢的恰当配合，也和点线的排列、留驻点有极大的关联。要知道写一根线，一般在哪里停留、发力。众多的留驻点和所走的路线（轨迹）就成节奏。
17、留驻点，指在一个点画内，毛笔停留的位置。毛笔往往在那个位置按下、发力，同时丰富点画的表现力。
18、最后，就是用笔的效果了。毛笔是依照我们所思所想而运动的，思想是指挥官，“笔法”全听它指挥。我们要让笔法去干很多事，尤其是刺激滴坏事。
补充一：关于“绞转”。这个词，听着很高深，新鲜。就是笔毫转动、换面，写草书，弧线，有时笔毫较多像麻绳纠缠、裹束。
补充二：用笔必然涉及用墨。有好的用笔，好的墨色才有意义。但不等于说，好的用笔，必定出现好的墨色。就是说，并非你长得帅，就一定能娶到富二代且漂亮的MM。好的墨色，不是一片漆黑（当代很多人都这样，可笑），而是要像黄宾虹说的那样，有多种可能，能通透。当代，石开的墨色，润、浓淡相间，较好。不要辜负了当代大量的生宣。就是兰亭序，冯承素摹本，还有不少字是淡墨写的呢。要根据书体书风，调整墨色。我不会把水直接倒到墨汁里，不但要水墨分开，还要多准备一个碟子。墨是要研的，当代没几人研墨写字。所以我很佩服石开。他深知研墨的好处——不仅仅知道怎么挣钱。
补充三：笔法是必须谈的。或详谈，长篇大论；或简言，寥寥数语。详或简，大体可反映写字者所处的阶段。详谈是初始阶段，这个阶段可能会很长，但值得狂热地一头扎进去，对种种说法、概念强作解释体会，或对或错，都未尝不可。不经历练，何以开悟。如此数月、数年过后，渐渐趋于简言，甚至不言，则说明已对笔法理解透彻，深知讲多可能错多——因为文字表述具有不确定性，何况写字并非数理科学。凡是未经详谈，一跃而成简言的，大多信笔龙蛇，写到死，也未写明白——当然在他们自己看来，他们一直是真理的化身。也有谦逊的，知不足，从头来，却也不晚。
补充四：关于“动作”。某人给你的字找毛病，往往会说，动作不到位呀！什么动作呢？点画内部的动作？手和身体的动作？某些点画，确实需要特定的手甚至身体动作的配合才能更好地完成，但更重要的，是点画内部的动作。每一点画的起行收转折等都应有规矩、符合一定的标准，笔毫要写到那个位置，并写出一定的形状效果，那就是到位，就是“动作”。好比别人送礼给你，你找机会也送给他，这就是实实在在的“到位”，就是做了“动作”。假如只表面的说一句多谢，就是“动作”不到位，等于没做“动作”。
补充五：关于提按。笔提起来，按下去，谁都懂。但也往往易出问题。像走路，谁都会走，却有不少人走得难看，男的走碎步，女的走八字，一个绣花，一个推土，都变态。要协调好提与按的对比幅度，不该提处，坚决不提，不该按处，绝对不按，提与按要自然顺利的过渡。在用熟宣的前提下，一个转折处的转笔，如果提按结合，形状往往就圆。如果只按不提，形状往往就方圆结合。一个较短的横画，一般减弱提按对比；较长的横画（线），往往就可加强提按对比（如黄庭坚）。
补充六：关于笔毫换面。顺势书写，或中或侧，这往往用到毛笔的一个面及其相邻的面。转折时逆势书写，笔毫铺开，相对的两面互换，这就成了翻转、翻折（也近于中锋）。相反的两面互换时，外形（两个笔面交接处）可以漂亮折叠（粗细相当），也可以不折叠（粗细不一）。当毛笔按下去，倒了，反向起立，复归正常，这也是“起倒”法。毛笔在顺势和逆势之间交替变换，循环往复，“面面”俱到，笔就总是不坏，墨就总不易涸。如果总用一面，以为那就是“中锋”，几经磨损，不出数日，毛锥子准成歪脖子。
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